30/6/10

V de Vendetta


TÍTULO ORIGINAL: V for Vendetta
AÑO: 2005
DURACIÓN: 132 min.
PAÍS: Estados Unidos
DIRECTOR: James McTeigue
GUIÓN: Andy Wachowski & Larry Wachowski (Cómic: Alan Moore)
MÚSICA: Dario Marianelli
FOTOGRAFÍA: Adrian Biddle
REPARTO: Natalie Portman, Hugo Weaving, Stephen Rea, John Hurt, Stephen Fry, Rupert Graves, Tim Pigott-Smith, Roger Allam, Ben Miles, Sinead Cusack, Natasha Wightman, Eddie Marsan, Billie Cook
PRODUCTORA: Warner Bros. Pictures / Vertigo DC Comics / Silver Pictures
WEB OFICIAL: http://www.vforvendetta.com

En un futuro no muy lejano, Gran Bretaña es un país totalitario. Tras el toque de queda nocturno, una joven, Evey (Natalie Portman), es rescatada en plena calle por un misterioso enmascarado sólo conocido como V (Hugo Weaving). V pasaba por allí porque esa noche es una fecha muy especial... y a partir de ese momento, la aparición de esta figura carismática revolucionará la situación contra el gobierno fascista dirigido por mano de hierro por "el líder" (John Hurt).

El género fantástico goza de una transgresora adaptación de cómic bastante superior a lo acostumbrado. La dirección corre a cargo de James McTeigue, ayudante de dirección de los hermanos Wachowski en la saga Matrix, quienes han elaborado el guión inspirados en la obra original de Alan Moore. Aunque esta adaptación haya sido repudiada por el mismo Alan Moore, ofrece mucho más que otras producciones similares, además de estar rodada con mucho acierto. Se consigue reflejar un futuro ficticio, no muy distante de nuestra sociedad actual, donde los medios de comunicación están al servicio de un poder dictatorial que controla la opinión de toda la población mediante manipulación y miedo. El llamado partido único ejerce su opresión con mano de hierro y James McTeiguem, nos muestra en su opera prima un terrorista como difusor revolucionario de la libertad con una interesante puesta en escena.

Como es normal, esta película tiene muchas opiniones detractoras, a parte de quienes defienden la obra de Alan Moore y también repudia el resultado final de la adaptación de V for Vendetta. También es inevitable comparar la idea con la novela 1984 de George Orwell, así algunas escenas con la saga Matrix. De todos modos, no hay que olvidar que cada medio tiene su propio lenguaje y no creo que siempre sea correcto adaptar la novela gráfica tal cual. A parte de eso, el producto tiene que funcionar en taquilla y desde un principio se vendió como una película de acción con estética llamativa. Luego la película dispone de más mensaje, se procuró mantener la esencia del cómic, pero dentro de las directrices que requiere este tipo de producción cinematográfica.

El reparto está muy bien elegido aunque hay muchas opiniones en contra, en mi modesta opinión Natalie Portman hace un buen trabajo y Hugo Weaving encarna la figura del personaje V de una manera sublime. Luego tenemos un buen surtido de personajes secundarios, interpretados con gran acierto por grandes actores. Aunque para disfrutar del trabajo realizado es necesario ver la película en versión original, el doblaje al castellano no está nada mal, pero se pierde mucha esencia y emoción durante los diálogos. Otro punto positivo es la ambientación, muy oscura, tenebrosa y deprimente, acompañada de unos buenos efectos visuales. El montaje está muy logrado y aunque la trama sea algo enrevesada, si prestamos la suficiente atención todo se entiende sin problemas. Las escenas de acción, que tampoco son tantas, están muy bien rodadas, son dinámicas, trepidantes y visualmente muy efectistas. Un aspecto negativo es la previsibilidad de algunos elementos de la historia, pero no supone una lacra demasiado importante.

V for Vendetta es una buena adaptación, entretiene, emociona y al terminar te hace pensar. Ante todo nos encontramos con una historia de venganza, acción, ciencia ficción y crítica social donde se profundiza lo suficiente en los personajes, sus actos y las consecuencias de los mismos, aunque todo está edulcorado con el manto del género fantástico. La banda sonora recrea muy bien el ambiente para este thriller futurista, el compositor Dario Marianelli tiene experiencia en series de TV, documentales, teatro, conciertos y danza contemporánea. En V for Vendetta consigue realzar los momentos importantes en una gran banda sonora que además cuenta con canciones como Cry Me a River de Julie London, Bird Gerhl de Antony And The Johnsons y una versión de I Found A Reason de Lou Reed interpretada por Cat Power.

