20/5/10

Critters


TÍTULO ORIGINAL:
Critters
AÑO:
1986
DURACIÓN:
90 min.
PAÍS:
Estados Unidos
DIRECTOR:
Stephen Herek
GUIÓN:
Stephen Herek, Don Opper, Dominic Muir
MÚSICA:
David Newman
FOTOGRAFÍA:
Tim Suhrstedt
REPARTO:
Dee Wallace-Stone, M. Emmet Walsh, Billy Green Bush, Scott Grimes, Nadine Van Der Velde
PRODUCTORA:
New Line Cinema

Los Critters, una peligrosa y letal especie de alienigenas carnívoros con apariencia de bola peluda y muy cabroncetes han huido de una prisión espacial de máxima seguridad dirigiendose directamente hacía el planeta tierra dónde irán a parar a la granja de la familia Brown situada en un pequeño poblado de Kansas llamado Groves Bend. La familia intentará enfrentarse a esta temible plaga pero ahora su única oportunidad de sobrevivir es la llegada de dos misteriosos caza-recompensas intergalácticos que tienen como misión eliminar a estas infernales criaturas del planeta tierra. 


Los Critters, esa especie de erizos carnívoros mutantes del espacio con muy malas pulgas que durante la decada de los ochenta invadieron nuestros videoclubs de barrio. Parientes lejanos de los Gremlins de Joe Dante que con su éxito en 1984 inspiraron otros engendros de videoclub como Los Ghoulies, Los Munchies y demás muestras de monstruitos cabroncetes ochenteros, pero de todos ellos los Critters son seguramente los más carismáticos y los que más han permanecido en nuestra memoria colectiva con el paso del tiempo.

Estamos ante una de esas pelis totalmente representativas de la cultura de videoclub de los ochenta, que inevitablemente me transporta a la infancia cuando pasaba horas mirando carátulas a cada cual más alucinante en la estantería de terror del videoclub más cercano en busca de nuevas y excitantes experiencias, y la portada de Critters era una de esas que te pedía a gritos ver la película, con ese horrible pero a la vez carismático bichejo en primer plano sosteniendo un cartel que nos advertía: Cuidado, Muerden!! y una vez conseguias verla una cosa era segura, podras olvidar la película con el paso del tiempo pero ya nunca más podras olvidar a sus protagonistas, los Critters.

La película de Stephen Herek es una simpática mezcla de Ciencia-ficción y terror humorístico al más puro estilo 80's, con un argumento sencillo pero eficaz que incluso cuenta con algunos detalles originales como la presencia de los dos caza-recompensas galácticos que se ven obligados a visitar por primera vez el planeta tierra sin conocer nada de nuestra especie (muy buena la escena del vídeo-resumen que ven para intentar conocer nuestra cultura) y que tienen la maravillosa capacidad de adoptar la apariencia externa que ellos quieran para poder pasar desapercibidos entre nosotros los humanos, así que por un lado tenemos a Ug que inmediatamente decide adoptar la apariencia de un famoso rockero terrestre llamado Johnny Steele interpretado por Terrence Mann y que podéis ver en este maravilloso videoclip del tema principal de la película titulado Power Of The Night, y por otro lado tenemos al indeciso de los dos caza-recompensas que no termina de encontrar una apariencia a su gusto lo que dará lugar a divertidas y surrealistas situaciones que se alargarán hasta la segunda entrega de esta alocada saga donde lamentablemente este perderá la vida al caer en una trampa y ser atacado por numerosos Critters mientras luce el aspecto de una espectacular Play-mate. Tampoco hay que olvidar a Charlie, el borracho del pueblo interpretado por Don Keith Opper que unirá fuerzas con el niño protagonista a la hora de plantar cara a la temible plaga de Critters y que llegará a convertirse en todo un caza-recompensas y en un icono dentro de la saga Critters. Por otro lado como la madre del chaval protagonista tenemos a la mitiquísima Dee Wallace, uno de esos rostros inevitablemente familiares para los aficionados al género después de haber participado en películas tan míticas como Aullidos, Cujo ó E.T. El Extraterrestre (muy grande la escena/guiño con el Critter arrancando la cabeza al peluche de E.T.!!!).

