28/10/09

Doghouse

Doghouse posterTITULO ORIGINAL: Doghouse
AÑO: 2009
DURACIÓN: 90 min.
PAÍS: Reino Unido
DIRECTOR: Jake West
GUIÓN: Dan Schaffer
MÚSICA: Richard Wells
FOTOGRAFÍA: Ali Asad
REPARTO: Danny Dyer, Stephen Graham, Noel Clarke, Terry Stone, Christina Cole, Lee Ingleby, Keith-Lee Castle, Emil Marwa, Neil Maskell, Adele Silva, Toby Richards, Billy Murray, Tree Carr
PRODUCTORA: Carnaby International / Hanover Films

La película narra las peripecias de un grupo de amigos que, para tratar de alegrar un poco la tarde a un amigo en fase de divorcio, deciden irse a un pequeño pueblo a pasar un fin de semana de juerga. Pero lo último que deseaban era atraer la atención de un grupo de mujeres en la localidad. Y mucho menos esperaban... que las mujeres estuvieran muertas... pues una plaga zombi se abre paso por la comarca transformando a todas ellas en voraces caníbales.

Doghouse parecía ser la comedia zombie por excelencia del Festival de Sitges 2009, es inevitable apreciar similitudes de planteamiento con Shaun of the Dead (Zombies Party), pero que no consigue el mismo efecto.

En Doghouse tenemos otra clase de película, está mucho más centrada a la comedia de acción, utiliza el fácil recurso de la guerra de sexos y no pasa de ser una película de videoclub. Tras unas palabras del director durante la presentación, preguntó a todos los asistentes si alguien tenía algún tipo de problema con su pareja sentimental. El público levanto sus manos y afirmó con un rotundo ¡Yo! La respuesta del director fue; entonces, esta es vuestra película! momento en el que todos aplaudimos.



La película comenzó con una presentación de personajes muy divertida, al puro estilo de películas dirigidas por Guy Ritchie, congelando el frame y utilizando infografía llamativa. A partir de ahí queda claro que estamos ante una película rápida, de broma fácil pero donde la cosa promete, desgraciadamente va empeorando.

Una vez los personajes han llegado a su destino no tarda en comenzar la acción, van apareciendo muertas vivientes con roles muy marcados, la de las tijeras, la guerrera, la del traje de novia, la camarera sexy, etc. Los personajes principales, cada uno con sus traumas y personalidades diferentes, para que sea más fácil la coincidencia de sentirse identificado con alguno, comienzan a escapar en un estado de delirio, entre bromas típicas.



El maquillaje y efectos especiales están muy trabajados, mucho más que el guión, pues poco a poco va perdiendo fuelle y lo que comienza como una historia ágil y entretenida, se torna un producto aburrido y previsible.

No quiero decir que la película sea nefasta, pero para mi gusto y comparada con muchas otras que vimos durante el Festival de Sitges 2009, no cumplió expectativas. Prometía más de lo que ofrece, sin ser un mal producto, cae en el olvido. Había posibilidades pero no siempre las cosas terminan como uno piensa. Un producto con un buen arranque, un planteamiento interesante, pero con un argumento en declive. Puede que dé para una segunda parte directa al Dvd, pero no creo.

Puntuación

27/10/09

The Loved Ones


The Loved Ones posterTITULO ORIGINAL: The Loved Ones
AÑO: 2009
DURACIÓN: 84 min.
PAÍS: Australia
DIRECTOR: Sean Byrne
GUIÓN: Sean Byrne
MONTAJE: Andy Canny
FOTOGRAFÍA: Simon Chapman
REPARTO: Xavier Samuel, Jessica McNamee, Richard Wilson, Victoria Thaine, Robin McLeavy, John Brumpton
PRODUCTORA: Ambience Entertainment

La niña buena del instituto quiere salir con un macarra traumatizado por la reciente muerte de su padre en un accidente en la carretera. Rechazada, verremos que en realidad no es tan buena, la joven despechada se enfunda su traje rosa y recurre a papá para que este secuestre a su pretendido, lo vista de etiqueta y lo ate a una silla para su particular y sangriento baile de graduación. The Loved Ones le da un giro a los lugares comunes del drama adolescente y lo traslada al vasto paisaje australiano. Ya se sabe, el amor puede ser a veces una auténtica tortura.

Del director y guionista Sean Byrne, nacido en Hobart, Tasmania. Éste se graduó con buena nota en la Australian Film, Television and Radio School. A finales de los noventa empieza a dirigir cortometrajes, por los que recibe diversos premios.

The Loved Ones es su primer largometraje y la visionamos como la última película del Festival de Sitges 2009, no por nada en especial, solo por coincidencia.
Ésta es la típica película de adolescentes traumatizados y con toques de comedia combinados con el terror. La película empieza de forma clásica, en la que muestra una tragedia y una ligera presentación de personajes, combinando escenas cómicas y un planteamiento básico en el que deja ver que la cosa no irá nada bien.



