30/1/11

Fatso

TÍTULO ORIGINAL: Fatso
AÑO: 2008
DURACIÓN: 91 min.
PAÍS: Noruega
DIRECTOR: Arild Fröhlich
GUIÓN: Arild Fröhlich, Lars Gudmestad (Novela: Lars Ramslie)
MÚSICA: Kåre Vestrheim
FOTOGRAFÍA: Askild Edvardsen
REPARTO: Nils Jørgen Kaalstad, Josefin Ljungman, Kyrre Hellum, Jenny Skavlan, Lisa Loven, Per Kjerstad
PRODUCTORA: Paradox Spillefilm A/S

Rino Hanssen es un virginal y agorafóbico porno adicto que todavía vive con su padre a sus 30 años. Su único amigo es un odioso y asmático perdedor llamado Filip (Kyrre Hellum). Las circunstancias van a cambiar bastante cuando el padre de Rino opta por alquilar una de las habitaciones de su apartamento a una hermosa joven libre de espíritu llamada Malin. Tan libre de espíritu que ella encuentra sentido a la vida a través de relaciones sexuales constantes y de una vida silvestre. Rino se encontrará de golpe fuera del caparazón en el que vivía y en un mundo que ha tratado de evitar la vida real. Será una transición sumamente difícil para Rino...

Estamos ante una comedia romántica, pero no una cualquiera, ñoña y aburrida. Tampoco estamos ante la película que nos hará llorar de risa, sin embargo su humor es sucio y grotesco, nada envidiable al Jack Black de Tropic Thunder. Está algo suavizado mediante pasajes basados en los propios comics dibujados por Rino, en los que expresa y desahoga, sus miedos, sus sentimientos y su vocación hacia el sexo.

Lo mejor de todo es el enlace de "amistad" entre Rino y Malin, una chica que está de un estupendo ver, aunque más que amistad debería decir estufismo por parte de ella hacia Rino. Dando pie a situaciones realmente divertidas, al menos para nosotros que somos espectadores. Además esto es algo que aunque no nos haya pasado directamente en nuestra vida, seguro que conocemos a alguien que ha tenido una experiencia similar, amiga íntima pero sin derecho a roce.

La puesta en escena de Rino y su caracterización ha sido sin duda, estudiada y realizada con gran acierto para crear un personaje lo suficientemente creíble, posiblemente mediante videos de personajes que circulan por la red. Aunque me haya reído con las situaciones de la película, y lo haga también con alguna foto que circula por la red (aunque hay algunos que tienen tela), no significa que discrimine a esta gente, menos agraciada, al igual que yo eso es lo que reivindica la película, una crítica hacia el mundo de los cuerpos perfectos.
Una comedia divertida que desprende el humor de obras como American Pie, pero menos desmadrado (por algo es Europea), aunque no por ello menos divertida.

26/1/11

Festerror 2011


Por fin tenemos la programación de la 4ª edición de Festerror, el festival de terror de Lloret de Mar, que poco a poco se ha ido convirtiendo en un pequeño gran referente a tener en cuenta para los fans del género.

Este año, al igual que en su tercera edición se reduce a dos días, pero posteriormente, el siguiente fin de semana, fuera del ambito del festival habrá un especial Demons, con la asistencia del director.


Aqui os dejo la programación, no os doy mas la bara, procurad no babear demasíado....

VIERNES 18 de FEBRERO

21:00h - 23:00h Pase de cortometrajes: Proyección de los cortometrajes seleccionados para la final, tanto la sección oficial de Festerror como la sección amateur en colaboración con Abandomoviez.

23:15h - 00:15h Retrospectiva Adrián Cardona : Uno de los grandes directores del momento nos trae una selección de sus mejores trabajos realizados con la colaboración de toda la peña de Eskoria Films.

