23/12/10

Hollywood is Dead

Hollywood is Dead es una web de merchandising (camisetas y posters) muy especial. Se limitan a zombificar grandes clásicos del cine e incluso algunas obras más recientes. Dejo algunos de los diseños. El resto los tenéis aquí.






Web Oficial.

18/12/10

Leviathan


TÍTULO ORIGINAL: Leviathan
AÑO: 1989
DURACIÓN: 98 min.
PAÍS: Estados Unidos
DIRECTOR: George Pan Cosmatos
GUIÓN: David Peoples, Jeb Stuart
MÚSICA: Jerry Goldsmith
FOTOGRAFÍA: Alex Thomson
REPARTO: Peter Weller, Richard Crenna, Amanda Pays, Daniel Stern, Ernie Hudson, Hector Elizondo, Meg Foster, Lisa Eilbacher, Michael Carmine
PRODUCTORA: Coproducción USA-Italia; MGM

Un equipo de mineros submarinos está extrayendo plata del fondo del océano. En una de las expediciones encontrarán un buque soviético hundido, en él se encuentran los resultados de un proyecto genético, un proyecto que jamás debió ser descubierto. Sin poder salir a la superficie, los mineros deberán sobrevivir y buscar la forma de acabar con el un monstruo sediento de sangre.


Leviathan es una de esas películas que con un moderado presupuesto, aunque la intención fuera hacer una superproducción, consigue hacértelo pasar teta. En ese mismo año hubo 2 producciones más, de corte muy similar, una fue Profundidad Seis y la otra la magnifica Abyss de James Cameron, y aunque esta fue la ultima en estrenarse, creo que fue la responsable de que Leviathan y Profundidad Seis, hayan caído en el absoluto olvido. Tan solo unos pocos las recuerdan y las valoran a pesar de su toque de serie B, más aún ahora que han envejecido, pero para un servidor no han perdido el encanto.

Es cierto que Leviathan no aporta especialmente gotas de frescura al género fantástico, es más, se limita a mezclar los mejores elementos de Alíen y La Cosa, pero para mí, lo hace de una forma estupenda. Y no decae el ritmo, ni siquiera al final.
Los efectos especiales, han envejecido pero todavía mantienen un nivel coherente, lo mejor es el bicho en cuestión, lo puedes tocar y hacerte hasta una foto, efectos especiales de la vieja escuela de los que hacen "chof".
Lo que más me gusta de este tipo de cintas, es que además de las rencillas que surgen entre los personajes, la sensación de claustrofobia es mucho mayor que en las películas del espacio.

El plantel de actores no es de lo más cotizado de Hollywood, pero resultan solventes, imagino que la intención era contratar a otros más conocidos, pues se nota la intención de hacer una superproducción, aunque el limitado presupuesto no da para más.
Finalmente tenemos a Peter Weller, el agente Murphy en Robocop y Richard Crenna el general Truman en Rambo
La banda sonora es muy buena, GoldSmith, sabe exprimir al máximo cada secuencia, realzar la tensión de una manera casi inusual al igual que dramatizar el momento más insignificante, el resultado una espiral de emociones. Lo demostró en infinidad de obras como Rambo, Alíen, Gremlins 2, Desafio Total y un sinfín de títulos emblemáticos.

No me queda más que recomendarla, para bien o para mal, algunos de vosotros quizás me llaméis loco o insensato, pero es que aunque no tanto como Cameron (lo suyo es obsesión) pero me apasiona el mundo oceánico.

14/12/10

PHENOMENA - The Ultimate Cinematic Experience



PHENOMENA vuelve en la gran pantalla el programa doble en el Urgel Cinema. Proyectamos TIBURÓN y ALIEN en VOSE y en 35mm. Pase único a las 20h, el jueves 16/12/10


TIBURÓN (Director: Steven Spielberg. Año 1975)

En la costa de un pequeño pueblo del Este de Estados Unidos, un enorme tiburón ataca a varias personas. Temiendo las fatales consecuencias que esto puede provocar en el negocio turístico, el alcalde se niega a cerrar las playas y a difundir la noticia. Pero un nuevo ataque del tiburón, en la propia playa, termina con la vida de otro bañista. El terror se ha hecho público, así que un veterano cazador de tiburones, un científico y el jefe de la policía local se unen para dar caza al temible escualo...


ALIEN (Director: Ridley Scott. Año 1979)


De regreso a la Tierra, la nave de carga Nostromo interrumpe su viaje y despierta a sus 7 tripulantes. El ordenador central, MADRE, ha detectado una misteriosa transmisión, de una forma de vida desconocida, procedente de un planeta cercano. Obligados a investigar el origen de la comunicación, la nave se dirige al extraño planeta...


PHENOMENA, recuperamos en pantalla grande clásicos de los 70, 80 y 90, esos que fueron responsables de nuestra absoluta devoción por el cine.

13/12/10

Proyección El Invernadero


SÁBADO 18 DE DICIEMBRE 2010 - 19h.

Proyección de la película EL INVERNADERO con la presencia de su realizador, SANTIAGO LAPEIRA, y las actrices BERTA CABRÉ y CARLA DEY.


Tras varios meses de descanso El Buque Maldito vuelve con una nueva proyección.

"El invernadero" (1983), ópera prima del realizador catalán Santiago Lapeira, es el título seleccionado para esta nueva sesión de cine de terror que contará con la presencia de su realizador y de las actrices Berta Cabré y Carla Dey, ambas, muy en boga en la década de los ochenta y que también trabajaron en otros films de terror como "Más allá de la muerte" (1986) de Sebastián D'Arbó o "Morbus (o bon profit)" (1982) de Ignasi P. Ferré.


Entrada gratuita.

Centro Garcilaso
C/. Juan de Garay, 116.
Barcelona
Sagrera L1-L5.

11/12/10

El nacimiento de una nación


TÍTULO ORIGINAL: The Birth of a Nation
AÑO: 1915
DURACIÓN: 158 min.
PAÍS: Estados Unidos
DIRECTOR: D.W. Griffith
GUIÓN: D.W. Griffith & Frank E. Woods (Novela: Thomas F. Dixon Jr.)
MÚSICA: Película muda
FOTOGRAFÍA: G.W. Bitzer (B&W)
MONTAJE: David W. Griffith, G.W. Bitzer
REPARTO: Lillian Gish, Mae Marsh, Henry Walthall, Miriam Cooper, Mary Alden, Ralph Lewis, Raoul Walsh
PRODUCTORA: David W. Griffith Corp.