Como es de esperar esta película tiene todos los "fallos" de una serie B como pueden ser diálogos estúpidos, un desarrollo por momentos torpe y una cutrez palpable en el ambiente, pero por contra también tiene todas sus virtudes desbordando encanto y diversión por los cuatro costados sin ningún tipo de pretensiones y creando esa maravillosa sensación de que todo es posible en esta película, una vez los Critters aterrizan en nuestro planeta la monótona realidad pasa a un segundo plano y todo puede pasar durante esa noche por muy absurdo que parezca, y esa es una sensación que me encantaba de niño y que me sigue encantando ahora unos cuantos años después. Y que es lo que tienen estas bolas peludas con dientes para generar tanto carisma, se preguntarán... pues a parte de todo lo mencionado anteriormente les contaré que el secreto de los Critters se esconde detrás de unos hermanos; Edward, Stephen y Charles ó lo que viene a ser lo mismo, los Hermanos Chiodo, expertos creadores de bichejos, monstruitos y desvarios varios que llegaron a ser muy conocidos por los aficionados después de que Stephen Chiodo dirigiese su primera película en 1988, otro gran clasicazo de los videoclubs, ni más ni menos que Killer Klowns From Outer Space (donde por supuesto todos los muñecotes de los payasos son obra de los Chiodo Brothers) y que en esta ocasión supieron encontrar una mezcla perfecta entre cutrez, fealdad y encanto con unos bichos, los Critters, que a diferencia de los Gremlins no engañan a nadie, ellos son cabrones por naturaleza y no intentan ocultarlo, lo unico que quieren es comer y utilizar sus enormes y numerosos dientes sin importarles nada más, su feo aspecto no es muy amigable que digamos pero estos pequeños diablillos no dejan de tener su lado gracioso sobretodo cuando hablan entre ellos con su peculiar idioma para llevar a cabo sus travesuras y también mola mucho el que se les haya dotado de ciertas características como el poder rodar a gran velocidad en forma de bola y el poder lanzar pinchos cual erizo que dejan paralizados a sus enemigos ó la capacidad de ir aumentando de tamaño a medida que comen lo que da lugar a un Super-Critter que hará las funciones de monstruo final de la película.

Como he dicho, Critters es una serie B muy divertida y que a estas alturas nos evoca un montón de buenos recuerdos y es representativa de una época muy especial de nuestra infancia lo que hace que sienta un cariño especial por esta película que esta por encima de su (dudosa) calidad cinematográfica, algo que por otro lado me suele pasar a menudo. La buena acogida de Critters por el publico dio lugar a que la New Line Cinema se aventurase con una potable segunda parte dirigida por Mick Garris (destacar la ya mítica escena de la "Bola de Critters!!!") y ya en los 90 con dos entregas más, Critters 3 y 4 bastante prescindibles pero aun disfrutables para los seguidores más acérrimos de los erizos carnívoros del espacio exterior. Para mi regocijo he podido conseguir recientemente la colección completa en una estupenda edición llamada "Critters Collection" con las cuatro películas aun inéditas en nuestro país y gracias a la cual he podido escribir esta reseña.

19/5/10

Karate Kimura


TÍTULO ORIGINAL: Il ragazzo dal kimono d'oro
AÑO: 1987
DURACIÓN: 94 min / Finland: 81 min (cut version)
PAÍS: Italia
DIRECTOR: Fabrizio De Angelis
GUIÓN: Fabrizio De Angelis, Dardano Sacchetti
MÚSICA: Simon Boswell
FOTOGRAFÍA: Alberto Pinori, Silvano Tessicini
REPARTO: Kim Rossi Stuart, Ken Watanabe, Jannelle Barretto, Jared Martin, Janet Agren, Enrico Torralba
PRODUCTORA: Fulvia Film

La película narra la historia de un joven norteamericano que viaja a Filipinas, donde se encuentra trabajando su padre. Su estancia le traerá innumerables problemas al enamorarse de una chica, hasta el punto de ser apaleado y abandonado en medio del bosque. Un anciano maestro de las artes marciales lo encontrará y le enseñará a defenderse ante los ataques.