00:30h - 01:30h

condenados a luchar
Condenados a luchar

Año : 2010

Director : James J. Wilson

País
: bandera-espana España

Sinopsis : Documental rodado en blanco y negro en el que a través de los diferentes festivales del género de terror en la escena catalana, nos ofrece el panorama que se encuentran los cortometrajistas de la tierra, que con pasión y tenacidad intentan conseguir el triunfo.

01:45h - 02:10h

campamento sangriento ivCampamento Sangriento IV

Año : 2010

Director : James J. Wilson

País : bandera-espana España

Sinopsis : Todo lo que empieza tiene un final… Vuelve James J.Wilson con su capítulo final para hacernos morir a carcajadas.

02:30h - 03:30h DJ Visual Sound Session : DJ Killer Klown, miembro del staff de Festerror y habitual dj de las sesiones que se han preparado anteriormente en las "Grindhouse" nos ofrece una mezcla de las grandes bandas sonoras de terror y fantástico acompañadas por una recopilación de los mejores videoclips del género en pantalla de cine para disfrutar conjuntamente del espectáculo.

SÁBADO 19 de FEBRERO

21:00h - 21:30h

tac

Presentación del TAC : El Tac (Terror Arreu de Catalunya ), es una asociación que nace durante el 2010 para hacer más grande la difusión del género del cine de terror y fantástico dentro del territorio de Cataluña y toda la península, asi como dar a conocer los festivales que se realizan. Actualmente formado por Festerror, Cryptshow, Cardoterror y Festival de Cine de Terror de Molins de Rei, contaremos con algun representante de todos ellos para conocer de primera mano sus respectivos festivales.

MARATÓN DE FILMS

21:45h - 23:15h

a l_interieurA L'Intérieur

Año : 2007

Director : Alexandre Bustillo, Julien Maury

País : bandera francia Francia

Sinopsis : Una mujer embarazada y viuda (Alysson Paradís) cuyo novio ha fallecido recientemente pasa la noche de navidad a solas completamente afligida por la pérdida del padre de su bebé , cuando una extraña (Béatrice Dalle) se presenta en su casa....

23:30h - 00:00h

posada_maldita_banner

Sorteo de una cena para 2 personas

No perdais de vista vuestras entradas!! os pueden dar una alegria y ser los premiados con una terrorífica cena para 2 personas gracias a nuestros amigos de La Posada Maldita.


00:15h - 01:45h

personal_en_ataquePersonal en ataque (Monster High)

Año : 1989

Director : Rudy Poe

País : bandera eeuu Estados Unidos

Sinopsis : Arnold nunca podrá imaginar que el campo de baloncesto de su instituto sería el lugar elegido para el partido más importante del mundo, y él uno de los jugadores principales. La tierra está en peligro , los extraterrestres amenazan con destruirla. De éste partido depende que el mundo continúe.

02:00h - 03:30h

pelicula interactivaPelícula Interactiva

Año : ???

Director : ???

País : ???

Sinopsis : El cliente siempre tiene la razón. Asi que una vez más va a ser el público de Festerror quien decidirá la película a proyectar entre 4 grandes propuestas que harán las delicias de los fanáticos del género.

03:45h - 05:15h

el terror no tiene formaEl terror no tiene forma (The Blob)

Año : 1988

Director : Chuck Russell

País : bandera eeuu Estados Unidos

Sinopsis : Una malévola forma de vida viscosa irrumpe en un tranquilo pueblo de Arborville.Sin problemas de conciencia ni inteligencia alguna, The Blob solo sabe hacer una cosa, pero es todo un experto en ello, comerse todo lo que se mueve : hombres, mujeres o niños.

SÁBADO 26 de FEBRERO

18:00h - 19:30h

demonsDemons (Demoni)

Año : 1985

Director : Lamberto Bava

País : bandera italia Italia

Sinopsis : Una pareja de jóvenes decide ir al pre-estreno de una película de terror.Dentro del cine quedarán atrapados junto con otros espectadores, viviendo horas de pesadilla. Cuando por fin consiguen salir al exterior aprovechando el techo destrozado por un helicòptero en su caída, comprobaran horrorizados que los demonios se han apoderado de toda la ciudad.