Clásico del cine mudo que narra los acontecimientos más importantes de la creación de los Estados Unidos de América. El film retrata las aventuras y desventuras de dos familias amigas que representan el norte y el sur de los Estados Unidos durante la Guerra de Secesión. Fue la primera película en contar una historia de modo convencional -hasta ese momento el cine era un conjunto de escenas con poca relación entre ellas-. Con El nacimiento de una nación se considera a David W. Griffith como el creador del lenguaje cinematográfico.

David W. Griffith procedía de una familia sureña en la que el padre había sido coronel del ejército confederado. Tras unos inicios como actor, comenzó a dirigir para la Biograph en 1908 con la que trabajó hasta 1913, en lo que puede considerarse su periodo de aprendizaje. Estudió y analizó las aportaciones del cine europeo y de otros directores. Hasta ese momento, todas las películas habían sido cortometrajes, producidos, interpretados y montados con pocos medios y escasa calidad, sin embargo, con la aparición de Griffith esto cambió. Aportó al cine una nueva visión de las posibilidades dramáticas del medio, asumió que el montaje era el elemento más expresivo con el que contaba el cine, que no sólo servía para ordenar planos y secuencias sino también para emocionar al espectador.

Su originalidad fue armonizar el conjunto de todos sus logros y progresos cinematográficos, proponiendo una estructura visual que claramente enriquece el desarrollo de la historia. Se esfuerza en incorporar al espectador en el relato, que se interesara en cada momento por la evolución de la historia, sacándolo de su distanciamiento y pasividad. Se embarcó en la primera superproducción, la más costosa de todos los tiempos hasta esa fecha, más de cien mil dólares, algo que le obligó a recurrir a inversiones privadas a parte de las del estudio cinematográfico, un recurso no utilizado hasta entonces. Griffith fue el primero de los productores independientes. Reinventó la narración cinematográfica, introduciendo nuevas técnicas de producción. Gracias a él va a quedar establecido un modelo de cine perpetuado hasta la actualidad.

El nacimiento de una nación es una película que tiene interés por si misma, en apenas 20 años de la creación del cine, se consiguió una concepción de la estructura narrativa que no solo marcaría un antes y un después, también asentaría unas bases sobre las que se han levantado los cimientos de la industria cinematográfica. La unificación y una sabia forma de utilizar diferentes elementos, como variedad de planos, diferentes escalas y profundidad de campo en los encuadres, se magnifico en un montaje paralelo. Esto dio la creación del flashback, acción paralela y fundidos, elementos imprescindibles en la actualidad. Se consiguió una narrativa visual llena de tensión y dramatismo, el cine pasó de ser un entretenimiento a ser entendido como arte.

La narración cinematográfica quedó definida en esta película, de forma muy perspicaz se transmite a partir de las relaciones entre dos familias, una del Norte y otra del Sur, la división del país en ese momento. Teniendo como fondo esas relaciones, algunos miembros de cada familia se enamoran de los de la otra, a parte de estrecharse grandes amistades. Todos se verán separados por estar unos a favor de la abolición de la esclavitud y otros no. De este modo se nos relata algunos de los acontecimientos fundamentales de la historia de los Estados Unidos; la guerra de Secesión, el asesinato de Abraham Lincoln e incluso el nacimiento del Ku-Kux-Klan. Todo con una narrativa visual impecable, secuencias de una gran carga emotiva, todo perfectamente premeditado para cautivar de principio a fin manteniendo un hilo argumental que creó precedentes.

Tras destacar del film su magnífica combinación de ritmos, sentimientos, acciones, como consiguió alternar la narración de hechos históricos con dramas familiares y ser la consolidación del lenguaje cinematográfico. También hay que destacar toda la polémica que despertó desde su estreno, desde entonces se tacha la película de hacer apología del racismo. La polémica como ocurre en la actualidad, fue una gran publicidad y causó grandes beneficios para Griffith. Opino que la película no es racista, se trata el tema del racismo, se retracta tal como era la sociedad en 1915 y se cuenta el nacimiento del ku klux klan. Donde si aparece algo de racismo en la película es con los personajes negros interpretados por blancos con la cara pintada. Aunque es algo que continuó sucediendo durante muchos años, incluso hasta hace poco se podía apreciar en las cabalgatas del día de Reyes con el personaje de Baltasar. Lo que Griffith mostró es que estaba en contra de la guerra, de sus consecuencias y de la intolerancia del ser humano.

El escandalo aparece en los ojos del que mira, pero no hay que olvidar que se trata de una película que habla sobre un tema en una época determinada. Hay que apartar las ideologías personales de lo que se muestra en la película, de la personalidad de sus personajes y dejarse llevar por la experiencia. Para librarse de este tipo de críticas Griffith rodó en 1916 Intolerancia, donde se trata la maldad del ser humano en diferentes épocas de la historia. A parte de las diferentes reacciones y la controversia que puede provocar el tema que toca El nacimiento de una nación, no se puede dudar que la película es un espectáculo visual y narrativo realmente conmovedor.

6/12/10

Cine The Warrior

Domingo día 12 de diciembre del 2010, a las 17:30 en el bar Serie B (C/Nou de la Rambla, 137 Barcelona), habrá una mini-maratón especial violaciones. Entrada gratis. Bebidas a precios populares. Si te lo pasas en grande en el festival de Cotxeres de Sants, no dudes en asistir.

3/12/10

The Door (Die Tür)


TÍTULO ORIGINAL: Die Tür
AÑO: 2009
DURACIÓN: min.
PAÍS: Alemania
DIRECTOR: Anno Saul
GUIÓN: Jan Berger, Akif Pirinçci
MÚSICA: Fabian Römer
FOTOGRAFÍA: Bella Halben
REPARTO: Mads Mikkelsen, Jessica Schwarz, Heike Makatsch, Nele Trebs, Rüdiger Kühmstedt, Corinna Borchert, Valeria Eisenbart, Thomas Thieme, Tim Seyfi, Stephan Kampwirth
PRODUCTORA: Wüste Filmproduktion


Un artista famoso pierde el control de su vida después de la muerte de su hija joven. La posibilidad para empezar de nuevo aparece, pero no todo será lo que parecía.

Estamos ante una cinta, excelentemente realizada, pero tiene un gran problema, un cambio de ritmo en el desenlace que la torna estrepitosa y ridícula.
Los actores están mejor que solventes, Mads Mikkelsen (Casino Royale, Furia de Titanes) y Jessica Schwarz (El Perfume) encarnan a la perfección a los padres de la niña, interpretado por Valerie Eisenbart, que sin tener ninguna producción de renombre a sus espaldas, apunta alto en los pocos momentos que sale. Me recuerda a una mezcla entre, Isabelle Fuhrman e Ivana Baquero, La Huerfana y El Laberinto del Fauno, respectivamente. Ojala le llueva algún papel para hacer de niña perversa, tiene cara enigmática para realizarlo sin problemas.