Poco se puede comentar de la película, pues es bastante previsible y convencional dentro de su estilo, es recomendable si te apetece pasar una sesión de agonía y risas, pero totalmente descartada si no conectas con este tipo de películas.

El guión de la película es simplón, como muchas otras cosas, pero funciona. Durante la proyección causaba carcajadas y angustia de forma constante, pues una de las mejores bazas de la película, es como combina escenas violentas de explicita tortura con las situaciones de cualquier comedia gamberra adolescente. Una formula chocante pero que produce un estado de alteración en el que no sabes si horrorizarte o reírte.



Las interpretaciones no destacan en nada, algunas situaciones no aportan nada al desarrollo de la historia, en la que todo queda en el simple morbo de las situaciones grotescas. El personaje de Lola tiene el carisma suficiente para ser odiado y recordado durante tiempo, pero con otros personajes no terminas de conectar y lo mejor para disfrutar de la película es verla con ganas, aplaudir y si lo permite la situación, gritar. Una película de maratón, bestia, divertida y sangrienta.

Puntuación

20/10/09

Zombieland

Zombieland posterTITULO ORIGINAL: Zombieland
AÑO: 2009
DURACIÓN: 90 min.
PAÍS: Estados Unidos
DIRECTOR: Ruben Fleischer
GUIÓN: Paul Wernick, Rhett Reese
MÚSICA: David Sardy
FOTOGRAFÍA: Michael Bonvillain
REPARTO: Jesse Eisenberg, Woody Harrelson, Emma Stone, Abigail Breslin, Amber Heard, Bill Murray
PRODUCTORA: Columbia Pictures / Relativity Media / Pariah

En un mundo plagado de zombis, Columbus (Jesse Eisenberg) es un gallina, un joven que se encuentra aterrorizado por la situación, pero cuando te juegas el ser comido por los zombies, el miedo puede mantenerte vivo. De hecho su cobardía precisamente le ha permitido que sus sesos aún se mantengan en su cabeza. Sin embargo, Columbus se verá forzado a sacar el poco valor del que dispone para unirse a una banda de supervivientes a la que pertenece un cazador de muertos vivientes del que se hace amigo. Tallahassse (Woody Harrelson) es un macarra caza zombies cuya única determinación en su vida es lograr el último Twinkie (dulce americano) en la tierra. Cuando ambos unen fuerzas con Wichita (Emma Stone) y Little Rock (Abigail Breslin), que también han encontrado una manera original de sobrevivir en ese caos, tendrán que elegir que es peor: si confiar los unos en los otros o sucumbir ante los zombies.

Zombieland es la combinación perfecta de acción, comedia y zombis. No apostaba nada por la película, su primer tráiler me dejó frío, pero cuando tuve la oportunidad de disfrutarla durante el Festival de Sitges 2009, todo cambió, valió la pena madrugar y dormir apenas cinco horas. El arranque de la película es intenso y su combinación de música con imágenes a cámara lenta te prepara para el espectáculo. He leído varias críticas negativas hacia la película por su abuso de la cámara lenta, es cierto que una cámara lenta tiene que estar justificada, pero la calidad con la que se muestran las imágenes produce un efecto visual espectacular.

Para mi quedan justificadas todas las secuencias a cámara lenta. Por el ritmo de la película y su montaje, la historia está contada en tercera persona e interactúa constantemente con el espectador. De ahí el abuso y la constante infografía, son detalles que se agradecen y que hacen la película mucho más dinámica.


Su duración es otro punto a favor, apenas llega a los noventa minutos, incluyendo créditos y sorpresa final (al final de los créditos). Actualmente, no dejan de producir películas que superan los cien minutos para guiones que con ochenta tendrían suficiente. Zombieland es ágil, rápida y pasa por varias fases, incluso, siendo una película donde la gracia son los zombis, pueden pasar veinte minutos en los que no ves ninguno y continua entreteniendo sin perder el hilo argumental.
Utiliza todos los tópicos del género a su favor, te hace sentir que Zombieland existe y que en algún momento de nuestra vida tendremos que seguir las normas de supervivencia.



La historia está contada a través de Columbus (Jesse Eisenberg), una persona frágil, pero superviviente en un mundo peligroso. El viaje comienza al encontrarse con Tallahassse (Woody Harrelson), un personaje que mitifica el alter ego de Columbus, una gran interpretación de Harrelson, pasa de tío duro descerebrado a persona sensible que lo ha perdido todo. Lo curioso es que consigue emocionar, incluso, dentro del contexto de sobreactuación de todos los personajes. Los personajes femeninos son algo más flojos, Wichita (Emma Stone) y Little Rock (Abigail Breslin) recrean a la pareja femme fatale con unas interpretaciones correctas, aunque son personajes más secundarios. Una virtud, es la relación entre personajes tan distintos pero con un fin común, sobrevivir. Y al fin al cabo, en un mundo apocalíptico donde parece que el fin es inminente, todos buscaríamos compañía para vivir ese fin. Zombieland no cuenta ni muestra nada nuevo, es una comedia de acción adolescente, pero con una frescura que te hace disfrutar de la experiencia.