La película esta escrita, producida y dirigida por Fabrizio De Angelis bajo el seudónimo Larry Ludman, pues la intención fue cubrir la película con una fina superficie de producción americana, sobre todo de cara a su distribución y convertirla en la exploitation de Karate Kid dirigida por John G. Avildsen en 1984. Fuera de su seudónimo, Fabrizio De Angelis es más conocido por ser productor de películas de Lucio Fulci como Lo squartatore di New York, Quella villa accanto al cimitero, E tu vivrai nel terrore - L'aldilà (The Beyond) y otras como 1990: I guerrieri del Bronx y Fuga dal Bronx dirigidas por Enzo G. Castellari. Este intrépido cineasta también es el responsable de la trilogía Thunder y de las seis partes de Il ragazzo dal kimono d'oro. Aunque su filmografía es muy extensa, todos sus trabajos son subproductos y siempre procuraba crear algún vinculo con producciones americanas con el fin de conseguir una mayor distribución de sus películas.

En esta ocasión el Il ragazzo dal kimono d'oro, titulada en Estados Unidos como Karate Warrior y popularmente conocida entre los estantes de videoclub como Karate Kimura, es la elegida para ser comentada. La edición con la que podemos contar en la actualidad en España deja bastante que desear, algo bastante lógico por el tipo de producto, pero no correspondido por su precio. Desde la primera vez que la vi, la portada de Karate Kimura siempre a estado impresa en mi retina. Con un recuerdo muy difuminado, tenía claro que se trata de una película horrible, pero la tentación de hacerme con el dvd y revisionarlo después de tantos años era tan poderosa, que sucumbí a sus cantos de sirena. Bien, tras volver a echar un ojo al kimono amarillo, queda claro que estamos ante un bodrio descomunal, pero como muchas producciones italianas similares, tiene cierta gracia.

Con la premeditada intención de crear paralelismos con Karate Kid, el actor italiano Kim Rossi Stuart protagoniza la historia en el papel del joven norteamericano Anthony Scott, solo que en esta ocasión, el chico no tiene ninguna noción, ni interés alguno en las artes marciales, siendo su mayor pasión el motocross. Solo se trata de una justificación para aclarar como le será de utilidad en una interminable escena de persecución, que tan solo agravará sus problemas con Quino, el malhechor de la historia, interpretado por Enrico Torralba. La estructura de la película es similar al guión de Karate Kid, tenemos al chico nuevo, la chica que lo enamorará y el respectivo rival, que de forma casual se trata de un excelente e imbatible karateka. También hay un torneo, que más que un torneo parece una fiesta de barrio sin ningún tipo de relevancia ni emoción, pero es el escenario donde se desarrolla el desenlace. El plato fuerte de la película es el maestro Kimura, un anciano ermitaño que vive en la soledad de los profundos bosques, se trata del estereotipo de maestro sabio que con el tiempo se convierte en leyenda. Tras encontrar a Anthony Scott herido de gravedad en el bosque y atenderle en su recóndita cabaña, descubre que Quino es el agresor y como no, Quino es el alumno aventajado del maestro Kimura que se pasó al lado oscuro. Ahora es cuando se rompe el molde, pues en esta ocasión no será el alumno quien ruegue ser entrenado por el venerable maestro, es el mismo maestro Kimura que con la intención de vengarse y dar una lección a Quino, decide de forma absurda que Anthony Scott es el elegido para recibir un místico entrenamiento. Como Anthony Scott no tiene ningún interés por las artes marciales, Kimura le insistirá de una manera que roza lo ridículo sin tan siquiera ser una parodia.