19:45h - 21:30h

demons_bn-post

Mesa Redonda - Post Screening / Entrega de Premios

Contaremos con la presencia del maestro Lamberto Bava o en su defecto algun otro componente del staff de Demons con el que podremos charlar y preguntar cualquier curiosidad del film. El público tambien podrá participar y interactuar con nuestros invitados.

Nuestra estrella invitada realizará la entrega de premios a los ganadores de Festerror 2011 en las 2 secciones del concurso de cortos, y posteriormente se visualizarán de nuevo.

21:45h - 23:15h

demons 2Demons 2 (Demoni 2... L'Incubo ritorna)

Año : 1986

Director : Lamberto Bava

País : bandera italia Italia

Sinopsis : Un moderno y vanguardista edificio inteligente se convierte en una trampa mortal cuando una criatura demoníaca surge de un televisor.El ente convierte a sus habitantes en una horda de zombies sanguinarios , que se dedican sin motivo, a devorar y descuartizar a todos los que tienen la mala suerte de cruzarse en su camino.

23:30h - Fin de sesión

Otras actividades : En función del los horarios programados Festerror se reserva el derecho de realizar otras actividades hasta el cierre del festival.

Todos los horarios son aproximados, cualquier cambio o modificación en los mismos será avisado en la web oficial.


24/1/11

Un ladrón en la alcoba


TÍTULO ORIGINAL: Trouble in Paradise
AÑO: 1932
DURACIÓN: 83 min.
PAÍS: Estados Unidos
DIRECTOR: Ernst Lubitsch
GUIÓN: Samson Raphaelson, Grover Jones
MÚSICA: W. Franke Harling
FOTOGRAFÍA: Victor Milner (B&W)
REPARTO: Herbert Marshall, Miriam Hopkins, Kay Francis, Edward Everett Horton, Charles Ruggles, C. Aubrey Smith, Robert Greig
PRODUCTORA: Paramount Pictures presenta una producción Ernst Lubitsch Production

En Venecia, Lily (Miriam Hopkins), una carterista que se hace pasar por condesa, conoce al famoso ladrón Gaston Monescu (Herbert Marshall), quien a su vez se está haciendo pasar por un barón, y se enamoran. Gaston roba al aristócrata François Fileba y huye con Lily antes de que le descubran. Cerca de un año después, en París, Gaston roba un bolso con diamantes incrustados a la viuda Mariette Colet, pero se lo devuelve y la cautiva de tal forma que le contrata como secretario.

Desde el inicio de la película se nos muestra un gran ejemplo de ingenio cinematográfico, Ernst Lubitsch consigue hacer sencillo algo muy difícil. Esta sutil y elegante comedia muestra una historia de amor con un gran ejercicio de estilo. Comedia no significa tener que reír a carcajadas y en la actualidad el concepto de comedia romántica, no es otra cosa que una formula vulgar y simple que distorsiona los grandes logros en ese campo.

Trouble in Paradise no es una película de grandes artificios, a lo que localizaciones y presupuesto se refiere. La verdadera riqueza se encuentra en su virtuosismo narrativo, en sus imágenes y movimientos de cámara. Todo pensado con sutileza y elegancia, tal como requiere la película dada su ambientación. Las interpretaciones juegan un papel muy importante, Herbert Marshall muestra una gran elegancia y fuerza en su personaje, Miriam Hopkins está esplendida mostrando grandes dotes para la comedia, aunque también su actuación va más allá. El principal trío amoroso termina compuesto por la actriz Kay Francis, que muestra una gran actuación de una sensibilidad inocente con un contrapunto de erotismo contenido. De todos modos, sus actuaciones no es que sean importantes por una alta dificultad, pues con un guión de frases justas y contundentes, así como expresiones y movimientos corporales sutiles, en conjunto armónico con el atrezzo y la composición de los encuadres, se mostraba justo la información necesaria para narrar mucho.