Todo el conjunto que compone V for Vendetta es más que suficiente para contentar a un gran número de personas, pero por lo mismo, la película está hecha de tal forma que consigue ser odiada y lapidada sin piedad. No es una película pretenciosa, aunque en su momento se le dio una gran publicidad y siendo una adaptación repudiada por el mismo creador de la obra original, se convierte en una apuesta arriesgada por parte de todo el equipo implicado. Lo cual lleva a pensar que realmente, siempre merecerá la pena luchar si es por una buena causa.

26/6/10

The Crazies


TÍTULO ORIGINAL
: The Crazies
AÑO: 2010
DURACIÓN: 101 min.
PAÍS: Estados Unidos
DIRECTOR: Breck Eisner
GUIÓN: Scott Kosar, Ray Wright (Personajes: George A. Romero)
MÚSICA: Mark Isham
FOTOGRAFÍA: Maxime Alexandre
REPARTO: Timothy Olyphant, Radha Mitchell, Joe Anderson, Danielle Panabaker, Christie Lynn Smith, Brett Rickaby, Preston Bailey, John Aylward, Joe Reegan, Glenn Morshower
PRODUCTORA: Coproducción Estados Unidos-Emiratos Arabes Unidos; Imagenation Abu Dhabi FZ / Overture Films / Penn Station

Una misteriosa toxina en el agua convierte a cualquiera que esté expuesto a ella en un asesino sin escrúpulos. Los residentes de una idílica ciudad empiezan a sucumbir a un desenfreno incontrolable de violencia y la escalofriante masacre acaba en una sanguinaria anarquía. En un intento por controlar la epidemia, el ejército envía una fuerza de élite a bloquear los accesos a la ciudad, aislando a los pocos ciudadanos no infectados que quedan y dejándolos a merced de los despiadados asesinos que acechan en la oscuridad.


La verdad no era muy difícil superar a la obra original en cuanto a calidad narrativa, coherencia argumental, credibilidad en las interpretaciones y por supuesto el punto fuerte y más importante, tensión, de la que la obra de George Romero carecía por completo, el remake tiene la suficiente para mantener atento al espectador en su más que correcta duración.

No es un peliculón ni mucho menos, pero me parece un acertado remake. Aunque las diferencias respecto a la de Romero, son notables, se han limitado a coger la idea principal y la han llevado a un ambito mucho más apocaliptico, bajo el pretexto de una gran corporación estilo Umbrella, además la propia caracterización de los personajes nos acerca al reciente cine de infectados, que nos recordará en algunos momentos a 28 Semanas Después.

Aunque el arranque es pausado, el ritmo narrativo se hace más llevadero que en la obra de Romero, la presentación del pueblo y los personajes principales es concisa a la par que correcta, empatizas con ellos a medida que avanza la historia, así que en poco más de veinte minutos la cosa se ira desmadrando poco a poco, hasta llegar a escenas de autentico climax sangriento.
Timothy Oliphant lleva el peso de la historia, aunque su personaje es un mero reflejo de lo que otros muchos han realizado antes, me convenció más haciendo de bueno que de malo malísimo como en la Jungla 4.0, en la que no terminó de convencerme.


Como ya he dicho, se asemeja mucho más al cine de infectados de los últimos tiempos, la brutalidad y salvajismo hacen gala de presencia a medida que avanza la cinta.
Es cierto que las escenas gore no llegan a las altas cotas que dejó Alexandre Aja con el propicio remake de Las Colinas Tienen Ojos, pero tampoco tienen nada que envidiarle. La evolución de este remake me recuerda, salvando las diferencias, al de La Ultima Casa a la Izquierda, claro que comparando obras originales la de Wes Craven tenía mucho más encanto si la comparamos con la de Romero, ambas sacrifican el espíritu de la época, aunque ganan en tensión y calidad visual.

Un remake de muchos que se han realizado y que se realizarán, sin embargo hasta ahora uno (más) de los pocos a tener en cuenta.