Su apartado técnico es espectacular en todo momento, algo crucial para este tipo de películas. La banda sonora está bien seleccionada para emocionar y crear nostalgia, como en un gran momento del film, donde se recrean con un importante homenaje al cine fantástico de serie B. Durante su proyección hubo un instante al final que me hizo sentir que el guión se iba al traste, pero es el perfecto paralelismo con el título de la película. Cuando termina, lo hace en clave de comedia, te deja buen sabor de boca, y muestra como nos venden el mundo real, como un gran parque de atracciones.


Puntuación

19/10/09

9

TITULO ORIGINAL 9 (Number 9) (Nine)
AÑO: 2009
DURACIÓN: 79 min.
PAÍS: Estados Unidos
DIRECTOR: Shane Acker
GUIÓN: Shane Acker, Ben Gluck, Pamela Pettler
MÚSICA: Deborah Lurie
FOTOGRAFÍA: Animation
REPARTO: Animation
PRODUCTORA Focus Features; Productores: Tim Burton & Timur Bekmambetov

Aventura post-apocalíptica protagonizada por nueve muñecos de trapo que deberán enfrentarse a unas máquinas gigantes si quieren preservar el futuro de la civilización. La historia transcurre en un futuro muy próximo. El invento conocido como la Gran Máquina activa y aporta energía a las máquinas que se han alzado contra la raza humana, diezmando a la población, antes de empezar a apagarse.

Aunque, en su arranque nos recordará bastante al clásico cuento de Pinocho, el gran referente de esta película de animación sin duda es Matrix, sobre todo en su lograda estética, véanse las maquinas, nadie puede negar que es un calco de los centinelas invadiendo Sion.

Muchos se sentirán defraudados ante este film apadrinado por Tim Burton, pues argumentalmente es muy lineal, además, de usar referencias de otras muchas películas apocalípticas. También trata bastante de cerca la autodestrucción de la raza humana, tema bélico de por medio, algo sobado pero bien encajado dentro de la historia. Y aunque cuesta identificarse un poco con los personajes, salvo 9 con la voz de Elijah Wood y 7 con la voz de Jennifer Connelly, que se convierten en los principales protagonistas. Acaparando así el carisma necesario para una correcta evolución, el film se torna disfrutable, es corta y no se anda con rodeos.



Burton que supuestamente no ha intervenido en los diseños, no impide que Shane Acker haya tomado referencias del estilo gótico de Burton que hacen de la parte estética y visual algo impecable.

La acción es frenética y poco creíble al estilo de Wanted o Los guardianes de la noche 2, lógico, puesto que Bekmambetov, también ejerce como padrino del film. Las esquivaciones imposibles y piruetas de circo están presentes, y aunque este tipo de acción no me gusta demasiado, a no ser que esté medianamente justificada como en Matrix o en una película de animación, películas donde mi manga se ensancha considerablemente y soy bastante más permisivo que en películas con actores de carne y hueso, pues bajo mi punto de vista, un coche circulando por la fachada de un edificio es totalmente ridículo.

Resumiendo si tuviera que quitar algo de esta cinta sería el destino de los personajes al final de la historia, sin ponerse puristas, lo demás me parece disfrutable al cien por cien.

Puntuación

14/10/09

La Horde


TITULO ORIGINAL: La horde (The Horde)
AÑO: 2009
DURACIÓN: min.
PAÍS: Francia
DIRECTOR: Yannick Dahan, Benjamin Rocher
GUIÓN: Arnaud Bordas, Yannick Dahan, Stéphane Moïssakis, Nicolas Peufaillit, Benjamin Rocher
MÚSICA: Christopher Lennertz
FOTOGRAFÍA: Julien Meurice
REPARTO: Eriq Ebouaney, Jo Prestia, Jean-Pierre Martins, Aurélien Recoing, Claude Perron, Alain Figlarz, Doudou Masta, Yves Pignot, Antoine Oppenheim, Laurent Demianoff, Sébastien Peres
PRODUCTORA: Capture The Flag Films

La Horde nos cuenta una gran batalla que podría acabar con el mundo entre policías, gansters y zombis. Al norte de París, un grupo de policías corruptos intenta vengar la muerte de uno de los suyos en un edificio que sirve de escondite para el ganster culpable. En medio del enfrentamiento entre ambos, algo inimaginable sucede, una horda de criaturas sanguinarias y caníbales invaden el edificio atacando salvajemente a todos. Inesperadas alianzas nacerán cuando vean su vida en peligro.

Como en miles de sitios se habrá leído ya, el gran referente de esta película parte de Asalto a la comisaría del Distrito 13 de John Carpenter y La Noche de los muertos vivientes de G.Romero. La verdad, es que el planteamiento global suena típico pero a medida que avanza se va tornando más y más interesante, aunque el arranque no haga justicia al resto de la cinta.