La película desde principio a fin derrocha mala calidad, la banda sonora, los planos, las interpretaciones y sobre todo el guión, son de un nivel tan ínfimo que invita a la carcajada. De forma constante se crean situaciones absurdas, tal como avanza el desarrollo de la historia, consigue sorprender el hecho de llegar a rodar seis secuelas, aunque es posible que hayan más tampoco es necesario indagar. En su momento Il ragazzo dal kimono d'oro gozó de cierto éxito en las salas de cine italianas, algo extraño, pero dio pie a conseguir dinero fácil y continuar con la saga. Puede que debido a su descarado plagio y su absurdo guión, el efecto de ver para creer dotara a la película de una personalidad propia, convirtiéndola durante una pequeña temporada en reina del videoclub, pero de la sección más oculta... la sección donde viven los monstruos. Lo más gracioso de la película es el entrenamiento de Anthony, impartido por el maestro Kimura. Es sorprendente, incluso insultante, como en menos de una semana Anthony adquiere todos los conocimientos necesarios para que se le otorgue el máximo honor de ataviarse con el kimono dorado y ser rival para un enemigo de la talla de Quino. El entrenamiento es un sin fin de secuencias absurdas, acompañadas de frases y consejos delirantes que provienen de la curiosa filosofía del maestro Kimura. De ahí, al final del film, todo ocurre de forma precipitada, sin emoción y sin sentido. Así que, se puede abreviar esta reseña dejando claro que Karate Kimura, puede sorprender más de lo que parece. La sorpresa que pueda suscitar es relativa.

18/5/10

Proyección La Noche de las Gaviotas


El Fanzine de El Buque Maldito, aunque no en orden cronológico, va camino de cerrar la tetralogía de los templarios, dirigida por Amando de Ossorio. Que está compuesta por La noche del terror ciego, El ataque de los muertos sin ojos, El buque maldito y la que hoy aquí nos ocupa, La Noche de las Gaviotas y que el próximo sábado día 29 de este mes será proyectada en el centro habitual. En anteriores proyecciones hemos degustado El Buque Maldito y El ataque de los muertos sin ojos. Después de este día ya solo nos quedará disfrutar de La Noche del Terror Ciego. Y de forma habitual, contaremos con la inestimable presencia de las actrices María Kosti y María Vidal, a las que podremos coser a preguntas sobre la película y demás anecdotas.

Entrada gratuita.

Centro Garcilaso
C/. Juan de Garay, 116.
Barcelona
Sagrera L1-L5.

14/5/10

Spider in 3D

Tibor Takács director de la mítica The Gate y que en los ultimos años solo ha echo subproductos para televisión como Mega Snake, Rats o Ice Spiders. Se sube al carro de las 3D y nos deleíta con esta impresionante monster movie, que como tantas otras acabará siendo un fiasco monumental...aunque siempre nos quedara consolarnos con el increible poster.

Adán y Eva, la primera historia de amor

Título original: Adamo ed Eva, la prima storia d'amore / Adam and Eve vs Cannibals / Blue Paradise
Año: 1983
Duración: 90 min.
País: Italia-España
Director: Enzo Doria y Luigi Russo
Guión: Eugenio Benito & Jaime Comas Gil
Música: Guido & Maurizio de angelis
Reparto: Mark Gregory (Marco di Gragorio), Andrea Goldman, Angel Alcazar, Leda Somenetti (Laura Simonson), Andrea Aureli
Productora: Alex Film International

El Génesis presenta la creación y narra el nacimiento de Adán y Eva, una vez expulsados del paraíso comienzan a deambular por el mundo. En su largo viaje hacia lo desconocido conocerán a otros seres humanos, se enfrentarán a seres primitivos, evitarán adversidades climatológicas y se enfrentarán con una tribu de monstruosos caníbales.
Adán y Eva descubrirán los celos, la infidelidad y el verdadero amor. Entonces, Eva tiene que elegir entre su nuevo amor y Adán, su primer hombre.

 

Esta versión del Génesis trata de una manera particular la creación del ser humano y la evolución de la vida en la tierra. La película es una coproducción entre Alex Film International de Roma y la productora Española Arco films en Madrid. Se mezcla la creación de la vida desde el punto de vista religioso con teorías científicas sobre la evolución. Este tipo de coproducciones entre Italia y España suelen tener un resultado desastroso, en esta ocasión no hay excepción. 

El tratamiento del Génesis en esta película está lleno de elementos del cine de aventuras, algunos matices de producciones eróticas y algo del cine de caníbales. Uno de los títulos con el que contó la película era Adam and Eve vs Cannibals, aunque durante el desarrollo de la historia la aparición de los supuestos caníbales no tiene la relevancia suficiente como para formar parte del título. Era normal que estas producciones dispusieran de diferentes títulos de cara a su comercialización en otros países, donde realmente se conseguía algo de beneficio. Adamo ed Eva, la prima storia d'amore es el título original y el que tiene más sentido respecto al guión, pero luego tenemos otro título como Blue Paradise, que su función principal es la de buscar semejanzas con El lago Azul de 1980.

