19/4/10

Re-Animator


TÍTULO ORIGINAL: Re-Animator
AÑO: 1985
DURACIÓN: 86 / 95 min. (Según la edición)
PAÍS: Estados Unidos
DIRECTOR: Stuart Gordon
GUIÓN: Dennis Paoli, William Norris, Stuart Gordon (Historia: H.P. Lovecraft)
MÚSICA: Richard Band
EDICIÓN: Lee Percy
FOTOGRAFÍA: Mac Ahlberg
EFECTOS ESPECIALES: Anthony Doublin, John Maulin, John Buechler
REPARTO: Jeffrey Combs, Bruce Abbott, Barbara Crampton, David Gale, Robert Sampson, Gerry Black
PRODUCTORA: Empire Pictures
PREMIOS: Sitges 1985: Mejor película

Herbert West estudia en Europa métodos regenerativos junto a un conocido científico, que muere en extrañas circunstancias. Herbert viaja a EEUU, donde se matricula en la Miskatonic University. Allí continúa con sus experimentos, que tienen la intención de alcanzar la fórmula que permita reanimar los muertos. Su compañero de piso Dan y la novia de éste, Megan, se verán envueltos en el macabro proyecto

La primera edición del Rockahulababe celebrada este reciente domingo 18 de Abril fue un éxito, entradas agotadas, carcajadas, disfraces y desparpajo absoluto, tanto por parte de los asistentes como de la stravaganzza de Rakel Mandela. Tras una suculenta y divertida presentación disfrutamos de Endora & Anna con su homenaje cabaretero a Nosferatu, se nos deleitó con los impresionantes poderes telequinéticos de la médium Madame Zulayna, para presentar el cortometraje La casa Brown, del director Isaac Berrokal. Idolatramos los sensuales movimientos de la pinnup Rosita y aumentaron nuestra temperatura corporal con Zombina, la zombie stripper. Todo para caldear el ambiente y tras la previa presentación de Rachel Arieff, nos preparamos para disfrutar rindiendo pleitesía absoluta al clásico de lo que se podría denominar tonterror, nada más y nada menos que Re-Animator.

Inspirada por una historia de 1922 de H.P. Lovecraft titulada Herbert West: Reanimator. Galardonada en 1985 con el premio a la mejor película en el festival de cine fantástico y de terror de Sitges. Re-Animator es una película de referencia, consiguió sin ningún tipo de pretensión cautivar a mucha gente. Con un presupuesto bajo pero las ideas claras, la combinación Brian Yuzna como productor y Stuart Gordon como director tuvo un fructífero resultado, la fusión de terror, comedia y gore en su justa medida, es la clave de la longevidad de Re-Animator. 25 años después la película sigue funcionado a pesar de todos los avances técnicos y de realización. Se consigue gracias a un gran trabajo con los efectos especiales, dotar una simple fábula moral sobre los peligros de la ciencia sin respaldo ético, en un pequeño icono dentro del cine de terror. Muchas de las escenas calaron en lo más profundo de quienes disfrutamos la película en su momento, en mi caso, 2 o 3 años después de su estreno.

En un principio la intención de Stuart Gordon era recrear el relato de Lovecraft en una obra escénica, pero tras escribir el guión observó un gran potencial cinematográfico. Tras contactar con Brian Yuzna se preparó la producción, consiguiendo así Stuart Gordon su opera prima en el campo del largometraje. Yuzna logró avenir la distribución del film con la compañía de Charles Band llamada Empire Pictures. La película funcionó mucho mejor de lo esperado, se recuadó más del doble de lo invertido. En la actualidad es cuando más destacan todos los fallos, pero no supone nada negativo, desde un principio el film recrea aquellas películas de terror y ciencia fición de los años 50 y 60, por lo que se puede decir que incluso se agredecen según que errores. El reparto de la película es discreto pero adecuado, todas las actuaciones son simples y básicas, justo lo que se necesita para la intención de la película. Destacando la presencia de David Gale en el papel del ambicioso y malvado Dr. Hill, una actuación que puede que le trajera de cabeza, pero nos brindó unas escenas inolvidables. Donde cae el protagonismo absoluto es en Jeffrey Combs en el papel de Herbert West, siempre será recordado como el científico loco, la actualización del Dr. Frankenstein de nuestros tiempos. Un personaje sombrio y perturbador, sin mostrar ningún tipo de emoción en su fria mirada, pero con mucha fuerza en sus expresiones. Todo equilibrado con un toque de humor negro que no solo rodea al personaje, está presente durante todo el metraje.