Salvando las diferencias y el dilema entre zombis e infectados, en La Horde son infectados, pues corren más que Carl Lewis. La Horde se suma a la lista de nuevas producciones como 28 Semanas Después, El Amanecer de los Muertos de Zack Snyder y tantas otras en las que el frenesí y la adrenalina priman por encima de cualquier cosa. Aunque, mucho me temo que no alcanzará el mismo éxito, para un servidor se ha convertido en una cinta a tener en cuenta dentro del género.

La Horde posee una pequeña novedad dentro de este género tan trillado de zombis/infectados, mezcla la tensión del cine policíaco ochentero con miles de infectados intentando entrar en el edificio. El film de Carpenter tiene ese gran paralelismo con La Horde, perfectamente las bandas callejeras de la obra de Carpenter podrían haber sido zombis. Rodada con colores sobre expuestos que le dan ese aire setentero que tanto echamos de menos, claro que, la indumentaria de los personajes es mucho más actual, pero mantiene el reflejo de los 70. Los escenarios recuerdan en algunos momentos a Death Wish con Charles Bronson como protagonista, sobre todo al principio.



Los efectos especiales la dotan de gran realismo sin caer en la exageración de los efectos especiales que realiza habitualmente Tom Savini. La banda sonora es muy buena y realza la tensión visual, que no es poca. El guión no es que aporte nada innovador pero logra sacarnos más de una carcajada y aplausos con algunas de sus frases de ácido humor negro, además, de las situaciones perpetradas por el típico personaje clave que ameniza la película con sus acciones.



Como resultado tenemos tensión y frenesí pero sin perder el sentido del humor. Aunque, esta se podría decir que ha sido la única película seria de zombis (su humor reside únicamente en el guión) en todo el festival de Sitges que ha apostado por el género (igual que cada año) pero con un registro mucho más humorístico, como por ejemplo Zombieland, Doghouse e incluso Survival of the Dead que está en el límite de pasar a pura comedia zombi.

Puntuación

The House of The Devil

Ti WestTITULO ORIGINAL: The House of the Devil
AÑO: 2009
DURACIÓN: 93 min.
PAÍS: Estados Unidos
DIRECTOR: Ti West
GUIÓN: Ti West
MÚSICA: Jeff Grace
FOTOGRAFÍA: Eliot Rockett
REPARTO: Jocelin Donahue, Tom Noonan, Mary Woronov, Greta Gerwig, AJ Bowen, Dee Wallace
PRODUCTORA: Constructovision / Dark Sky Films / Glass Eye Pix / RingTheJing Entertainment

En algún momento indeterminado de los años 80, una joven estudiante llamada Samantha Hughes ante la necesidad e conseguir dinero para poder pagar un apartamento aceptará un extraño trabajo como canguro la misma noche en que se produce un eclipse de luna total. Poco a poco Samantha se irá dando cuenta de que sus clientes ocultan un terrible y satánico secreto...

Ti West dirige esta cinta de terror retro, que mira directamente a la década de los 80 y de reojo a los 70. Con un título y un planteamiento sencillo que no engaña a nadie, The House of the Devil es una película de terror a la vieja usanza donde una de las cosas que más me ha gustado es, por decirlo de alguna forma, la sobriedad con la que está hecha. Es decir, efectivamente la película parece estar rodada en la época que nos presenta, tanto en su parte estilística, como en el desarrollo de la misma, pero evita tener que remarcar esto con continuos guiños ó referencias fáciles a la época. Por lo que la película no llega a caer nunca en lo que sería una simple parodia/homenaje.


De hecho, Ti West se toma muy en serio la historia y siguiendo los parámetros de este tipo de cine, nos muestra la fatídica noche que vivirá Samantha sin demasiados artificios. Los justos para lograr crear un ambiente tenso e inquietante que irá creciendo a medida que la cinta avanza, y Samantha va descubriendo el verdadero motivo por el que sus extraños clientes la han contratado esa noche de eclipse lunar, hasta llegar al clímax final donde toda la tensión estalla en un tremendo desenlace.


La ambientación ochentera está muy bien conseguida, cuidando todos los detalles, desde los créditos iníciales hasta el look de la protagonista (véase el enorme Walkman que lleva encima). Su excelente banda sonora ayuda aún más, utilizando sonidos y melodías que acompañan perfectamente los momentos de tensión con algún que otro clásico pop de la época para momentos más relajados, de éstos que hacen moverte en tu butaca al ritmo de la canción.

El desarrollo de la cinta puede que sea más setentero, ya que se toma la acción con calma introduciéndonos en la casa que da nombre al título de la película. Y como ya he dicho anteriormente, sin grandes artificios. No hay que esperar de esta película grandes dosis de sangre o gore, digamos que la mayor parte del terror se basa en las situaciones y la tensión conseguida. Desde el principio sabemos que los que han contratado a Samantha no tienen muy buenas intenciones que digamos, y una vez ella se encuentra sola en la casa, a su merced la cinta consigue crear una continua sensación de inquietud.