Uno de los principales motivos por el que hemos visto está película es una extraña regresión con el actor que encarna a Adán. Se trata de Mark Gregory (Marco di Gregorio) Con paradero actual desconocido, dispuso de una época en la que protagonizó varias películas como 1990: I guerrieri del Bronx de 1982 y Fuga dal Bronx de 1983, ambas dirigidas por el pintoresco Enzo G. Castellari. Encarnó al personaje Thunder también en 1983, película que dispuso de dos partes más siendo la exploitation directa de Rambo. Y hasta 1989 Mark Gregory trabajó en producciones de cine de acción de muy bajo presupuesto, siendo Adamo ed Eva, la prima storia d'amore la película en la que encarnó un papel algo más distinto a lo que nos tenía acostumbrados y es posible, que donde mejor interprete las emociones, aunque el pobre siempre hizo lo que pudo. El personaje de Eva lo interpreta la desconocida Andrea Goldman, fue su único papel conocido. En el resto de reparto solo hay cierta relevancia para el actor Ángel Alcázar, en su papel de líder de una tribu, el resto es un desastre.

Los temas básicos de los que se ocupa el libro del Génesis son tres, la promesa, la elección y la alianza. Esa es la estructura que sigue la película, durante su viaje Adán y Eva van evolucionando, aprenden a confeccionarse sus propios ropajes y la relación entre ellos cada vez se asemeja más con una relación de pareja actual. Para demostrar que la evolución de la materia viva es un proceso característico y que todos los organismos dejan una descendencia evolutiva que origina nuevas formas de vida, van apareciendo desde criaturas jurásicas hasta un oso disecado que se encara con nuestros protagonistas en una "feroz batalla". También realizan su aparición varias tribus de humanos prehistóricos que durante el avance de la historia están cada vez más evolucionados.

Pasamos por varios momentos, desde una era glacial hasta su correspondiente deshielo y el instinto de supervivencia de Adan y Eva, les ayudará a superar las adversidades. El diálogo de la película es casi inexistente y en este caso, la narrativa visual no ayuda mucho a seguir con la historia. La banda sonora tampoco ayuda, la verdad es que ni la recuerdo. Muchas secuencias son vídeos de documentales, encima de la baja calidad de esos vídeos, abusan mucho de ellos. Lo más extraño de todo, es que de alguna forma, la película consigue crear un cierto interés. A medida que van ocurriendo sucesos que interfieren en la relación entre Adán y Eva, deseas saber cual será la próxima tontería que les ocurra y como estará resuelta. Llega un momento que la película parece una especie de Erase una vez la historia pero guiada a través de Adán y Eva, aunque tampoco llegamos muy lejos en la evolución. La cuestión es que la película se puede ver, pero si tienes como escusa la extraña devoción hacia Mark Gregory, mucho mejor. No he conseguido encontrar un trailer, así que dejo una pequeña secuencia donde se refleja bastante bien el espíritu de la película.

10/5/10

Rockahulababe part II


Debido a la buena acogida que tuvimos el pasado 18 de abril, volvemos con una nueva edición de Rockahulababe rock'n'terror en los Cines Alexandra. Una de las novedades que tenemos es que ampliamos espacio para que nadie se quede fuera (cosa que pasó en la última edición!!!). Una sala mucho más grande, con un escenario más amplio donde nuestros artistas se podrán explayar aún más en sus frikadas y su arte y una pantalla enorme donde poder ver a todo color las nuevas propuestas para este mes.
Otra de las novedades será a partir de primeros de Mayo; podréis reservar las entradas a través de la web del Cine alexandra http://cinesalexandra.blogspot.com. Allí os explicarán cómo hacerlo.

Para este nuevo evento contaremos con:

- Presentación del corto "Pestañas asesinas" del director Fidel lorite, y conexión en directo con él a través del facebookcam!!.

- La actuación de Ray Cadillac, el imitador de Elvis barcelonés!!!