Una de las características de Re-Animator es sin duda los créditos iniciales, una composición de imágenes conducidas por una banda sonora inspirada por el conocido tema de Psicosis. Esto produjo un aluvión de críticas, pero no se puede negar que la instrumental melodía tiene garra, representa la locura de todo el film y tiene un carisma que le otorga una fuerte presencia y efectividad. Para terminar no se puede dejar de mencionar a la productora Empire Pictures, fundada en 1983 por Charles Band, que se especializó en películas de bajo presupuesto de terror, ciencia-ficción y fantasía. Re-Animator fue su primer y gran éxito, aunque en el mismo año también produjeron la película de serie B Ghoulies, a partir de ahí sus secuelas y muchas películas como Re-sonator (From Beyond), Terrorvision, Troll, Crepozoides, entre muchas otras, que aunque siendo de bajo presupuesto han conseguido hacerse un hueco. En 1989 debido a problemas financieros Charles Band cerró Empire Pictures y nació Full Moon Pictures.

Si Charles Band se ocupaba de la producción, tenemos el otro pilar de la asociación, Richard Band. Este se centró en exclusiva en componer bandas sonoras, aunque su nombre nunca estará entre los reconocidos dentro del mundo de las bandas sonoras. Debido a estar vinculado con productos de serie B pasará desapercibido, aunque no por ello está carente de talento, es capaz de sacar partido de escasos recursos y dentro de su extensa discografía hay muchas joyas. La utilización de los sintetizadores y los característicos sonidos de las producciones de los ochenta no son del agrado, ni alimenta las exigencias de todo el público. Pero quien preste atención sin prejuicios a este autor, descubrirá todo un lujo auditivo y una lección de composición de melodías simples, pero muy pegadizas y llenas de carisma. El mundo de la serie B siempre ha estado presente en la historia del cine y siempre ha creado controversia. Está claro que no se puede pretender que todas las películas sean arte, en la diversidad está la gracia y si no se aprende a apreciar la "buena basura" el concepto cine pierde el sentido. Así que, si nunca has visto Re-Animator o hace mucho que lo hiciste y la tienes olvidada, Los Criticonos te invitan a Re-visionarla.

17/4/10

Juego de los Tops

Desde el blog amigo Afición por y para el cine, nos invitan a seguir con este juego: Juego de los Tops.

Las reglas
·Decir quién me ha nominado al juego: Afición por y para el cine.
·Nominar a personas/blogs para que continúen el juego (al final de la lista).

Hay que tener en cuenta que con la cantidad de películas que existen, resulta una selección complicada la que se nos propone en este juego. Pero de todo lo que hemos visto a lo largo de nuestra vida y sin profundizar demasíado en el tema, además de no dejarnos llevar por nuestro propio ímpetu, estas son, quizás, las más representativas para nosotros.

Selección de Daemonia

Mejor película de todos los tiempos pasados, presentes y futuros del mundo conocido, por conocer y hasta de mundos paralelos: Demons
Mejor película de acción: Leon, el profesional
Mejor película de aventuras: Indiana Jones en Busca del Arca Perdida
Mejor película bélica: La chaqueta metálica
Mejor película biográfica: Caligula
Mejor película cómica: Sucedió una noche
Mejor película de ciencia ficción: Alien
Mejor película deportiva: Rocky
Mejor película dramática: Hierro 3 (Bin-jip)
Mejor película de gangsters: El padrino
Mejor película histórica: Espartaco
Mejor película independiente: La pianista
Mejor película de juicios: Doce hombres sin piedad
Mejor película musical: Hedwig and the angry inch
Mejor película basada en un cómic o novela gráfica: 300
Mejor película basada en una obra de teatro: La huella (1972)
Mejor película romántica: El apartamento
Mejor película de terror: Posesión infernal (Evil Dead)
Mejor película thriller: La noche del cazador
Mejor película de cine negro: Los intocables de Elliot Ness
Mejor película western: Hasta que llegó su hora
Mejor película animada: Nimh, el mundo secreto de la señora Brisby