A pesar de que todos los echos van encadenados de una manera algo fortuita, la historia se desarrolla con fluidez, al ritmo lento pero adecuado para lo que se nos está contando.
Supongo que el mencionado cambio de ritmo, solamente contenía la intención de darle un empujón final a la historia. Para mí, un gran fallo, pues me estaba gustando tal y como se estaba desarrollando hasta llegar a los últimos veinte minutos. Los cuales todo acaba convirtiendo en un gran circo de feria, con balas silbando y una escenita de acción tosca y mal desarrollada.

Su banda sonora es un gran acompañamiento para el tema que trata le película, la exploración del lado oscuro en la mente del ser humano, que todos llevamos, en mayor o menor medida. La manera de desarrollar los hechos, es más propio de una película de Guillermo del Toro, mezcla la fantasía y lo irreal con lo real, pero con gran acierto.


En el apartado técnico, cabe destacar la tonalidad de la fotografía, que pasa de los tonos cálidos a los fríos, con avidez y de manera sutil. De está forma nos ayuda a diferenciar ambos lados de la mente humana, el oscuro y el bondadoso.

Para mí ha sido una decepción, pues me estaba gustando bastante y llevarte el chasco cuando estás en los últimos minutos de película, duele más que si desde el principio ya no conectas con ella.

27/11/10

The Dead

TÍTULO ORIGINAL: The Dead
AÑO: 2009
DURACIÓN: 99 min.
PAÍS: Reino Unido
DIRECTOR: Howard J. Ford, Jonathan Ford
GUIÓN: Howard J. Ford, Jonathan Ford
MÚSICA: Imran Ahmad
FOTOGRAFÍA: Howard J. Ford, Jonathan Ford
MONTAJE: Howard J. Ford
REPARTO: Elizabeth Akingbade, Benjamin C. Akpa, Stephen Asare Amaning, Anthony Arinze, Kwesi Asmah, Edward Bruce, Genardo Campbell, Mark Chapman, Ben Crowe
PRODUCTORA: Indelible Productions

El film está protagonizado por el teniente Brian Murphy que deberá formar equipo con Daniel Dembele para enfrentarse y sobrevivir al terrorífico peligro que los acecha encarnado en una horda de muertos vivientes en el continente africano.

Está fue la película que inauguró la maratón zombie del reciente Festival de Sitges 2010. El sufrimiento comenzó tras un enorme retraso producido por culpa de la actuación en directo de Berto Romero. Disfrazado de zombie para la ocasión, realizó un estúpido monólogo de temática zombie, se alargo hasta lo innecesario produciendo un gran retraso en las tres proyecciones que aún teníamos por delante. Una vez plasmado mi desagrado por tal personaje, entremos a vomitar sobre la película que acontece. The Dead es la peor forma de comenzar una maratón que se supone que está compuesta por películas de zombies, aunque la relación de las otras películas con estos seres era de forma indirecta.

La película está escrita y dirigida en conjunto por los hermanos Howard J. Ford y Jonathan Ford. Con una larga carrera en el campo de la publicidad, como realizador el primero y encargado de la fotografía el segundo, los hermanos Ford han producido y dirigido más de un centenar de anuncios publicitarios para marcas como Guinness, Nestle y Unilever y han trabajado para agencias como Saatachi & Saatachi y Lowe Lintas Worlwide. The Dead es su primera película. Que nadie piense que el apellido de estos publicistas, pues de momento me niego a llamarlos cineastas, tenga algo que ver con el grandioso director John Ford, aunque si llegarán a tener algún parentesco, de momento no les sirve de nada.

Como indicaba antes, The Dead fue el comienzo de una desastrosa maratón. Antes de comenzar unos promotores llegaron a la sala El Retiro para traernos carteles promocionando la película, en ese momento recordé la sinopsis que leí en la web del festival y pensé, quizás está vez no han exagerado y resulta que la película vale la pena... que equivocado estaba. El arranque es prometedor, pero tal como avanza y sin esperar mucho, la cosa empeora. La palabra para definir la película es aburrimiento, el argumento está bien pensado, pero es repetir la misma situación una y otra vez. El ritmo de la película es lento, algo que no supone ningún problema si lo requiere la historia, pero en este caso se hace insoportable. Donde hay que reconocer que hay un buen trabajo es en la fotografía, los colores, la composición de los planos, todo muy vistoso y llamativo. Aunque llega un momento que también se hace muy repetitivo. La película tiene pequeños momentos muy logrados, pero no vale la pena aguantar los 99 minutos de duración, están logrados, pero no tanto para sufrir por ellos. Que Howard J. y Jonathan Ford sigan en la publicidad de momento, veremos como evolucionan en un futuro en cine.




26/11/10

Suck


TÍTULO ORIGINAL: Suck
AÑO: 2009
DURACIÓN: 91 min.
PAÍS: Canadá
DIRECTOR: Rob Stefaniuk
GUIÓN: Rob Stefaniuk
MÚSICA: John Kastner
FOTOGRAFÍA: D. Gregor Hagey
MONTAJE: Michele Conroy
REPARTO: Malcolm McDowell, Dave Foley, Henry Rollins, Jessica Paré, Iggy Pop, Danny Smith, Alice Cooper, Moby, Mike Lobel, Paul Anthony, Rob Stefaniuk, Carole Pope
PRODUCTORA: Capri Films

La banda de rock The Winners no acaba de triunfar, hasta que su bajista femenina se escapa una noche con un vampiro, y regresa convertida y cargada de un carisma sexual que atrapa a la audiencia y acaba convirtiendo al resto de la banda. Al fin consiguen la fama, pero la fama será una clase de infierno muy diferente a lo que prometían AC/DC. Joey está embelesado por un misterioso barman con un oscuro secreto y la banda se encuentra perseguida por el legendario cazador de vampiros Eddie Van Helsing.

Otra de las películas vampíricas que se proyectaron este año en el Festival de Sitges, una película que llama la atención y mezcla el humor negro con el rock. Lo atractivo del trailer era ver en pantalla personajes como Alice Cooper, Iggy Pop y Malcolm McDowell. Un reparto curioso y una idea llamativa, seguro que despierta diversidad de opiniones, aunque personalmente, es una película muy floja. Su argumento no es nada original, no es algo malo, solo que su desarrollo termina siendo monótono y de forma inevitable, previsible.