Sabemos que de un momento a otro la situación va a "explotar" y algo le va a suceder a Samantha pero no sabemos en qué momento, ni como ocurrirá. De esta forma, la película consigue mantener la tensión hasta llegar al desenlace, que es donde realmente veremos la sangre, en unos últimos minutos muy conseguidos.


Esto es lo que ofrece The House of the Devil, una buena ambientación, una tensión bien dosificada y una parte final más cañera con giro final incluido -y fotograma congelado- muy del estilo de los 70/80.

Una película que, aunque se le pueda acusar de apuntarse al carro de la moda retro, hay que reconocer su seriedad y buen hacer sin tener que recurrir a recursos fáciles para funcionar. Por mi parte, no conocía a Ti West hasta que he tenido la oportunidad de ver esta película en el Festival de Sitges, pero visto lo visto, habrá que echarle un ojo (por lo menos) a la secuela de Cabin Fever titulada Cabin Fever 2: Spring Fever, de la que también se ha encargado el Sr. West y que según he escuchado nos llegará directamente en Dvd, pues bienvenida sea.

Puntuación

Black Dynamite

Scott SandersTITULO ORIGINAL: Black Dynamite
AÑO: 2009
DURACIÓN: 90min.
PAÍS: Estados Unidos
DIRECTOR: Scott Sanders
GUIÓN: Byron Minns, Scott Sanders, Michael Jai White
MÚSICA: Adrian Younge
FOTOGRAFÍA: Shawn Maurer
REPARTO: Michael Jai White, Nicole Sullivan, Mykelti Williamson, Salli Richardson, Kym Whitley, Mike Starr, Phil Morris, Miguel A. Núñez Jr., Arsenio Hall, Cedric Yarbrough, Kevin Chapman
PRODUCTORA: Ars Nova

"The Man" trafica con heroína en un orfanato, inunda el ghetto con licor de malta adulterado y es el asesino de un agente de la CIA que resulta ser el hermano pequeño de Black Dynamite. Con Black Dynamite no se juega y pronto todos lo descubrirán.



Espectacular homenaje que parodia las blaxplotation de los años 70. Una película desquiciante con la que no puedes parar de reír, contiene todos los tópicos tontos que puedas imaginar, eleva la figura del súper macho hasta límites insospechados. Un subidón de adrenalina durante la sesión de la 1:00h de la madrugada en el cine Casino Prado, durante el festival de cine fantástico y de terror de Sitges.



Una grata sorpresa que mantuvo a todo el público animado durante sus 90 minutos de duración. No hay mucho que analizar sobre esta película, es delirante, el guión es absurdo, los efectos son desastrosos y contiene todas las incoherencias narrativas existentes. Todo ello intencionado de forma magistral, no es fácil conseguir el efecto que provoca Black Dynamite.

El héroe afro-americano más peculiar, Michael Jai White (Spawn, 1997) encarna a Black Dynamite, en un papel que borda a la perfección. Cierto que no requiere una gran interpretación, pero es convincente, a partir de ahora para mí, Michael Jai White siempre será Black Dynamite.


El montaje de la película es algo que también hay que tener en cuenta, parece caótico pero cuida todos los detalles, una explosión (nunca mejor dicho) de sensaciones.
La banda sonora es el elemento más importante, glamurosa, elegante y psicópata, prácticamente todas las veces que Black Dynamite aparece en escena, una melodía de coros femeninos corea su nombre. El film se parodia a si mismo mientras se proyecta, una curiosidad a tener en cuenta que no se puede ignorar.

Puntuación

13/10/09

Infectados

Alex Pastor, David PastorTITULO ORIGINAL: Carriers
AÑO: 2009
DURACIÓN: 90 min.
PAÍS: Estados Unidos
DIRECTOR: Àlex Pastor, David Pastor
GUIÓN: Àlex Pastor, David Pastor
MÚSICA: Peter Nashel
FOTOGRAFÍA: Benoît Debie
REPARTO: Chris Pine, Piper Perabo, Lou Taylor Pucci, Emily VanCamp, Christopher Meloni, Dylan Kenin, Dale Malley
PRODUCTORA: Ivy Boy Productions / This Is That Productions / Paramount Vantage / Likely Story

Un virus mortal se ha extendido por la Tierra. Cuatro jóvenes se dirigen a una apartada playa del Golfo de México en la que se refugiarán hasta que pase la epidemia. Film de terror apocalíptico dirigida por dos prometedores jóvenes catalanes, los hermanos Álex y David Pastor. Con La ruta natural, Álex Pastor consiguió el Premio al Mejor Cortometraje en el Festival de Sundance. Protagonizada por Chris Pine (Capitán Kirk de Star Trek 2009) y Piper Perabo (El truco final, El Bar Coyote).