- Cabaret "Misterio Frenótico" que nos invitarán a una cena muy particular con un final apoteósico (abstenerse quienes sufran del corazón y quienes sean de la falange española!!!)

- Zr.Klowntolín, un enigmático y estrambótico personaje que ha recorrido más de medio mundo estudiando técnicas de mortificación, nos deleitará con todo un clásico del circo bizarro, "THE HUMAN BLOCKHEAD" o el arte de clavarse clavos en el cráneo a través de los orificios nasales.

- Ai Ume, Endora& Anna Cabaret, tres mujeres que nos pondrán los pelos de punta con sus movimientos sinuosos y sus cuerpos libidinosos.

- Y como colofón final y en pantalla gigante proyectaremos "EL TERROR LLAMA A SU PUERTA" presentada esta vez por nuestra invitada especial que no es otra que Laura Palmer, venida directamente de Twin Peaks!!!

Una vez más contaremos con la sorprendente y corrosiva Rakel Mandela que será la maestra de ceremonias de este terrorífico e hilarante evento, y de un séquito de extraños e inquietantes personajes que crearán la atmósfera perfecta para una velada inolvidable.
Y para la gente que venga disfrazada de baile de promoción zombie o acorde con la película, habrá un sorteo muy especial al mejor disfraz.


ROCKAHULABABE 2
Fecha: Domingo, 16 de mayo de 2010
Hora: 20:30 - 23:00
Lugar: Cines Alexandra (Rambla catalunya,90 / Barcelona)
Precio: 7 euros (incluídos regalo en la puerta y palomitas para todos, repartidas por las sexys y terroríficas Hermanas Myers)



9/5/10

Iron Man 2


TÍTULO ORIGINAL: Iron Man 2
AÑO: 2010
DURACIÓN: 124 min.
PAÍS: Estados Unidos
DIRECTOR: Jon Favreau
GUIÓN: Justin Theroux (Personajes: Stan Lee)
MÚSICA: John Debney
FOTOGRAFÍA: Matthew Libatique
REPARTO: Robert Downey Jr., Gwyneth Paltrow, Don Cheadle, Scarlett Johansson, Mickey Rourke, Sam Rockwell, Samuel L. Jackson, Paul Bettany, Jon Favreau
PRODUCTORA: Marvel Studios / Paramount Pictures

En 'Iron Man 2' el mundo sabe que el multimillonario Tony Stark (Robert Downey Jr.) es Iron Man, el superhéroe enmascarado. Sometido a presiones por parte del gobierno, la prensa y la opinión pública para que comparta su tecnología con el ejército, Tony es reacio a desvelar los secretos de la armadura de Iron Man porque teme que esa información pueda caer en manos indeseables. Con Pepper Potts (Gwyneth Paltrow) y James “Rhodey” Rhodes (Don Cheadle) a su lado, Tony forja alianzas nuevas y se enfrenta a nuevas y poderosas fuerzas.


Cuando una película hace taquilla, todos sabemos que antes o después nos llegara una secuela. Algunas veces de manera más forzada que otras, esta vez la cosa se encontraba en un termino medio.

Aunque después de la diversión que nos ofreció la primera entrega, se esperaba algo más de esta secuela, que en términos generales acaba siendo algo floja. Es habitual y comprensible que esto suceda cuando el proyecto cae en manos ajenas, sin embargo esta vez es bastante incomprensible, pues ha sido el propio Favreau, que ya dirigió su antecesora, el que se ha puesto a la cabeza del proyecto y tras el visionado del traíler, la cosa prometía bastante más diversión y caña de la que termina ofreciendo.

Una de las cosas que menos me gustaron en la primera entrega (la primera vez que la vi) fueron las escenas humoristicas pues me esperaba algo más serio y formal, sin embargo en un posterior visionado no me pareció un echo tan catastrofico.
Esta vez ya iba más preparado, pero Favreau ha sacado una caja de bromas sin fin, se ha abusado de tal manera, que las frases y díalogos transforman escenas completamente enteras al paroxismo extremo, dignas de teen movie americana pero además sin gracia. Ridiculizando así el personaje de Stark, e incluso a los personajes secundarios.