La película muestra todos los tópicos de comedias juveniles y los mezcla con vampiros y rock. Las bromas, salvo alguna excepción, son demasiado simples y rozan lo estúpido. La parte importante de la película, la música, está compuesta por bandas que me gustan mucho, pero no simpatizo nada con el estilo musical que prevalece. Ese sonido rock pop juvenil pasteloso, pero reforzado tras la imagen y canciones de Alice Cooper, Iggy Pop, David Bowie o Mick Jagger. La expectativa en ese aspecto, para mi, cayó en picado. El montaje de la película tampoco me convence, se abusa de efectos a cámara rápida para los momentos sangrientos, un recurso difícil que me guste. El maquillaje y las caracterizaciones están logrados, aunque lo que más destaca en mi opinión, es cuando muestran a la banda desplazándose en su coche.

Las interpretaciones son simples, aunque ningún papel requería nada especial. Salvo un montaje gracioso con Malcolm McDowell, el resto es lineal, bajo la excepción de la gracia de ver como actúa Alice Cooper. La iluminación de la película está más trabajada que otros aspectos, pero el conjunto general no me gusta. Suck puede gustar por su sencillez y su humor juvenil, pero creo que es una película muy floja, fácil de olvidar y bastante prescindible. Una lastima, pensaba que la película sería algo más, pero pierde fuerza según avanza.

25/11/10

The Perfect Host


TÍTULO ORIGINAL: The Perfect Host
AÑO: 2010
DURACIÓN: 94 min.
PAÍS: Estados Unidos
DIRECTOR: Nick Tomnay
GUIÓN: Nick Tomnay
MÚSICA: John Swihart
FOTOGRAFÍA: John Brawley
REPARTO: David Hyde Pierce, Clayne Crawford, Nathaniel Parker, Helen Reddy, Megahn Perry, Joseph Will, Tyrees Allen, Brooke Anderson, Cooper Barnes
PRODUCTORA: Stacey Testro International / Mark Victor Productions / Perfect Host


The Perfect Host nace del cortometraje The Host dirigido por Tomnay en 2001. La película cuenta la historia de John Taylor (Clayne Crawford), un criminal común que acaba de robar un banco. Su cara aparece en los noticiarios locales y necesita desaparecer de las calles durante un tiempo. En un barrio acomodado de Los Ángeles tiene la oportunidad de hacerse pasar por el amigo de una amiga de Warwick Wilson (David Hyde Pierce), el perfecto anfitrión.

Brutal y desfasada vuelta de tuerca, me atrevo a decir que casi definitiva, al mundo de los serial killers. Esta película es una de esas obras por las que no apuestas demasiado, en mi caso la vi de rebote, y acabé llevándome una grata sorpresa. Parece la típica historia del acosador, pero recordar que las cosas a veces no son lo que parecen, o en este caso lo que uno (el protagonista) pretende.


Es una película de pocos personajes, realmente solo son dos personajes los que sostienen la historia desde el primer minuto hasta su inesperado desenlace, que se divide dos veces sobre si mismo. El resto de personajes se dividen en dos grupos, los que simplemente ayudan a completar la trama con flashbacks, por lo que no interfieren en el presente ni en los hechos entre Taylor y Warwick y el segundo grupo son meros figurantes que solo aportan relleno a la pantalla.

El guión parece que por momentos vaya a hundirse en las profundidades, cual Titanic al impactar contra un iceberg. Sin embargo los inesperados cambios de tonalidad, le aportan frescura y dinamismo a la historia.
Algunos momentos pueden resultar chocantes, dado su desmesurado toque humorístico, al estilo Bitelchus con momentos musicales incluidos, pero en el contexto que se desarrollan me parece absolutamente genial a la par que maravillosamente demencial.

Los efectos especiales, son muy comedidos, cuatro sesiones de maquillaje, aunque bien elaboradas y aprovechadas para sorprender al espectador.

Clayne Crawford, el secuestrador, ha participado mayormente en series como 24, Dark Blue o C.S.I. Por otro lado David Hyde Pierce, el anfitrión, ha puesto la voz original de Abe Sapien en Hellboy y a Slim en Bichos, además de participar como actor en series televisivas. En este aspecto me recuerdan a los actores de Funny Games, la de 1997. Actores que sin ser nada especial, ni archiconocidos, abordan sus papeles con gran credibilidad.

Es una lastima que mientras las salas se llenan de secuelas de Saw, ninguna productora apueste por este tipo de películas, al menos de manera inminente. Temo que como millones de veces, llegue a las salas con más de un año de retraso. Lamentable.

19/11/10

Horrorvision 2010

(Cartel no definitivo)

La Oscura Ceremonia, vuelve este año a repetir un evento que nació el año pasado, Horrorvision, festival de cine horror-trash.

Este año se proyectarán las siguientes obras.
Empusa, el último legado de Jacinto Molina, más conocido como Paul Naschy.
Deadly Mantis de Nathan Juran.
Frankenhooker de Frank Henelotter, el clásico de Frankenstein, pero con putas.
Erase una vez el Diablo film francés de Bernard Launois, según la propia organización, se sumerge en el cine más trash, si ellos lo dicen..., yo ni siquiera la conozco.
Sadistik: Diabolikal Super Kriminal de SS Sunda, documental italiano basado en la propia fotonovela.

Encabezando el concurso de cortometrajes tendremos dos cortos Coños y Barro de Naxo Fiol e Irene Verdú, El Caso De La Moneda Hipnotizadora de J.Oskura Nájera, y además el episodio piloto de la serie online Clenxas de Cortex de Carles Hortolà.

Los Cortometrajes se proyectarán durante los dos días que se celebra el festival en el auditorio Les Basses, C/ Teide 20 (entrando por detrás) - Metro L5 Vilapicina.

Bloque 1 y Bloque 2 Viernes 3 de Diciembre 21:30h
Bloque 3 y Entrega de Premios 4 de Diciembre 21:10h

BLOQUE 1
Blarghaaahrgarg, Núria Leon, Fernando Alle. Lisboa, Portugal 2010. 15 min
La Terrible Malédiction, Stéphane Papet. Bruselas, Belgica 2010. 10 min
Falso Espejo, Arturo Artal Lozano. Madrid2009. 5 min
Star Called Three, Nebojša Nenadić. Pancebo, Serbia.2009. 15 min
Fast Foot, Daniel Andrés Pedrosa. Madrid.2010. 14 min
2013, Neelam Khan Barcelona.2010. 5 min

BLOQUE 2
Santiago Martínez, cazador de ovnis y alienígenas, Manuel Ortega Lasaga. Cantabria.2009. 7 min
Las Putas Zombis (Mi hijo no es un nini), Pedro Inglés. Santa Coloma.2010. 15 min
Sangre y Semen, David Garcia Moreno. Barcelona.2010. 4 min
Iker Jimeno vs. Los Supertarados, Ruben Granados. Terrassa.2010. 12 min
Krypto, José Ramón Ruiz Diez. Málaga.2010. 12 min
Exitus 2- Albacete 0, Diego Arjona. Algeciras- Madrid.2010. 10 min

BLOQUE 3
El Mago Maníaco, Paulo Morgue. Barcelona.2010. 15 min
Brutal Relax, Adrián Cardona, Rafa Dengrá, David Muñoz. Barcelona, Ibiza.2010. 15 min
SHOOTING STARZ (estrellas fugaces), Alyosha Saari. Paris, Francia.2010. 1 min
El Extraño caso de Jenson Walls, Speed Limone, Ruben Fariñas. Terrassa.2010. 7 min
The Freak Gate and the shadows keeper, Carlos Sánchez Román. Badalona.2010. 10 min
Mars Picnic, Héctor Mas. Barcelona.2009. 14 min

Además habrá un especial documentales con Condenados a Luchar de James J. Wilson, 10 años con La Oscura Ceremonia dirigido por Sol Charlotte y Troma is Spanish for Troma de Marc Gras.