21/6/10

Humanoides del abismo


TÍTULO ORIGINAL: Humanoids from the Deep (Monster)
AÑO: 1980
DURACIÓN: 80 min.
PAÍS: Estados Unidos
DIRECTOR: Barbara Peters, Jimmy T. Murakami
GUIÓN: William Martin (AKa Frederick James), Frank Arnold, Martin B. Cohen
MÚSICA: James Horner
FOTOGRAFÍA: Daniel Lacambre
REPARTO: Doug McClure, Ann Turkel, Vic Morrow, Cindy Weintraub, Anthony Pena, Denise Galik, Lynn Theel, Meegan King, Breck Costin, David Strassman, Greg Davis
PRODUCTORA: New World Pictures

Varios sucesos extraños alteran la paz en una pequeña y tranquila localidad pesquera. Primero, un barco de pesca explota provocando la muerte de sus tripulantes. Los perros del puerto aparecen descuartizados, excepto el del indio Hank. Los pescadores creen que él ha sido el autor de la matanza, y hacen lo propio con el perro del nativo. Pero cuando varios bañistas son asesinados, y algunas chicas violadas, algunos empiezan a comprender que detrás de todo lo que ocurre hay algo más.

Como viene siendo habitual, asistimos a la tercera edición de nuestro Rockahulababe mensual. En esta ocasión se ha gozado de más interacción, vamos cogiendo más confianza y el espíritu cotxeres de sants crece en cada sesión. Esta vez nos han deleitado con nuevos shows, Dramatrix y sus muñecas diabólicas mostraron unos sinuosos e inquietantes movimientos al ritmo de una música muy atmosférica. Rosita la pinnup meneó sus eróticas protuberancias en un baile muy sugerente y Sweet pain , la mujer fakir, nos mostró lo que puede dar de si la carne en contacto con sus punzantes agujas. También disfrutamos del desparpajo de Ray cadillac y su peculiar imitación de Elvis. Vampirella yeyé divirtió a toda la sala mientras nos deslumbraba con sus encantos. Y está vez, el cortometraje seleccionado fue Papá wrestling del director portugués Fernando Alle. Todo este talento desmesurado fue dirigido por la siempre sorprendente gracia lasciva de Rakel Mandela. Después de tal orgía de variedades, la sala fue testigo de la proyección de la película Humanoides del Abismo tras la inesperada aparición de Lady Di desde el inframundo.

Rockahullababe ofrece la posibilidad de ver en una gran sala de cine películas, que quizás, de otra forma no podríamos disfrutar. En esta tercera edición la película elegida fue Humanoides del Abismo, una particular historia que utiliza los elementos de las clásicas películas de mujer y monstruo con algunos ingredientes de Tiburón. La dirección corre a cargo de Barbara Peters, no se acostumbra a ver mujeres en la dirección y en este caso, su trabajo lo realiza de forma más que correcta. Esta producción no tiene mucho arreglo, por mucho empeño y talento que volcara el equipo durante su realización. También cabe resaltar, que debido a los numerosos y vociferantes comentarios del público, nos perdimos gran parte del argumento, aunque las imágenes hablan por si solas y no creo que el guión ni los diálogos sean el punto fuerte de la película. De hecho, no sé si la película tiene punto fuerte, supongo que nos tendremos que apoyar en aquello de "aparecen montruos, sangre y tetas", gran parte del atractivo de la película reside en esos elementos, una combinación que siempre funciona.

Una curiosidad que atormentó a toda la sala de cine, fue el continuo abuso en la película del color azul. El vestuario de la película, el atrezzo y practicamente todo lo que aparecía en escena, era de color azul o predominaba sobre los demás colores. El ritmo de la película es bastante correcto, los humanoides aparecen rápido y enseguida van dejando a su paso un reguero de sangre. La acción es continua salvo algunos momentos, aunque muchas escenas se alargan de forma innecesaria, pero de alguna forma se tenía que terminar el film. El nivel de gore que se muestra es más alto de lo que pensaba y aunque la calidad de la película es baja, creó repercusión y consiguió una buena distribución en su momento.