Selección de Machete

Mejor película de todos los tiempos pasados, presentes y futuros del mundo conocido, por conocer y hasta de mundos paralelos: El Señor de los Anillos
Mejor película de acción: El Ultimo Boy Scout
Mejor película de aventuras: Indiana Jones en Busca del Arca Perdida
Mejor película bélica: La Chaqueta Metalica
Mejor película biográfica: El escándalo de Larry Flynt*
Mejor película cómica: El Gran Lebowsky
Mejor película de ciencia ficción: Abyss
Mejor película deportiva: Million Dollar Baby
Mejor película dramática: Requiem Por Un Sueño
Mejor película de gangsters: El Padrino
Mejor película histórica: Braveheart
Mejor película independiente: Irreversible
Mejor película de juicios: Doce Hombres sin piedad
Mejor película musical: Hedwig and the Angry Inch
Mejor película basada en un cómic o novela gráfica: El Caballero Oscuro
Mejor película basada en una obra de teatro: La cena de los idiotas*
Mejor película romántica: Ghost*
Mejor película de terror: Nosferatu, eine Symphonie des Grauens
Mejor película thriller: Pulp Fiction
Mejor película de cine negro: Atraco Perfecto
Mejor película western: Sin Perdón*
Mejor película animada: South Park, más grande, más largo y sin cortes

* En mí caso las que les he puesto un asterisco es porque no he visto muchas películas dentro de esos géneros, por lo tanto eligo casí por conclusión.

Y a continuación mis nominados para seguir con el juego.

Aquí vale todo

Amazing Movies
Quesito Rosa
The Quatermass Xperiment

15/4/10

El ataque de los muertos sin ojos


TÍTULO ORIGINAL: El ataque de los muertos sin ojos
AÑO: 1973
DURACIÓN: 91 min.
PAÍS: España
DIRECTOR: Amando de Ossorio
GUIÓN: Amando de Ossorio
MÚSICA: Antón García Abril
FOTOGRAFÍA: Miguel Fernández Mila
REPARTO: Tony Kendall, Fernando Sancho, Esperanza Roy, Frank Braña, José Canalejas, Loreta Tovar, Ramón Lillo, Lone Fleming
PRODUCTORA: Ancla Century Films

Un grupo de templarios que fueron ejecutados por cometer sacrificios humanos, regresa para vengarse. Encerrados en una catedral, un grupo de gente intentará acabar con ellos. Segunda parte de la tetralogía de terror-serie B de Amando de Ossorio, que se completa con "La noche del terror ciego" (1971), "El ataque de los muertos sin ojos" (1973), "El buque maldito" (1974) y "La noche de las gaviotas" (1975).

El Viernes 9 de Abril EL BUQUE MALDITO proyectó en el centro Garcilaso de Barcelona bajo el nombre SPANISH HORROR WEEKEND, la película El ataque de los muertos sin ojos, también titulada en Estados Unidos Return of the blind dead y The return of the evil dead. El director Gallego Amando de Ossorio es conocido por su tetralogía de los templarios, aunque ha participado en bastantes producciones destinadas sobre todo a Estados Unidos, donde cosechaba por entonces mucho más éxito. En nuestro país el cine de terror de serie B durante los 70 no triunfaba en absoluto, excepto en reducidos círculos. La gran mayoría de películas que se producían estaban pensadas para ser rentables en su exportación, de ahí los ínfimos presupuestos con los que se contaban pensando en los beneficios, aunque las vendieran muy baratas era más rentable que el mercado nacional. El cine de terror Español de los años 70 escapaba de toda lógica, eso está reflejado en esta película, se supone que se trata de la secuela de La noche del terror ciego, pero más que una secuela se trata de una reinvención, aunque el resto de películas sobre los templarios tampoco tienen relación, excepto la aparición de estos diabólicos seres.

El ataque de los muertos sin ojos tiene el mismo guión que su antecesora, salvo algunas modificaciones. Se repite el triángulo amoroso, esta vez formado por el alcalde del pueblo interpretado por Fernando Sancho, su actual prometida y sex symbol de la época Esperanza Roy y un antiguo teniente del ejército que trabaja de pirotécnico interpretado por Tony Kendall. En la anterior película los templarios buscaban víctimas para aplacar su sed de sangre tras el ataque de unos pájaros que arrancaron sus ojos. En esta ocasión lo que tratan es de castigar a los descendientes de sus ejecutores, los cuales quemaron sus ojos para que no encuentren el camino al pueblo ante la promesa de los templarios de volver de la muerte para vengarse. La gran diferencia es el presupuesto de la película, mucho mayor que la primera pudiendo observar una gran multitud de extras y un reparto de actores muy conocidos en su momento. De todos modos, los efectos especiales de la película son lamentables, al igual que los recursos que se utilizaron para abaratar costes, como la inclusión de planos que provienen de La noche del terror ciego. Esto produjo fallos de continuidad, esas imágenes estaban ambientadas de noche cuando el resto de la acción transcurre de día, oscurecieron la imagen de los nuevos planos, pero fue insuficiente. Se provocó una mezcla de escenas donde la acción transcurre de noche, con escenas donde el cielo está claro mientras la acción ocurre de forma simultanea.