Aunque esto sería perdonable de no ser por que la acción, aunque es más intensa, está algo desaprovechada y mal repartida, en carencia de esta, nos encontramos con la presentación de un Tony Stark mucho más egocéntrico y exaltado consigo mismo, en la primera parte de la historia.
Aunque esto ya lo sabíamos de antemano, es una forma acertada de poner el punto de partida para presentar al villano en el momento justo y de una forma realmente apoteósica.

Lastima que después de alcanzar este climax, el ritmo se torna pausado y repetitivo con la relación laboral/amorosa entre Stark y Pepper, se alarga demasíado y ralentiza la historia. A partir de aquí la acción está distribuida con cuentagotas, hasta llegar al desenlace en el que se retoma la batalla final, contra el semijefe(s) y Whiplash el villano de turno, interpretado a la perfección por Mickey Rourke, aunque insuficientemente explotado. Además el combate final está resuelto de una manera bastante precipitada, es mucho más extensa y desarrollada la pelea contra el semijefe que la del propio Rourke. Realmente, una pena desaprovechar a Rourke, de esta forma, añadiendo otros personajes que no evolucionan en la historia, como Nick Fury interpretado por Samuel L. Jackson o Scarlett Johanson en el papel de Natasha Romanoff, en una pelea al más puro y patetico estilo Aeon Flux, eso sí nos hará babear con sus curvas y su profunda mirada. Y otros como Justin Hummer (Sam Rockwell) que no sabes si está o no está por la labor, aunque me da que la culpa en parte es de su doblaje.


Entre medio de este batiburrillo laboral/amoroso entre la parejita de turno, tenemos la crisis de Stark como superheroe, es interesante, pero el planteamiento no está del todo bien llevado. Además nos conducira a una de las escenas más cómicas de toda la cinta. Suerte que la rivalidad y consecuente pelea entre el coronel Jhames Rhodes y Stark, soluciona este desaguisado, solo en parte, pues la canción que ponen en plena pelea es de verguenza ajena, estropeando todo el feeling entre ambos. El resto de la banda sonora, aunque no destaca ningún tema en especial, salvo el de AC/DC, es bastante épica y le aporta el frenesí necesario.

El diseño de producción ha sido cuidado con sumo detalle, tuneando armaduras y artílugios nuevos que dan pie a curradisimas explosiones y demás efectos especiales de gran calíbre, sobre todo los latigos de Whiplash, hacen estragos en la pantalla. Aunque la pelea con el semijefe(s) está demasíado acelerada, confundiendo un poco al espectador, no llega a marear como lo hace Transformers.

En fín aunque le sobra un poco de argumento y le falta un poco de acción, todavía es disfrutable, al menos en algunos momentos. Eso sí está por debajo de su antecesora.

8/5/10

Poster de Human Centipede

Segundo e impresionante poster el que se han currado de Human Centipede, una de las películas más controvertidas proyectada en Sitges del año pasado. Parece que podremos disfrutarla en las salas convencionales, pues le están dando cancha a la promoción.

6/5/10

Trailer de Machete 2010


Por fin se ve cumplido mí/nuestro deseo, ya podemos disfrutar de el traíler de Machete, esta vez el que promociona la autentica película.

El 3 de septiembre de este año se estrena en USA, esperemos que el estreno en nuestras tierras no se demore en esceso. Hablo de estreno pues ya predispongo que será proyectada en las salas de cine, espero que no se les ocurra la infame idea de sacarla directamente a dvd.

Como se puede apreciar han aprovechado material del fake trailer y como ya se rumoreo hace tiempo algunas secuencias han sido vueltas a rodar, pero resultan ser un calco. Lo cierto es que por lo visto en este traíler, la cosa promete ser la rehostía.

Que lo disfrutéis.