Las actuaciones son lamentables, no recuerdo una banda sonora, aunque solo se escuchaban los chillidos de la sala. El diseño de los humanoides está muy conseguido, son graciosos y recuerdan mucho al de La isla de los hombres peces. La cuestión es que esta película no es para tomársela muy en serio, y eso fue lo que se hizo durante su proyección, lo más importante es que cumplió su cometido, entretener y divertir. Un digno producto de serie B, formó parte de los muchos productos del mismo estilo que se produjeron en el pistoletazo de inicio de los años 80. Los amantes de la serie B pueden disfrutar de esta película, del mismo modo que la disfrutamos nosotros.


16/6/10

Rockahulababe 3



Para la edición del 20 de junio contaremos con la fantástica presencia de:

- Dramatrix y sus muñecas diabólicas voluptuosas que nos atormentarán con sus movimientos sensuales.
- Rosita la pinnup y su cabaret erótico.
- Sweet pain , la mujer fakir; las agujas y demás artefactos punzantes son sus aliados !!!
- Ray cadillac, el único imitador de elvis de toda catalunya ; o ray mercuri, el imitador de Ray Cadillac ,o lo que se le pase por la cabeza a este ser venido del más allá ( con él, nunca sabemos quién va a a aparecer realmente!!!)
- Vampirella yeyé, la primera vampira del inframundo metida a stripper-cantante venida ni más ni menos que desde Orlando!!!!
-proyectaremos el corto gore " Papá wrestling" del director portugués Fernando Alle.

Y como colofón final presentamos "HUMANOIDES DESDE EL ABISMO" presentada esta vez por nuestra invitada especial ; la mismisa Lady di!!!!

Todo presentado,amenizado y llevado de las manos y de la vagina de la corrosiva e inocente Rakel Mandela!!!!( podéis ir preparando vuestra lista de insultos para lanzarselos sin reparos!!!)

-Todos los que vengáis disfrazados de miss south carolina o acorde con la peli entraréis en el gran concursooooooo.

Y recordad que todo esto más palomitas gratis para todos y un obsequio en la puerta sólo cuesta 7 euros!!!!!

Los que vengais con intención de ver la película mejor quedaros en casa viendo el Diario de Patricia, aquí se viene a chillar.

Domingo, 20 de junio de 2010
Hora: 20:30 - 23:00
Lugar: Cines Alexandra
Calle: Rambla Catalunya,90
Ciudad: Barcelona

12/6/10

The Crazies


TÍTULO ORIGINAL: The Crazies (Codename Trixie)
AÑO: 1973
DURACIÓN: 103 min.
PAÍS: Estados Unidos
DIRECTOR: George A. Romero
GUIÓN: George A. Romero, Paul McCollough
MÚSICA: Bruce Roberts
FOTOGRAFÍA: S. William Hinzman
REPARTO: Lane Carroll, Will MacMillan, Harold Wayne Jones, Lloyd Hollar, Lynn Lowry, Richard Liberty, A.C. McDonald, Ned Schmidtke, Tony Scott
PRODUCTORA: Pittsburgh Films

Una plaga biológica ataca un pueblo de Pennsylvania. El ejército es llamado a contenerla, pero la gente, afectada por la enfermedad, se rebela y atenta contra los soldados.

Dirigida por el padre de los zombies, George Romero, que inició su andadura en el 68 con La Noche de los Muertos Vivientes, dio una vuelta de tuerca al género e intentó "innovar", cinco años después, aunque por lo visto no obtuvo el éxito esperado y unos años más tarde volvió a los zombies clásicos, que han "sobrevivido" hasta día de hoy, más de moda que nunca a pesar de los todos cambios sufridos en la industria del celuloide.

El encanto de esta película, reside (o mejor dicho debería residir) en el encanto de la época en que fue filmada, algo así como el filtro cinematográfico, pero no nos engañemos la película es mala y eso se nota, no llega a serie Z, aunque poco le falta. Desconozco que presupuesto obtuvo Romero, aunque tuvo que ser realmente bajo, los trajes de papel y el atrezzo en los interiores, lo delatan.
Las interpretaciones de los actores, las coreografías, los efectos especiales están cerca del cortometraje amateur, todo el conjunto resulta demasíado flojo como para que el espectador pueda refugiarse bajo el lema "es que tiene el encanto de la época". Y la gota que colma el vaso es el doblaje al idioma patrio, de lo más lamentable que he visto/oído en mucho tiempo, me río yo de los que se quejan de el doblaje de El Resplandor.