También habrán actividades extra(ordinarias), mesa redonda a la que, como el año pasado, hemos vuelto a ser invitados y junto a miembros del blog Nekrofilmicos y miembros de la propia organización del festival (J.Oskura Nájera, Naxo Fiol, Dani T. Kirk) debatiremos sobre el Cine Trash ¿inconsciente o intencionado?. Aún falta algún miembro por confirmar, ahora mismo los bandos están desiquilibrados.

Muchas sorpresas terroríficas y entretenimiento basura del bueno, para un fin de semana intenso. El festival se celebra el 3 y 4 de diciembre del 2010 en el auditorio del centro cívico Les Basses y tiene un precio de 1,50€ cada día. Más información en la Web Oficial.

AUDITORIO LES BASSES, BARCELONA
C/. Teide # 20. (entrando por la parte de atras). Metro: Vilapicina Linea Azul.

16/11/10

Stake Land


TÍTULO ORIGINAL: Stake Land
AÑO: 2010
DURACIÓN: 93 min.
PAÍS: Estados Unidos
DIRECTOR: Jim Mickle
GUIÓN: Nick Damici, Jim Mickle
MÚSICA: Jeff Grace
FOTOGRAFÍA: Ryan Samul
MONTAJE: Jim Mickle
REPARTO: Nick Damici, Connor Paolo, Michael Cerveris, Danielle Harris, Kelly McGillis
PRODUCTORA: Glass Eye Pix
PREMIOS 2010: Festival de Toronto: People’s Choice Award (Midnight Madness)

Stake Land es una historia post-apocalíptica de vampiros, un misterioso caza vampiros acompañado de un chico huérfano irán encontrando nuevos compañeros durante su viaje hacia un lugar denominado Nuevo Edén en Canadá. A través de una tierra devastada tras una catástrofe bacteriológica, recorren unos Estados Unidos arrasados, teniéndose que enfrentar no sólo a terribles criaturas nocturnas, sino a unos humanos convertidos en salvajes fundamentalistas religiosos.

Otra de las varias películas de vampiros que se proyectaron este año en el festival de cine Sitges 2010. Un vertiente que dispone Stake Land es el ser una película estadounidense independiente, en la que su director Jim Mickle debutó en el 2006 con la película Mulberry Street y obtuvo premio a la mejor película independiente en el festival Toronto After Dark. La película no es pretenciosa, carece de un gran presupuesto, pero tiene un buen acabado técnico y artístico. El hecho de que la película se considere cine independiente tampoco es algo demasiado relevante, no se trata de una producción adinerada bajo una formula predeterminada en Estados Unidos, pero tampoco ofrece algún aliciente que justifique sus carencias. La película es una especie de cruce entre La carretera, Soy leyenda y Abierto hasta el amanecer. El guión está bien ideado y resulta interesante, pero no se saca partido a la idea inicial. No es nada nuevo, excepto añadir ciertos elementos en contextos donde antes no se había hecho. Para mi ahí radica el fallo, no es malo querer contar una historia típica llena de tópicos, pero salvo alguna escena, todo es un refrito al que no se le saca provecho.

El ritmo de la película es lento, se procura realzar la emotividad por el drama que sufren los personajes, pero todos son muy llanos. Salvo la monja interpretada por Kelly McGillis (Top Gun, Único testigo), un personaje con algo más de profundidad y una interpretación mejor llevada, el resto es muy superficial. La película dispone de unas localizaciones muy bien recreadas, las escenas en exteriores desprenden bastante espectacularidad y sobre todo, como se le ha sacado mayor partido, es con el trabajo de fotografía. El arranque de la película nos coloca rápido en situación, está bien hecho y con pocos elementos consiguen que construyas en tu mente todo un universo donde el ambiente son ciudades devastadas y el peligro acecha en criaturas que son vampiros monstruosos e irracionales. La parte racional y filosófica de los vampiros que en esta película no veremos, recae sobre un grupo de humanos que forman una peligrosa hermandad religiosa.

El desarrollo de la película está bastante bien, pero queda coja en cuanto al desarrollo de los personajes y las situaciones en las que se van viendo enfrascados. A parte de ser previsible, la falta de originalidad no es suplida con una mayor emotividad, ni de los acontecimientos ni de los personajes. Otro defecto es la falta de carisma de los personajes principales, tanto como los protagonistas como los enemigos. Cuando presentan a los personajes está muy bien, pero luego esperas algo más, llegado el momento todo queda resuelto de una forma algo precipitada. El desenlace también es tan previsible como sencillo, así que la sensación tras terminar la película es la de pensar que podría haber sido mejor. La banda sonora, un elemento que ayudaría a resaltar algunas de las carencias nombradas, también pasa tan desapercibida como lo película para mi.

15/11/10

Insidious

TÍTULO ORIGINAL: Insidious
AÑO: 2010
DURACIÓN: 97 min.
PAÍS: Estados Unidos
DIRECTOR: James Wan
GUIÓN: James Wan, Leigh Whannell
MÚSICA: Joseph Bishara
FOTOGRAFÍA: David Brewer
MONTAJE: James Wan
REPARTO: Rose Byrne, Patrick Wilson, Barbara Hershey
PRODUCTORES: Jason Blum, Steven Schneider, Oren Peli

Una joven familia que descubre que el cuerpo de su hijo en coma se ha convertido en una especie de imán para las entidades malévolas, mientras su consciencia está atrapada en la oscuridad, en el reino conocido como The Futher.