1/5/10

El jorobado de la Morgue


TÍTULO ORIGINAL: El jorobado de la Morgue
AÑO: 1973
DURACIÓN: 82 min.
PAÍS: España
DIRECTOR: Javier Aguirre
GUIÓN: Javier Aguirre, Alberto S. Insúa, Paul Naschy
MÚSICA: Carmelo A. Bernaola
FOTOGRAFÍA: Raúl Pérez Cubero
REPARTO: Paul Naschy, Rosanna Yanni, Víctor Alcázar, María Elena Arpón, Manuel de Blas, Antonio Pica
PRODUCTORA: Eva Film
GÉNERO: Terror

Gotho es un jorobado que trabaja como encargado del depósito de cadáveres. Vive marginado por todos, excepto por Frieda, una joven que es su única amiga, y de quien Gotho está enamorado. Pero un día ella muere, y Gotho roba el cadáver, para llevárselo a unos científicos que estudian la forma de devolver la vida a los muertos.

Hace ya bastantes días que vimos esta cinta en la proyección organizada por el fanzine de El Buque Maldito y tras un periodo relativamente corto pero intenso de perrería máxima (esto no significa que mi vida laboral y el resto de mis obligaciones, no hayan seguido su curso habitual), vuelvo al trapo con esta cinta del cine patrio.

Javier Aguirre posee en su filmografia títulos tan "curiosos" como Rocky Carambola (sí, sí la de Torrebruno), Las Locuras de Parchis o Martes y Trece ni te cases ni te embarques. Pero en la década de los 70 el terror pegaba con fuerza en Italia e Inglaterra, con el giallo y la Hammer, respectivamente, eran dos de las más grandes influencias.
Así que Aguirre, como tantos otros directores, que no se encasillaban en un género específico se sumó a esta gran ola que alcanzó de lleno a nuestra península, y en la que tanto fuera como in situ, se rodaban miles de títulos cada año.

Claro, que la puesta en escena es algo inferior que en algunos de los títulos importados, la razón principal era el limitado presupuesto al que se vio sometido, tanto en reparto como en menesteres técnicos.
En esta época a menudo se realizaban co-producciones con otros países, con la finalidad de alcanzar un mayor presupuesto y conseguir actores de mayor prestigio, este no fue el caso.
Aguirre dentro de esta gran limitación, eligió al actor más famoso de la época en el cine patrio, para encarnar el papel de Gotho. Famoso por su mítico papel de Hombre Lobo, en efecto me refiero a Jacinto Molina mundialmente conocido como Paul Naschy, y que ya había trabajado con Aguirre, anteriormente, interpretando al Conde Drácula en El gran amor del Conde Dracula, así que esto también fue un punto a favor en su elección.


Aunque pertenece al género del terror, su trasfondo es dramático, nos relata la historia de un amor imposible, similar al de La Bella y la Bestia. Siendo así la propia historia el punto fuerte de la cinta. A pesar de su evolución hacía el fantástico, no quiero decir que sea algo malo(de esto hablaré luego), está bien contada, haciéndola soportable. Muchos otros títulos de esta época acaban perdiéndose en su propio guión, tornándose pesadas, Aguirre sale airoso de este gran lastre.

Si bien el género fantástico también estaba en auge, muchas obras eran las que se terminaba mezclando todo de una forma colosal y esta no iba a ser menos. Como he dicho antes, la historia evoluciona hacía el fantástico de una manera bastante rápida, alejándose de la historia principal, creando un dúo mortal, en el que se reflexiona sobre la inocencia y la maldad.
Y termina con un final realmente destructor (para la mente humana) con un Mad Doctor y bicho mutante incluido, gran referencia al cine de los años 50 y 60, como por ejemplo El Cerebro que no quería morir, fácil recurso para "solucionar" la película cuando parece que ya no sabes como terminarla, y que a perdurado en todas las épocas.


El tema del sexo, es raro pero se vio bastante reducido, está enfocado al thriller amoroso, aunque todo es insinuado, no se llega a ver nada. Así que la ausencia de tetas, merma el deleite visual que esperaba encontrar el público masculino. En ausencia de esto tenemos el punto cómico, que se lo marca Gotho en un royal rumble contra una ratas, casi igualando la temida ausencia. Pero como bien dice el refrán, dos tetas tiran más que dos carretas.

Las interpretaciones no son nada del otro mundo, pero tienen el encanto y naturalidad necesaria para resultar creíbles. Las coreografías de las peleas entre los médicos y Gotho son mas cercanas al cortometraje amateur, aunque no desentonan con la estética. En lineas generales la cinta se deja ver bastante bien, principalmente, gracias a su historia.