Cierto que la idea global, es llamativa y me gusta, a diferencia de los zombies o los actuales infectados como en 28 Semanas Después, no hay diferencias físicas notables, aquí únicamente varía su comportamiento ¿pero como diferenciar quien está histerico o infectado?.
Es una lastíma que este punto no se aproveche de una forma coherente, la puesta en escena de los infectados es muy poco creible, parecen las rebajas de enero, mas que una epidemia. Una buena idea, dirigida al fracaso por culpa de un ajustado presupuesto.


La banda sonora, me ha dejado bastante descolocado, marchas militares a base de percusiones y tambores, en interiores mientras analizan muestras del virus o hablan por telefono de forma repetitiva, todo un desproposito. Salvo en la escena de la persecución del helicoptero, la carencia de tensión en las melodias es tal que se puede palpar en el aire. Vamos, que las melodias de El Equipo A, eran mucha más emocionantes.

Aunque todavía no he visto el reciente remake, pero por lo que me han comentado y he leído, seguro que este gana en calidad visual e interpretativa, además de aprovechar mucho más este punto, creando así escenas mucho más tensas. Personalmente, me espero algo similar al remake de La Ultima Casa a la Izquierda. En su contra juega, perder el espíritu del cine underground clásico, sin embargo, como ya he dicho, dudo que en este caso sufra estas consecuencias, la original carece de ese espiritu, por lo tanto....

Vamos que recomiendo verla como mera curiosidad e únicamente si se tiene intención de ver o se ha visto el reciente remake, la finalidad de comparar es casí esencial. Ante la oleada de remakes ya no me extraña nada, y no se que habrá salido de todo esto, pero ciertamente le estaba haciendo falta un lavado de cara.

10/6/10

Kick-Ass


TÍTULO ORIGINAL: Kick-Ass
AÑO: 2010
DURACIÓN: 117 min.
PAÍS: Estados Unidos
DIRECTOR: Matthew Vaughn
GUIÓN: Jane Goldman, Matthew Vaughn (Cómic: Mark Millar)
MÚSICA: Ilan Eshkeri, Henry Jackman, John Murphy, Marius De Vries
FOTOGRAFÍA: Ben Davis
REPARTO: Aaron Johnson, Nicolas Cage, Mark Strong, Christopher Mintz-Plasse, Chloe Moretz, Elizabeth McGovern
PRODUCTORA: Lionsgate Films / Marv Films / Plan B Entertainment
WEB OFICIAL: http://www.kick-ass.es/

Kick-Ass (film no apto para menores) gira en torno a Dave Lizewski (Aaron Johnson), un estudiante de instituto que pasa desapercibido por todos, aficionado a los cómics, de donde saca un día la idea de convertirse en un super héroe, aunque no tenga superpoderes, no haya seguido un duro entrenamiento y ni siquiera tenga una significativa razón para ello. Pero la vida de Dave cambiará para siempre cuando se encuentre con unos extravagantes justicieros, la implacable de 11 años Hit Girl (Chloë Moretz), su padre, Big Daddy (Nicolas Cage) y otro joven luchador contra el crimen, Red Mist (Christopher Mintz-Plasse). Y cuando todos se tengan que enfrentar al jefe de la mafia local, Frank D'Amico (Mark Strong), sus alianzas y sus verdaderas habilidades serán puestas a prueba.

La adaptación de la salvaje sátira escrita por el guionista escoces Mark Millar está machacando con fuerza. El mundo de los justicieros enmascarados está despellejado y los elementos comunes de este género han sido llevados a otra dimensión. La nueva obra de Mark Millar es ofensiva y violenta, para su reciente adaptación al cine han tenido que aplicar unos cambios en el guión, pues es complicado trasladar a Hollywood una historia con las connotaciones violentas y provocadoras que muestra el cómic. El propio Millar ha coescrito el guión junto a los guionistas Jane Goldman y Matthew Vaughn. Dentro del universo de los cómics, los guiones de Mark Millar son conocidos por su alto e explicito contenido violento y vocabulario malsonante, siendo comparados a los guiones de Tarantino para el cine. Aunque se haya filtrado ese contenido para conseguir una adaptación que pueda recaudar la mayor cantidad de taquilla, el resultado es una película que conseguirá gustar al público mientras mantiene la esencia del cómic. Seguro que habrán fieles adeptos del cómic que desecharán la adaptación de Kick-Ass, al igual que muchas personas que no toleran este tipo de películas. En mi modesta opinión, han conseguido una película muy divertida que muestra una violencia extrema contenida y contentará a casi toda la sala de cine, algo difícil de hacer.