Carriers (Infectados) es la opera prima de los directores barceloneses Àlex Pastor y David Pastor, una película realizada en tierras americanas con elementos suficientes para ser un éxito. En contra tiene una promoción que no corresponde con lo que ofrece la película y un estreno comercial muy cercano al de The Road, ambas con temáticas similar, pero calidades distintas.
El planteamiento de Infectados es muy interesante que se enfoca desde un punto de vista realista, pero no deja de ser un refrito. Una exageración o un reflejo de nuestra actualidad, el tema vírico llevado al límite, siendo el detonante de un nuevo mundo apocalíptico.


Es una película bien escrita, técnicamente notable y con momentos incómodos a la vez que estimulantes. Se deja de lado la acción para centrarse en los personajes, ahí reside su talón de Aquiles. Los personajes, ya sea por su falta de carisma o por las discretas interpretaciones de los actores, nunca acaban de quedar bien definidas sus motivaciones. Son supervivientes desesperados que persiguen un último sueño por inservible que parezca. Lo que podría ser su motivación, tiene un trasfondo insuficiente y consigue que no llegues a empatizar con ellos.



Enfocando la atención en otros aspectos, la película tiene sus logros. Mantiene una estética constante, posee un ambiente apocalíptico muy logrado y desolador con pocos medios visuales. Técnicamente tiene el aprobado, está rodada con precisión y es muy creíble la situación que plantea, un futuro incierto en decadencia. Enfoques pesimistas y atroces sobre la humanidad con un instinto de supervivencia bien reflejado.



Lamentablemente se hace algo pesada y aburrida en algunos momentos. Es cierto que todo se plantea de un modo muy real, pero no han conseguido dotar esa recreación de realidad con la suficiente emoción. Una vez termina la película te queda la sensación de que todo ha sido para nada. Aún así, es una buena película, quedará un poco a la sombra de otras producciones similares, pero tiene muy buena intención.

Puntuación

Cargo

Ivan Engler, Ralph EtterTITULO ORIGINAL: Cargo
AÑO: 2009
DURACIÓN: 120 min.
PAÍS: Suiza
DIRECTOR: Ivan Engler, Ralph Etter
GUIÓN: Ivan Engler, Patrik Steinmann, Johnny Hartmann (Historia: Arnold Bucher)
MÚSICA: Fredrik Strömberg
FOTOGRAFÍA: Ralph Baetschmann
REPARTO: Martin Rapold, Michael Finger, Claude-Oliver Rudolph, Yangzom Brauen, Pierre Semmler, Regula Grauwiller, Anna-Katharina, Laura Portmann, Gilles Tschudi
PRODUCTORA: Atlantis Pictures / Centauri Media

Desde que la biosfera se colapsó en la Tierra, la mayoría de personas viven en estaciones espaciales cada vez más llenas. La única esperanza para escapar de este caos es RHER, un planeta paradisíaco que se encuentra a 5 años luz de distancia. La historia del film sucede en el viejo buque espacial Kassandra, en su camino hacia la estación 42. La joven medico Laura, es la única despierta a bordo, el resto de la tripulación se encuentra durmiendo en estado de hibernación. Laura estará 4 meses así, durante sus patrullas diarias por la nave, la chica empezará a creer que no se encuentra sola a bordo. Una misión de descubrimiento en la oscura y fría bodega de carga acaba en catástrofe. Ahora toda la tripulación a despertado, y un juego del gato y el ratón empezará donde nada es lo que parece ¿Qué ocultan los extraños contenedores de carga y que ó quien se encuentra junto a ellos a bordo?

Durante los 12 días del festival internacional de cine fantástico y de terror de Sitges hemos visionado tres películas ambientadas en el espacio. Una, la más premiada del festival, otra la cañera y Cargo, la decepción. Seguramente esta película tuvo sus seguidores, pero mi experiencia fue negativa. Antes de comenzar el director presentó la película y específico el bajo presupuesto que dispusieron para su realización, al principio pensé que era un simple comentario, pero luego me lo tome como una justificación.

La película tiene un arranque visual correcto, con efectos digitales efectivos nos adentramos en un ambiente oscuro y triste. Tras la presentación básica de los personajes, por cierto, con una importante carencia de carisma, arranca la historia. A partir de ahí, se trata de aguantar dos horas de aburrimiento.



La película prometía suspense y angustia espacial, pero en ningún momento consigue esa sensación. El ritmo es el mismo durante toda la película, aburrido y lento, provocando desesperación. La narrativa visual confusa, el poco presupuesto que se gastaron en efectos visuales innecesarios y el guión parece que quedó en segundo plano.



La duración y la historia no requerían constantemente ese ritmo, una idea para nada novedosa resuelta de una manera insulsa y aburrida. Las actuaciones provocan una indiferencia espantosa, el poco carisma de los personajes es más visible a medida que avanza el metraje. De la banda sonora no mantengo ningún recuerdo, solo que la película no terminaba nunca.