Película de vergüenza ajena, durante el Festival internacional de Sitges 2010 contó con nada menos que con cuatro proyecciones, si tenemos en cuenta la maratón del último día. Es extraño ver películas que valen la pena con solo uno o dos pases y películas como Insidious, que las repiten más de tres veces. Algunos comentarios la denominaban como la Poltergeist actual, pero que nadie se engañe, puede tener un mínimo nivel de similitud, pero yo lo llamo copia bastarda. Pero no es solo eso, si hubieran seguido a Poltergeist como ejemplo aún se podría entender, aunque no es el caso. Insidious es una película lamentable, con malas interpretaciones, guión simple y mal desarrollado, efectos visuales absurdos y un montón de sustos fáciles muy mal ejecutados. Al cabo del rato de estar viendo la película, el efecto que provoca es plantear si lo que estas viendo es una comedia. Sigo sin entender porque arrancaba chillidos de susto entre el público de la sala, aunque eso era lo más divertido.

El director James Wan tendría que ser más conocido por iniciar la horrible saga Saw, o por lo menos, por ser parte responsable del despropósito. Con Insidious sigue demostrando que tendría que dejar en paz el genero de terror. Este tipo de películas son las que van directas al mercado del dvd y con toda razón, lo que no es comprensible es que ocurra lo mismo con otras películas que merecen más repercusión. Un ejemplo reciente de esto sería lo que ha ocurrido con Defendor. También es curioso que películas como Insidious son capaces de ganarse hasta cierta fama por el boca a boca. Durante la proyección lo mejor era tomarse el asunto con sentido del humor, pero la película alcanzó un momento en el que se estaba haciendo insoportable.

14/11/10

Somos la noche (We Are The Night)


TÍTULO ORIGINAL: Wir sind die Nacht (We Are The Night)
AÑO: 2010
DURACIÓN: 93 min.
PAÍS: Alemania
DIRECTOR: Dennis Gansel
GUIÓN: Dennis Gansel, Jan Berger
MÚSICA: Heiko Maile
FOTOGRAFÍA: Torsten Breuer
REPARTO: Karoline Herfurth, Nina Hoss, Jennifer Ulrich, Anna Fischer, Max Riemelt, Waléra Kanischtscheff, Senta Dorothea Kirschner
PRODUCTORA: German Federal Film Fund / German Federal Film Board / FFF Bayern / Medienboard Berlin-Brandenburg
PREMIOS 2010: Festival de Sitges: Premio especial del jurado

Una noche, Lena, de 18 años, es mordida por Louise, la líder de un trío vampiresas tan muertas como bellas. Su nuevo estilo de vida vampírica es a la vez una bendición y una maldición. Al principio, disfruta de la libertad sin límites, el lujo, las fiestas. Pero pronto los instintos asesinos por el deseo de sangre de sus compañeras es demasiado para ella al mismo tiempo que cae peligrosamente enamorada de Tom, un joven policía de incógnito. Será entonces cuando Lena tendrá que elegir entre el amor inmortal y la vida inmortal.

Este año en el Festival internacional de cine fantástico Sitges 2010 se homenajeaba El Resplandor por su 20 aniversario, se guardaba un hueco para los zombies y se han mostrado un gran número de películas de temática vampírica. Una de estás películas que llamaba la atención era Wir sind die Nacht (We Are The Night), del diretor de Die Welle (La ola) del año 2008. Con un proyecto de mayor presupuesto se enfrasca en una producción más comercial y acorde con los tiempos que corren. Es difícil innovar en las películas de vampiros, o por lo menos ser original. No creo que esas fueran las intenciones de esta película, aunque han intentado salirse un poco de la tangente centrándose en las vampiresas como protagonistas. Procurando crear un mínimo de controversia, pero sin querer asumir demasiados riesgos, el resultado final es una película muy prescindible.

La película barre hacia una especie de feminismo extraño, es como intentar un "a ver que pasa" cuando se muestra la desigualdad de genero cinematográfica hacia el sector masculino, pues suele ser al contrarío cuando se da el caso. Pero en mi opinión, en muchos momentos de la película se muestra una faceta de las mujeres un tanto insultante, se generaliza con unos tópicos con los que claramente puedes deducir que el guión está escrito por hombres. De todos modos y sin entrar en debates de índole sexual, el guión de la película me parece bastante malo, pues recurre a muchos tópicos argumentales y encima está desarrollado de una forma un tanto estúpida. Los personajes de las protagonistas vampiras no están mal desarrollados, pero se quedan en simples estereotipos forzados, la profundidad que se intenta otorgar a los personajes es insulsa.

La estética de la película está muy conseguida, no para mi gusto, pero hay un buen trabajo artístico detrás. Así como los efectos especiales, muy trabajados pero innecesarios para el tipo de escenas que se utilizan. Al final no se puede evitar pensar que la película es una mezcla entre Crepúsculo y Sexo en Nueva York con escenas de acción rozando el estilo de Matrix. Es una lástima, pues podría haber sido una película sobre vampirismo con un enfoque moderno, pero con planteamientos interesantes. Pero los elementos que se destacan para llamar la atención hacen de la película una estupidez de la que solo puedes salvar escenas contadas por lo visual, pero sin llegar tampoco a mostrar nada nuevo ni sorprender demasiado.

13/11/10

Norwegian Ninja

TÍTULO ORIGINAL: Kommandør Treholt & ninjatroppen (Norwegian Ninja)
AÑO: 2010
DURACIÓN: 80 min.
PAÍS: Noruega
DIRECTOR: Thomas Cappelen Malling
GUIÓN: Thomas Cappelen Malling
MÚSICA: Gaute Tønder
FOTOGRAFÍA: Trond Høines
MONTAJE: Simen Gengenbach
REPARTO: Mads Ousdal, Jon Øigarden, Linn Stokke, Amund Maarud, Dean Erik Andersen, Terje Strømdahl, Martinus Grimstad Olsen, Øyvind Venstad Kjeksrud, Henrik Horge, Emil Johnsen, Trond-Viggo Torgersen
PRODUCTORA: Euforia Film / Film Fund FUZZ / Tordenfilm AS

El Comandante Arne Treholt y su grupo de soldados ninja tienen que salvar Noruega durante la Guerra Fría. Norwegian Ninja le da la vuelta a la historia y cuenta todo aquello que quiso saber pero nunca le contaron sobre aquel periodo. Estamos en 1983, cuando un grupo de ninjas espías descubren que se está tramando un golpe de estado en época de paz. Explosiones, gadgets y peleas entre nórdicos rubios y con gafas de pasta aderezan esta entrañable cinta.

Noruega está agitando dentro del fantástico con fuerza, los productores de Død snø apuestan por una película que mezcla acción, cine de aventuras a lo James Bond, comedia y ninjas. Este es el debut como director de Thomas Cappelen Malling, durante este reciente Festival de Sitges 2010 la película llegó sigilosa y cual ninja, emergió de las sombras y sorprendió de forma fugaz. La película no es ninguna maravilla, aunque su aire retro es muy llamativo, dispone de momentos extravagantes y muy graciosos, así como efectos visuales de la vieja escuela. El defecto que tiene la cinta es que se pierde en su propio argumento, llegando un punto en el que se hace algo pesado y con falta de garra para rematar un gran inicio.