Lo más destacable de la película es su frescura para hacer original lo convencional. No es una película para idolatrar, pues tras el primer impacto la sensación que deja es de subidón, luego se disipa un poco y queda un buen recuerdo. Comparada con otras películas con ese toque de comedia negra se lleva la palma, lo mismo ocurre si la comparas con el resto de estrenos recientes. Kick-Ass tiene el ritmo perfecto y pese a su duración, la película se mantiene en todo momento. Tras una gran presentación, los personajes están bien definidos, tienen mucha personalidad y terminan siendo entrañables, los actores han sido muy bien seleccionados, desde los principales hasta los más secundarios. El pequeño patinazo es la elección de Nicolas Cage en el papel de Big Daddy, pero aunque parezca mentira, es el mejor papel que este actor ha representado en mucho tiempo, aunque mantenga la misma cara de besugo durante todas sus apariciones. La mejor actuación es la de Chloë Moretz (Hit Girl), cada vez que aparece en escena se come al resto de personajes y llena por completo la pantalla, el resto de actores, incluido el protagonista, hacen bien su trabajo. El gran número de situaciones que acontecen durante la película están muy bien llevadas y algunas se resuelven de una forma sobresaliente. Las escenas de acción están rodadas con un ritmo frenético y algunas están acompañadas por canciones que desentonan, pero consiguen crear un efecto de contradicción que realza el énfasis de las escenas. El tema de la ultra violencia es otro punto para tener en cuenta, se ha tratado de una forma muy controlada y sutil, buenas coreografias y planos interesantes, consiguen que no sea reiterativo, pues se van superando una detrás de otra, se mantiene un punto gore sin llegar a ser explicito.

La banda sonora también es frenética, han seleccionado una variopinta mezcla de grupos como The Prodigy, Primal Scream, Mika o New York Dolls, ofrecen un toque dinámico a la película y el contrapunto con las escenas más crudas. El tema que más se distancia es el de Ennio Morricone - Per Qualche Dollaro In Piu (For A Few Dollars More), una elección típica para el tipo de escena, pero con un resultado óptimo, sirve para dar paso al momento más álgido del film. No se puede dudar que Kick-Ass es muy divertida, utiliza la fórmula de comedias juveniles al uso, pero con atrevimiento, sangre nueva para las películas de super heroes. Siendo bastante previsible, consigue que mantengas la atención y que no quieras que termine nunca. Una gran adaptación al lenguaje cinematográfico, el cual es diferente al del mundo del cómic, vale la pena pagar la entrada de cine y disfrutar de la película

7/6/10

SPOOKY CINEMA VII - Especial Invasiones Absurdas!!

HABITANTES DE LA TIERRA
Su planeta está a punto de ser destruido...
Estamos terriblemente apenados por las molestias.
.
DOMINGO 13 DE JUNIO

SPOOKY CINEMA VII

especial INVASIONES ABSURDAS

TERRORVISION (Ted Nicolaou) - 1986
+
DEEP SPACE (Fred Olen Ray) - 1988
+
DESPACIO Y PROFUNDO (Naxo Fiol) - 2010
+
Trailers invasores

Criaturitas tentaculosas dulces de regalo!
Stands con Merchandising
Ventas de Golosinas terroríficas
Palomitas, Cerveza y Refrescos, todo a 1€

en el AUDITORIO LES BASSES
C/. Teide 20 (entrando por detrás) - Metro L5 Vilapicina
18:30h - 22:30h