Uno de los momentos cumbre de la película es la resurrección de los templarios, son muñecos de plástico estáticos saliendo de tumbas, pero el ambiente que transmite esa escena está muy logrado, gracias al apoyo de una banda sonora oscura y agónica. El resto de planos repetitivos de los templarios cabalgando los caballos muertos están muy logrados, aunque se abusa de ellos. Otro detalle es el origen de los caballos zombie, por falta de presupuesto no se pudieron rodar las escenas suficientes para explicar su aparición y queda inconcluso. Pero cuando los templarios adquieren más protagonismo y la película ofrece mayor interés, es cuando los supervivientes logran refugiarse en la iglesia mientras el resto de aldeanos son masacrados por los templarios en las inmediaciones del pueblo. Se consiguen diversas situaciones de tensión, entre los intentos desesperados de escapar y las relaciones entre los personajes. En ese punto siempre se ha comparado el film con La noche de los muertos vivientes, aunque Amando de Ossorio reconocía haber visto el clásico de George A. Romero, esa situación ya estaba influenciada mucho antes por Westerns de Howard Hawks o John Ford.

El desenlace de la película es mediocre, aunque por alguna extraña razón tiene gracia, una respetable producción de Serie B ibérica donde se saltaban las normas y se hacía gala de como conseguir que un bajo presupuesto parezca inexistente. Película nada recomendable para quien ya de por si rehúya del cine de terror. En cambio, es un visionado obligado para quienes lo adoramos, no es una buena película, pero fue muy atrevida en su momento. Algunas escenas están rozando el gore por lo explicitas, todo lo cutre que resulta el montaje final se convierte en "leyenda" y el nombre de Amando de Ossorio queda impreso en la historia del cine de terror nacional.


13/4/10

El cerebro que no quería morir


TÍTULO ORIGINAL:
The Brain That Wouldn't Die
AÑO: 1962
DURACIÓN: 82 min.
PAÍS: Estados Unidos
DIRECTOR: Joseph Green
GUIÓN: Joseph Green, Rex Carlton
MÚSICA: Abe Baker / Tony Restaino
FOTOGRAFÍA: Stephen Hajnal (B&W)
REPARTO: Jason Evers, Leslie Daniels, Virginia Leith, Marilyn Hanold, Paula Maurice, Adele Lamont, Bonnie Sharie, Bruce Brighton, Arny Freeman
PRODUCTORA: Rex Carlton Productions

Un cirujano carente de ética, el Dr. Bill Cortner, está desarrollando una técnica de transplante de órganos y miembros. Después de que su prometida, Jan Compton, fuera decapitada en un horrible accidente de coche, intenta encontrar a una mujer con un cuerpo bonito para transplantarle la cabeza que ha podido salvar.

El pasado domingo 28 de marzo la edición Spooky Cinema 6 nos ofreció la doble sesión de Cerebros Mutantes en el auditorio Les Basses de Barcelona. Hace unos días comentamos la primera película del evento, El cerebro del planeta Aorus. Debido a los pasados días festivos hemos tardado un poco con la reseña de la segunda película, se trata de El cerebro que no quería morir. La temática es similar a la anterior película, en este caso es de 1962 y se centra en la muerte cerebral o más bien en evitar la muerte del cerebro, una curiosa producción de terror y ciencia ficción. En esta cinta de serie B se volcaron al máximo en sacar partido a los escasos recursos de los que disponían y puede apreciarse un gran trabajo de elaboración y originalidad. La idea principal de la película viene del clásico Frankenstein de 1931, pero consigue innovar y servir de inspiración a otras películas más actuales, como por ejemplo Re-Animator.