Cargo peca de ser demasiado presuntuosa, promete mucho pero no cumple los mínimos, que para mí es contar una historia. Durante la película hay una horrible trama de traición entre personajes que provoca desconexión con la trama principal.



El desenlace de la película es absurdo, está mal explicado y consigue, en mi caso, el efecto contrario de lo que pretende. Creo que esta producción pasara directamente al Dvd y se convertirá en un engaño sobre la estantería de los pocos vídeo clubs que resisten en activo. Una de las peores películas del festival, farda de haber gastado un mínimo presupuesto y la idea es pretenciosa, innecesaria y fácil de olvidar.

Puntuación

Machete sacando dinero.

Esperamos que os guste el video, la idea original es de Orlok y el montaje a cargo de un servidor.

12/10/09

Pandorum

Christian AlvartTITULO ORIGINAL: Pandorum
AÑO: 2009
DURACIÓN: 108 min.
PAÍS: Estados Unidos
DIRECTOR: Christian Alvart
GUIÓN: Christian Alvart, Travis Milloy
MÚSICA: Michl Britsch
FOTOGRAFÍA: Wedigo von Schultzendorff
REPARTO: Dennis Quaid, Ben Foster, Cam Gigandet, Norman Reedus, Cung Le, Niels-Bruno Schmidt, Yangzom Brauen, Alessija Lause
PRODUCTORA: Coproducción EEUU-Alemania; Constantin Film Produktion / Overture Films / Alliance Films

Dos miembros de la tripulación de una nave espacial, el Teniente Payton (Dennis Quaid) y el Cabo Bower (Ben Foster), se despiertan en sus cámaras de hibernación sin recordar nada de lo que ha sucedido: ni quiénes son, ni cuál era su misión o por qué, aparentemente, son los únicos supervivientes. Conforme se adentren en las zonas más profundas de la nave, descubrirán que no están solos, y desvelarán el terrible misterio que rodea la desaparición del resto de la tripulación y de los pasajeros. Pronto se darán cuenta de que mantenerse con vida es mucho más importante de lo que puedan imaginarse: es el único modo de evitar la extinción de la raza humana.

El arranque de la cinta es típico de producciones espaciales, el personaje principal que se despierta desorientado sin saber quién es del todo ni saber muy bien que hace a bordo ni cuál era su misión. Aunque esto poco importa pues no estamos ante una cinta del espacio contemplativa, sino ante una space- movie de acción cargada de adrenalina, a la par se va esclareciendo el misterio, algo tonto, todo hay que decirlo.

Pero no hay que olvidar que estamos ante una cinta de acción pura y dura, y cuando hacen gala de aparición los bichos, una mezcla entre los de The Descent con los vampiros de Blade 2 y el look post apocalíptico de los neo-punkis de Doomsday, comienza la caña y sobran las explicaciones metafísicas. Aunque, el carisma que podrían tener los bichos no se explota lo suficiente.



Las interpretaciones de los actores son correctas, aunque una vez arranca la acción, ésta es tan frenética que no importa demasiado.
La fotografía es oscura y fría, esto hace que la cinta sea siniestra y opresiva, como por ejemplo la escena de los tubos. La estética parte de Alien, aunque en algunos momentos es inevitable compararla con Matrix , obra de gran referente para muchas cintas de la ciencia ficción.

La banda sonora ayuda mucho a realzar la adrenalina en las peleas cuerpo a cuerpo. Los efectos especiales son artesanales con reminiscencias de David Cronenberg (al salir de la cápsula) y si hay algo digital, un servidor no se dio cuenta. Ante el fácil recurso digital actual, se agradecen efectos especiales de la vieja escuela. Una entretenida space-movie que sin pasar a los anales de la historia se disfruta bastante bien.

Puntuación

9/10/09

Vengeance

Johnnie To TITULO ORIGINAL: Vengeance
AÑO: 2009
DURACIÓN: 108 min.
PAÍS: Hong Kong
DIRECTOR: Johnnie To (AKA Johnny To)
GUIÓN: Wai Ka Fai
MÚSICA: Tayu Lo
FOTOGRAFÍA: Cheng Siu Keung
REPARTO: Johnny Hallyday, Anthony Wong Chau-Sang, Suet Lam, Lam Ka Tung, Simon Yam, Sylvie Testud, Siu-Fai Cheung, Felix Wong, Ting Yip Ng, Maggie Siu, Vincent Sze, Michelle Ye
PRODUCTORA: Milkyway Image

Cuando Costello, un antiguo asesino francés reconvertido en chef, se entera de que su hija y la familia han sido asesinadas, promete solemnemente vengar sus muertes. La búsqueda de los asesinos le lleva hasta Hong Kong, donde consigue a unos matones a sueldo locales para que le ayuden. Sin embargo, el mayor reto al que se enfrenta Costello es la lucha contra su progresiva pérdida de memoria, provocada por una bala alojada en su cabeza. ¿Será capaz de llevar a cabo su misión antes de que sea demasiado tarde?