Entrada gratuita

6/6/10

Donde viven los monstruos


TÍTULO ORIGINAL: Where the Wild Things Are
AÑO: 2009
DURACIÓN: 101 min.
PAÍS: Estados Unidos
DIRECTOR: Spike Jonze
GUIÓN: Spike Jonze, Dave Eggers (Libro: Maurice Sendak)
MÚSICA: Carter Burwell, Karen O
FOTOGRAFÍA: Lance Acord
REPARTO: Max Records, Catherine Keener, Pepita Emmerichs, Mark Ruffalo, Max Pfeifer, Madeleine Greaves, Joshua Jay, Ryan Corr, Steve Mouzakis
PRODUCTORA: Warner Bros. Pictures / Legendary Pictures / Village Roadshow / Playtone
WEB OFICIAL: http://wherethewildthingsare.warnerbros.com/
PREMIOS: Nominada al Globo de Oro 2009: Mejor banda sonora original

Where The Wild Things Are es una adaptación del clásico cuento para niños de Maurice Sendak, protagonizado por Max, un desobediente niño que es enviado a la cama sin cenar y que crea su propio mundo imaginario: un lugar poblado por feroces criaturas que le tienen a él como líder.

El libro infantil con mismo título creado por Maurice Sendak, ilustrador y escritor, fue escrito en 1963. Recibió varios premios y condecoraciones, una adaptación teatral en 1979 en la que el mismo Maurice Sendak estaba implicado y en el pasado año 2009, la adaptación cinematográfica dirigida por el particular Spike Jonze. Este cineasta es más conocido por dirigir Como ser John Malkovich y Adaptation (El Ladrón de Orquídeas), aunque en su filmografia hay variedad. Director, productor y actor, también a trabajado mucho en el terreno del videoclip y la televisión, siendo uno de los creadores y productor ejecutivo de la polémica serie Jackass.

La historia la vivimos a través de Max, un niño inteligente, sensible y con una situación familiar especial. Max tiene cierta facilidad para sentir las alteraciones emocionales de los adultos y aunque no las entienda, es consciente de lo que acontece, pero no dispone de la capacidad que un adulto podría poseer para hacerles frente. Max se siente solo e incomprendido, siendo un niño se comporta como tal y ante una situación que escapa a su control, intenta llamar la atención hasta el punto de llegar a evadirse de la realidad. Se adentra en lo más profundo de su imaginación en un viaje a lo desconocido, pero se extravía llegando a un lugar inhóspito... donde viven los monstruos. Ahí conoce un grupo de monstruos que tienen diferentes personalidades, cada monstruo representa las emociones de Max y las conductas naturales de los seres humanos. La película es la adaptación de un libro infantil, pero no se trata de una producción infantil. Siendo para todos los públicos, un niño viendo la película en el cine puede llegar a sentir miedo y al igual que ha ocurrido con muchos adultos, aburrirse. La película queda a medio camino de estar dirigida al público infantil y al público adulto, está pensada para quienes ya no somos niños y quizás nunca lleguemos al punto de hacernos mayores.

Este film tiene ciertas similitudes a otras producciones fantásticas como Cristal Oscuro ó Dentro del Laberinto. Se aleja de las nuevas tecnologías, mezcla lo digital con lo artesanal con una sutileza sencilla, una propuesta que genera escenas dotadas de una gran fuerza visual que suscitan emoción y ternura. Hay grandes cualidades en los aspectos técnicos y aunque no sea del agrado general del público, hay que reconocer que se consigue un efecto que desconcierta. La fotografía de la película es muy sobria y los colores que le han otorgado son estupendos.

El trabajo de Karen O and the kids, nominado al Globo de Oro 2009 como mejor banda sonora, no es ninguna obra maestra, pero dispone de temas que integrados con las secuencias ofrecen el punto de diversión que necesita la película. Unas canciones simpáticas muy bien elegidas, otorgan más ritmo y hacen que algunas escenas sean más dinámicas.

Donde viven los monstruos es una deliciosa rareza que está destinada a un rechazo injusto, aunque hay que admitir que se lo gana a pulso, es una adaptación personal que ofrece una visión distinta, comparada con otras películas de temática pedagógica. Ahí es donde radica su extravagancia, se distancia de la formula convencional, todo se resuelve de forma natural y sencilla, no tendremos que aguantar ningún sermón moral. Pero queda claro que todos los actos conllevan consecuencias, responsabilidades y se puede aplicar a cualquier edad. Hay un momento en que termina tu mundo infantil, aunque algunas veces nos quedemos con un pie dentro, en ese lugar donde viven los monstruos, solo que los monstruos se convierten en sentimientos, en humanos de carne y hueso.