El valor de estas películas reside en la audacia para asombrar siendo a la vez críticas, con guiones simples y sin alardes técnicos llegan más lejos que producciones actuales. En esta ocasión también encontramos escenas subidas de tono, tanto en lo sexual como en lo violento. Es muy interesante observar como la pérdida de control acentúa los errores humanos llevando la situación al delirio, adornado con algunos elementos sobrenaturales, se obtiene como consecuencia un resultado inquietante y perturbador, donde lo truculento de la manipulación genética es sumamente llamativo. El delirante argumento de la película es algo a tener en cuenta, sobre todo por el año en el que se rodó, situaciones muy surrealistas, diálogos eróticos, morbo y suspense. Pero pese a todo, con un buen resultado final y crítica al ser humano por jugar a ser dios, la ética de hasta donde está el punto del bien y del mal. También se castiga el ego y la medicina experimental que supera el límite, en un principio para ayudar a la ciencia con un fin común, aunque con sombríos propósitos de éxito profesional y personal. La ambición de un desquiziciado doctor se mezcla con sus sentimientos y termina en una retorcida espiral con sombrío final.

7/4/10

Spanish Horror Weekend

El fanzine de EL BUQUE MALDITO sigue con sus habituales proyecciones rescatando títulos olvidados e incluso a veces desconocidos para un servidor. Este fin de semana al estilo grindhouse, se ha montado una doble sesion, eso si en días diferentes, bajo el titulo SPANISH HORROR WEEKEND.
El Viernes 9 de Abril a las 20h. se proyectara El ataque de los muertos sin ojos (1973) de Amando de Ossorio. El Sábado dia 10 a las 18h. seguiran en la brecha con El jorobado de la morgue otro clásico del mismo año, dirigida por Javier Aguirre.



Habitualmente siempre asisten el director, actores o alguien del equipo técnico. Esta vez se esperaba la presencia de Esperanza Roy en la proyección del viernes, que finalmente debido al trabajo que está realizando en el Teatro Real de Madrid, la actriz, no podrá asistir al pase de la película.
En la proyección del sábado se contará con la presencia del director Javier Aguirre, para hablarnos de la película y de otros trabajos suyos relacionados con el género fantástico y de terror como "El gran amor del conde Drácula" (1973).

Entrada gratuita.

Centro Garcilaso
C/. Juan de Garay, 116.
Barcelona
Sagrera L1-L5.

6/4/10

El Planeta de los simios


TÍTULO ORIGINAL: Planet of the Apes
AÑO: 2001
DURACIÓN: 100 min.
PAÍS: Estados Unidos
DIRECTOR: Tim Burton
GUIÓN: William Broyles Jr., Lawrence Konner, Mark D. Rosenthal (Novela: Pierre Boulle)
MÚSICA: Danny Elfman
FOTOGRAFÍA: Philippe Rousselot
REPARTO: Mark Wahlberg, Helena Bonham Carter, Tim Roth, Michael Clarke Duncan, Kris Kristofferson, Estella Warren, Paul Giamatti, Lisa Marie
PRODUCTORA: 20th Century Fox presenta una producción de Zanuck Company

Año 2029. En una misión rutinaria, el astronauta Leo Davidson (Mark Wahlberg) pierde el control de su nave y aterriza en un extraño planeta, habitado por una raza de simios de inteligencia similar a la de los humanos y que tratan a éstos como a animales. Con la ayuda de una chimpancé llamada Ari (Helena Bonham-Carter) y de una pequeña banda de humanos rebeldes, Leo encabeza el enfrentamineto contra el terrible ejército dirigido por el general Thade (Tim Roth) y su hombre de confianza, el guerrero Attar (Michael Clarke Duncan). La clave es llegar a un templo sagrado que se encuentra en la zona prohibida del planeta, en el que podrán descubrir los sorprendentes secretos del pasado de la humanidad y la clave para su futuro.

Ante las constantes advertencias de gente que conozco, sobre lo mala que era esta adaptación, he ido posponiendo su visionado a lo largo de los años de este remake realizado por Tim Burton, basado en la novela de Pierre Boulle, ya tuvo su adaptación a la gran pantalla en 1968 a cargo de Franklin J. Schaffner. Y como desde tiempos inmemorables manda la industria cinematográfica, se hicieron tres secuelas a cargo de variopintos directores e incluso se convirtió en serie de televisión, pensándolo bien, no sé por que nos quejamos tanto ahora de los remakes y secuelas, cuando en realidad se ha echo a gran escala, toda la vida.