El último film de Johnnie To mantiene la estela de anteriores trabajos, desde Hong Kong nos presenta una película rodada de una forma brillante, acción en clave de western y elementos de cine negro. Vengeance, como su propio nombre indica, trata sobre la venganza.

Una película de tiros que roza lo absurdo en muchos momentos. En el límite de la comedia, se combinan perfectamente escenas de violencia contemplativa con escenas de ternura infantil. Las secuencias de acción abusan de la cámara lenta, pero están rodadas con elegancia y cuidando todos los detalles.



El propio Johnnie To explica que los movimientos de un pistolero son demasiado cortos para una escena. Lo que hace es ampliar el espacio y el tiempo para que ese único movimiento se vea de forma más elaborada. El desafío es cómo alargarlo lo suficiente sin que al público le parezca ridículo. Hay varias opiniones al respecto. Consiguiendo un buen efecto visual, roza lo ridículo y provoca un resultado algo surrealista, pero atractivo al mismo tiempo.



Las actuaciones son brillantes, todos los personajes tienen un carisma especial y una fuerte personalidad. El trío de asesinos a sueldo formado por Anthony Wong Chau-Sang, Suet Lam y Lam Ka Tung juegan un gran papel en la historia. Muchos de los actores han trabajado con Johnnie To en producciones anteriores, parece que hay una buena química entre ellos y eso se refleja en la película. La interpretación de Johnny Hallyday es sobria y emotiva, mantiene la compostura en todo momento y consigue hacerte formar parte del equipo que se adentra en los umbrales de la venganza.



En muchos momentos el film puede pecar de alargar escenas más de lo necesario, su duración es un error, en menos tiempo se podía explicar perfectamente toda la trama. En algunos momentos hay demasiados personajes disparándose y hasta que no termina el berenjenal no te queda claro que está ocurriendo. Aunque, hay que defender que la película está bien estructurada y no quedan cabos sueltos.

El apartado técnico destaca de forma sutil, las luces, el encuadre de los planos, pasando por los efectos de sonido y la banda sonora, todo está encajado de forma coherente. El resultado final es muy aceptable, aunque algo excéntrico por momentos, te hace reír y alucinar de forma simultánea. El desarrollo de la historia está bien explicado, salvando el defecto de la duración, el desenlace, siendo absolutamente contemplativo, está lleno de emoción y tensión.

Puntuación

8/10/09

The Descent 2

Jon HarrisTITULO ORIGINAL: The Descent 2 (The De2cent) (The Descent: Part 2)
AÑO: 2009
DURACIÓN: 88min.
PAÍS: Reino Unido
DIRECTOR: Jon Harris
GUIÓN: J Blakeson, James McCarthy, James Watkins
MÚSICA: David Julyan
FOTOGRAFÍA: Sam McCurdy
REPARTO: Shauna Macdonald, Saskia Mulder, Gavan O'Herlihy, Natalie Jackson Mendoza, Axelle Carolyn, Michael J. Reinolds
PRODUCTORA: Celador Films

En The Descent 2 el personaje de Shauna Macdonald consigue salir viva de la cueva ya que la encuentra un grupo de rescate. Sin embargo, volverán a entrar en busca de supervivientes.

Con este planteamiento tan simple arranca esta secuela, opera prima de Jon Harris con una buena producción y cantidad de testosterona. Poco se puede hablar de esta película tan básica, técnicamente está lograda, los efectos cumplen su función y el juego de luces dentro de la cueva es muy bueno. Pero The Descent 2 es lo mismo que su antecesora, solo que con más violencia, sangre, sustos y acción, una formula fácil que funciona a la perfección en según qué proyecciones.



Sobre la banda sonora no tengo nada que decir, es muy estándar y fácil de olvidar. Las actuaciones son justas para no odiar a los actores, que tampoco tienen mucho que interpretar. El guión es bastante flojo y las situaciones que se crean entre personajes son simples.

No hay ningún giro final sorprendente, pero seguramente veamos una tercera parte, lo cual es totalmente innecesario. Lo llamativo de la película son los monstruos y como van encargándose de los visitantes de su cueva. Como hay más personajes, es evidente que habrán más muertes y en está ocasión los personajes se llevarán a más monstruos por delante.



Durante el Festival internacional de cine fantástico y de terror de Sitges, la película consiguió aplausos y ovaciones. Es una película perfecta para una maratón, corta, directa y cañera. Algunos sustos están bien metidos y te hacen votar en la butaca, las escenas de acción y tensión consiguen que mantengas el ánimo durante toda la película.



Como película deja mucho que desear, pero como entretenimiento de maratón sanguinolenta es una buena apuesta. Creo que esta película es carne para el festival de Cotxeres de Sants. También hay que decir que fue todo un placer ver la película con el entregado público del cine El Retiro de Sitges.

Puntuación