Toda la parafernalia que han organizado con el argumento de Norwegian Ninja, se inspira en un personaje histórico en Noruega, el personaje protagonista Arne Treholt existió. Fue un político y periodista sentenciado a 20 años de prisión en 1984, acusado de espiar para la Unión Soviética. Tras cumplir parte de su condena exilió a Chipre. En Noruega, su figura ha dejado un poso importante de recuerdos históricos. Para los creadores de Norgewian ninja, la verdadera historia de Treholt lleva por detrás un ejército de ninjas. Se le considera responsable de haber salvado al país de las garras del comunismo y lo cuentan de una forma delirante.

Está película ante todo es curiosa de ver, los personajes son graciosos y la idea es muy exuberante. La puesta en escena y presentación del equipo ninja es de lo mejor de toda la cinta, lastima que tal como se comentaba antes, la película va perdiendo fuelle según avanza. Una variedad de gags del cine de acción de los años 70 y 80, todos son tópicos pero están encajados con gracia, igual que el tema principal de la banda sonora. Una película atractiva para quienes disfrutan con este tipo de mejunjes, aunque bajo aviso que se os puede atragantar y decepcionar con facilidad. Pero como es cuestión de gustos, todo esto solo a sido una opinión, Norwegian Ninja no tiene pretensión alguna y han ajustado su duración en los límites de lo razonable, eso juega a su favor, pero le falta dinamismo a partir de la mitad.

11/11/10

Brutal Relax


Rafa Dengrá, Adrian Cardona y David Muñoz son tres cortometrajistas de la zona Barcelonesa Underground. Aunan fuerzas y ahorros para hacernos pasar 15 minutos de los más divertidos, con su nueva co-producción Brutal Relax. Argumentalmente simple, El Señor Olivares ya está recuperado, lo único que necesita son unas vacaciones. Ir a un lugar paradisíaco, donde pueda relajarse y disfrutar alegremente. Pero unos hombrespeces zombies irrumpiran el remanso de paz. Artes marciales, frisbees y sombrillas utilizadas como armas asesinas, golpes a lo Bud Spencer, huesos rotos, litros y litros y más litros de sangre.

Brutal Relax, fue proyectado dentro del ambito del Festival de Sitges y en el Festival de Terror de San Sebastian, se ha llevado el premio del público al mejor cortometraje español. Me lo perdí en Sitges, pero visto ahora, la verdad me parece muy divertido, se lo merece.
Veo tantas influencias, Fulci, Troma, Gore aleman....en fin un collage que ciertamente no aporta nada nuevo, pero que ha sido parido con gran ilusión, y aunque algunos efectos son digitales están sumamente bien combinados con los efectos especiales de toda la vida, los que se pueden tocar y hacen "chuf, chuf", el resultado es genial.



Cinemad 10 | Myspace Video


DIRECCIÓN: Adrián Cardona, Rafa Dengrá, David Muñoz
PRODUCCIÓN: Eva Ayats, Adrián Cardona, Rafa Dengrá, David Muñoz
IDEA: José Mª Angorrilla, Eva Ayats, Adrián Cardona, Rafa Dengrá, David Muñoz
GUIÓN: David Muñoz
MÚSICA: Savvas Salpistís
BATERÍA ELECTRÓNICA: Luis Manuel Villegas
FOTOGRAFÍA: Rafa Dengrá
EDICIÓN: Adrián Cardona, Rafa Dengrá, David Muñoz
FILMACIÓN: Rafa Dengrá
MAQUILLAJE: Eva Ayats, Adrián Cardona, Mª Pilar Ochando
FX GORE: Adrián Cardona, Mª Pilar Ochando
FX DIGITAL: Adrián Cardona, Rafa Dengrá
REPARTO: Señor Olivares, José Mª Angorrilla
Psiquiatra: Pep Sais
Chica: Mayka Dengrà
Pareja playa crema y palas: Daniel Airabella, Victoria Ventura
Jugadores frisbee: Fito Delgado, Juanlu Roig
Chicas Risas: Mª Pilar Ochando, Verónica C. Planells
Chico enterrado: Pedro Alonso
Gente Playa: Eva Ayats, Alex Berlanga, Adrián Cardona, Jos Cardona, Sonia Cardona, Catalina Colomar, Juan Cortés, Rosa Dengrá, Andrés García, Jordi García, Valentina Isabella, Laura Layoun, Ariadna Llós, Joel Llós, Salvador Llós, Patri López, Rosa López, Javier Marí, Nerea Molina, Trinidad Morato, Sonia Morcillo, Paulo Morgue, David Muñoz, Toni Noguera, Kike Ortega, Ana Belén Ortiz, David Ortiz, Vicente Pizarro, Irene Roig-Francolí, Alejandro Ruíz, Lidia Toledo, Roberto Samper, Laura Tur Ribas, Jéssica Valverde
Demonios: José Mª Angorrilla, Alex Berlanga, Adrián Cardona, Jos Cardona, Daniel Corvacho, Eli Gallego, Toni largo, Laura Layoun, Jose Juan Mago, David Ortiz, Vicente Pizarro, Juanlu Roig

10/11/10

Proyección de The Gate (La puerta)

Después del exitazo que supuso la pasada y reciente edición de Cortos para Cortos vol.7, nos acercamos a la maratón de Cotxeres, pero no sin antes destrozarnos un poco más la voz en la proyección de La Puerta, el gran clásico ochentero, en la que los demonios vienen del mismisimo infierno para llevarsenos, aunque creo que si esa noche llegan a entran en la sala, darán media vuelta a las profundidades de las que han venido. Para más info, mirar el cartel.

Defendor


TÍTULO ORIGINAL: Defendor
AÑO: 2009
DURACIÓN: 95 min.
PAÍS: Canadá
DIRECTOR: Peter Stebbings
GUIÓN: Peter Stebbings
MÚSICA: John Rowley
FOTOGRAFÍA: David Greene
REPARTO: Woody Harrelson, Kat Dennings, Elias Koteas, Sandra Oh, Michael Kelly, Lisa Ray, Kristin Booth, Charlotte Sullivan, Dakota Goyo, John Paul Ruttan
PRODUCTORA: Buck Films / Darius Filmsc

Arthur Poppington
(Woddy Harrelson), es un hombre corriente que cree ser un superhéroe, debido a un trauma infantil mezclado por su pasión hacia el mundo del cómic. Arthur desata su alter ego encarnando a Defendor, un justiciero nocturno. Todos lo toman por un retrasado, pero en realidad es más próximo a un comportamiento infantil, bueno un poco de retraso quizás si, pero seamos benevolentes y dejemoslo en ingenuidad. Aunque incluso su psiquiatra (Sarah Oh) y Kat Debrofkowitz(Kat Dennings), una adolescente que le ayudará tanto como le traera la misma cantidad de problemas, a cambio de dinero. Ambas lo toman por deficiente mental, aunque cautivara los corazones de todo un barrio en la película, y a los espectadores en el mundo real.