Aunque no soy fan incondicional de Burton, la mayoría de sus obras, en mayor o menor medida, me han gustado, manteniendo cierto nivel satisfactorio. La parte visual, sin duda, es lo que más me atrae de sus obras, con ese toque característico tan siniestro a la par que jovial , aunque en los últimos tiempos se ha alejado bastante del aspecto gótico, optando por un mundo de colorines sin fin, como en Charlie y La Fábrica de Chocolate o la inminente Alicia en el País de las Maravillas, aunque no por esto he dejado de seguirle los pasos.
Aun así para mí su propio sello está latente en todas sus obras, haciéndolo casi inconfundible. Claro, que él no fue el inventor de este singular estilo, la idea nace en épocas pasadas, claro ejemplo lo encontramos en la obra del impresionismo alemán, El Gabinete del Dr.Caligari.


Bueno pues antes de que me desvie más del tema, el equipo de maquillaje merece todos mis alagos, convirtiendo a los actores en auténticos chimpances, hasta el punto de hacer irreconocible al actor que se esconde tras las capas de latex y pelo, sin embargo considero que el presupuesto no se ha repartido de una forma equitativa.
La parte destinada a entrenadores para las coreografias en las batallas se la debieron gastar en el maquilaje, además no se como debieron instruir a los actores, pues los movimientos y el comportamiento de los actores/chimpances es hiperexagerado, fastidiando el realismo y todo su encanto. De superproducción pasa directamente a serie B.

En el apartado actoral el peso recae sobre Walhberg, se supone que los protagonistas son los chimpances, pero sus gritos de guerra, no ayudan en nada a eclipsar a Mark, no dan la impresión ni el miedo que deberían, y Walhberg con su capacidad (yo lo considero buen actor) se los merienda.
Danny Elfman resulta algo repetitivo con su banda sonora, pero no me resisto a sus pegadizas y simples melodías.

Adaptar una novela conlleva ciertas limitaciones, o te ciñes a esta creando copiando frase tras frase creando así una calcomanía, como hizo Peter Jackson en su famosa trilogía, John Hillcoat en La Carretera o Tomas Alfredson en Déjame Entrar entre otros. En caso contrario si intentas darle un lavado de cara, debes tener pulso firme al adaptar el guión, de lo contrario el resultado puede ser desastroso. Aquí no llega a este fatídico punto, aunque poco le falta. Por lo que recuerdo de la original, no mucho, bajo mí punto de vista el mensaje final se mantiene bastante intacto. El raciocinio y la capacidad de comprender las cosas, son lo que nos hace diferentes a otras especies, sin embargo este pequeño gran don nos conduce a las ansias de poder, la maldad y a nuestra propia destrucción.
Aunque a medida que avanza la historia se va tornando en un cumulo de escenas que provocan la risa ajena, dejando de lado el mensaje, y prefiero no acordarme del vergonzoso final.

Creo que Burton se embauca mucho más en la acción pura y dura, típica de un blockbuster americano, antes que sobre la reflexión de la conciencia humana. Y no me parece del todo mal el lavado de cara que se le intenta implementar a la cinta, sin embargo como ya he dicho, esta parte falla por completo debido principalmente a unas malas coreografías. Para llevar una superproducción a buen puerto, hace falta más que unas simples batallas de corta y pega.

Visualmente esta muy bien, pero para mí no han sabido contarnos la historia de una forma correcta. Es un gran tren lleno de gente competente, pero se han olvidado de poner los raíles.

1/4/10

Rockahulababe!


Si eres de Barcelona y te gusta el rock, el terror y el cachondeo no te puedes perder esta primera edición del Rockahulababe que tendrá lugar el próximo domingo 18 de abril en los cines Alexandra y que promete ser una auténtica fiesta llena de emociones fuertes. El programa del evento será el siguiente:

-Presentación del cortometraje de terror " La casa Brown " del director Isaac Berrokal y presentado por la medium Madame Zulayna.
-Endora & Anna con su homenaje cabaretero a Nosferatu
-Rosita la pinnup y su burlesque
-Zombina, la zombie stripper
-Y como colofón final la proyección de la película " RE-ANIMATOR" presentada por la siempre sorprendente Rachel Arieff (organizadora del Anti-karaoke!!)
-Todo conducido por la sin par Rakel Mandela.

¿Cuando? Domingo 18 de Abril de 20:30 a 23 horas.
¿Dónde? Cines Alexandra (Rambla Catalunya, 90)
¿Cuanto? 7€ (Incluye obsequio relacionado con la película que se proyectará y palomitas gratis para todos los asistentes).