Como ya comenté recientemente en Super, el género del superhéroe sin poderes, se extiende cual mancha de petróleo. En el mundo del cómic esto no es ninguna novedad, pero en la gran pantalla, sí, al menos de momento. La causa de esta variante sea posiblemente las numerosas adaptaciones de superhéroes que se están llevando al celuloide, en estos últimos tiempos. Aunque siempre se han realizado adaptaciones de cómics a la gran pantalla, la falta de ideas en la industria ha propiciado una avalancha estos últimos años.

Mientras que Super y Kick Ass son más fiesteras y gamberras, sobre todo la primera, Defendor es más reflexiva y más dramática. Con esto no quiero decir que no tenga momentos de humor, los tiene, pero todo está enfocado desde un punto de vista mucho más real y más lejano del mundo del cómic, incluso el atuendo es de lo más natural, tomando como referencia el mundo real en lugar de las viñetas. Aunque el personaje de Defendor esté creado y encarnado por el propio Arthur Poppington(Woody Harrelson) en lo más recóndito de su mente.

La película podría haber sido de lo mas ñoña, pero por suerte está muy bien llevada. Harrelson encarna a las mil maravillas el papel de Defendor, últimamente ha optado por papeles algo alocados y divertidos, como en Zombieland o en 2012, haciendo de loco profeta, el cual me pareció genial.
Como buen superhéroe sin poderes, necesitará artilugios y una forma de desplazarse, para ello tenemos a Defendog, montado en él, ira en busca del Capitán Industria, el causante de todos sus problemas. Aunque en el papel de malo tenemos a Dooney (Elias Koteas) ejerciendo del jefe de los matones del supuesto Capitán Industria.
Koteas, bajo mí punto de vista, está infravalorado, lo pudimos ver en Crash de David Cronenberg, haciendo un papel bastante bizarro, sin reparo alguno. Recientemente en Let Me In haciendo de policia o en la decepcionante Shutter Island, haciendo un simple cameo.

Después de situaciones extremadamente divertidas sobre la investigación llevada a cabo para averiguar el paradero del Capitán Industria y sus malvados planes, Defendor dará con sus matones y ¿los neutralizara?. Para ello utilizará sus mortíferas armas entre las que encontramos canicas ¿aturdidoras?, una porra de corto alcance (de lo menos efectiva) y un enjambre de abejas asesinas (la única mínimamente efectiva). Pero da igual que no imponga respeto, no se os olvide jamás, no se os ocurra llamarle Defensor o cogerá un cabreo monumental.
La banda sonora acompaña muy bien el ritmo de la película y el tema principal es súper camorrero, aunque no sean los malos precisamente los que más palos se lleven. La puesta en escena es muy acertada haciendo al conjunto divertido a la par que creíble. Aunque su final sea de lo más emotivo y pueda parecer algo soft, el concepto es sencillamente genial.

5/11/10

Red Hill


TÍTULO ORIGINAL: Red Hill
AÑO: 2010
DURACIÓN: 110 min. Sugerir trailer/vídeo
PAÍS: Australia
DIRECTOR: Patrick Hughes
GUIÓN: Patrick Hughes
MÚSICA: Dmitri Golovko
FOTOGRAFÍA: Tim Hudson
MONTAJE: Patrick Hughes
REPARTO: Ryan Kwanten, Steve Bisley, Claire van der Boom, Kevin Harrington, Tommy Lewis
PRODUCTOR: Patrick Hughes, Al Clark

Cuando un joven oficial de policía, alguacil Shane Cooper, se traslada a la pequeña ciudad Red Hill" con su esposa embarazada, lo hace con la esperanza de comenzar una nueva familia. Pero cuando la noticia de un periodo de prisión en la ciudad envía a los oficiales de policía locales en un pánico, el primer día de Shane en servicio rápidamente va de mal en peor. Jimmy Conway, un asesino condenado a perpetuidad en la cárcel, regresa a la estación aislada en busca de venganza. Ahora, atrapado en medio de lo que se convierte rápidamente en un baño de sangre horripilante, Shane se verá obligado a tomar la ley en sus propias manos si es que quiere sobrevivir.

Otra propuesta con aire de innovación y variedad entre el resto de películas, Red Hill entró de forma prudente en el festival de Sitges 2010. La combinación que se nos presentó fue una estructura de western ambientado en la actualidad, pero re-dirigido al thriller. El resultado es interesante aunque tampoco satisfactorio. Una modesta producción que no presentó ningún tipo de pretensión. El joven cineasta Patrick Hughes da el salto al largometraje y debuta con esta película en la que su implicación es notable. La idea es interesante y la película está funcionando, despierta el interés haya donde se proyecta.


Lo que cabe destacar de la película es su fotografía, la ambientación conseguida y los colores están muy trabajados, aunque en muchas ocasiones la imagen es demasiada oscura para mi gusto. La banda sonora no está mal, al puro estilo de un western, aunque con falta de más carisma. Las actuaciones también están bien, todo muy correcto, cabe destacar al actor Steve Bisley, la actuación más destacable. En general la película está conseguida, aunque hay algo en ella que no me convenció. El ritmo es lento, al igual que muchos westerns, pero con la diferencia que en esta película la trama es demasiado previsible y común, le falta intensidad, emoción. Eso hizo que me apartara de la historia, ademas de hacerse algo repetitiva durante su desarrollo. El punto a favor son los personajes, que están bien desarrollados, aunque también a partir de todos los tópicos posibles.


La película tiene un buen arranque, a medida que se presentan a los personajes y la localización, vemos que poco a poco se intuye la sensación de tensión que en breve inundará todo el pueblo. El fallo es que la línea argumental no es progresiva hacia un clímax, bueno, en realidad si, pero no se consigue explotar esa emoción. Su desenlace no solo es previsible y se intuye desde la mitad de la película, encima es demasiado plano. Han utilizado los recursos necesarios para no desviarse del aprobado, se han arriesgado al trasladar un género a la época actual manteniendo toda la estructura y todos los elementos. El error en este caso proviene de su elección, no se desvían de una guía trazada que delimita el margen de error, de ese modo se aseguran que su película cumple una especie de normas. Para mi gusto el resultado final es algo decepcionante, pues la película termina siendo aburrida y fácil de olvidar al no disponer de elementos destacables o arriesgados.