Una verdadera comedia con romance incluido, no tiene porque ser solo una comedia, ni volcarse en el componente romántico. Debe pasar por diferentes estados, conseguir momentos tan dramáticos como divertidos y crear ese efecto de montaña rusa para las emociones. En la actualidad no consigo encontrar ninguna película con estos elementos que me pueda gustar y que tenga algo que aportar. Lubitsch es un maestro para reducir medios y no por eso mermar en calidad, incluso puede llegar más lejos y conseguir un efecto sorprendente con la sutileza de sus composiciones visuales. Sus películas tratan al espectador como se merece y encima consigue una interacción, pues requiere un esfuerzo al no darlo todo mascado. Ofrece mucho, el estilo indirecto con el que narra la acción es digno de un maestro y puede enriquecer a quien aprecie y disfrute a la hora de leer entre líneas.

No he encontrado un trailer de la película, pero si un fragmento que en su momento fue un detonante para una decisión, alteró parte de mi percepción y lo considero una suma más de la grandeza del cine. A parte, es un perfecto ejemplo de toda la riqueza que puede aportar el cine de Ernst Lubitsch.

22/1/11

John Nolan

John Nolan (que no hermano de Christopher Nolan) es un maestro de los animatronics. Entre sus trabajos encontramos Clash Of The Titans (2009), Hellboy 2-The Golden Army(2007), e aquí una muestra de como no hay que recurrir a técnicas digitales de una forma gratuíta, como suele suceder cada día más en el cine.


Aquí tenéis una muestra de su capacidad.

El truco final: El prestigio

TÍTULO ORIGINAL: The Prestige
AÑO: 2006
DURACIÓN: 135 min.
PAÍS: Estados Unidos
DIRECTOR: Christopher Nolan
GUIÓN: Christopher Nolan, Jonathan Nolan (Novela: Christopher Priest)
MÚSICA: David Julyan
FOTOGRAFÍA: Wally Pfister
REPARTO: Hugh Jackman, Christian Bale, Michael Caine, Scarlett Johansson, David Bowie, Piper Perabo, Andy Serkis, Rebecca Hall, Ricky Jay
PRODUCTORA: Touchstone Pictures / Warner Bros. Pictures
WEB OFICIAL: http://www.prestige-movie.com
PREMIOS 2006: 2 Nominaciones al Oscar, incluyendo mejor fotografía

En el agitado Londres de finales del siglo XIX, en una época en la que los magos son los ídolos más reconocidos, dos jóvenes ilusionistas se proponen labrar su propio camino a la fama. El ostentoso y sofisticado Robert Angier (Hugh Jackman) es un consumado artista, mientras que el rudo purista Alfred Borden (Christian Bale) es un genio creativo que carece de la desenvoltura necesaria para mostrar al público sus mágicas ideas. Al principio son dos compañeros y amigos que se admiran mutuamente. Sin embargo, cuando el mejor truco de ambos se echa a perder, se convierten en enemigos irreconciliables, e intentan por todos los medios superar al otro y acabar con él. Truco a truco, espectáculo a espectáculo, se va fraguando una feroz competición que ya no conocerá límites.

Quinto largometraje del joven cineasta Christopher Nolan, considerado uno de los más interesantes en la actualidad, aunque también dentro del saco de la sobre valoración. Lo que no se puede negar es que Nolan tiene la capacidad de crear expectación y películas enrevesadas. Tiende a los planteamientos sobre cargados de información y con muchos detalles, con lo que consigue crear resonancia una vez terminada la película y que se siga hablando de ella. Otra cosa que tampoco se puede negar es que sus películas como mínimo son buenas, muy buenas si las comparamos con la gran mayoría de producciones que se estrenan en la actualidad, sobre todo desde Estados Unidos.

En esta ocasión los hermanos Nolan aúnan esfuerzos para adaptar la novela The Prestige escrita por Christopher Priest publicada en 1995. Como acostumbran los dos cineastas, el guión puede pecar de portentoso, aunque no se puede negar que todo está bien atado y las incógnitas quedan resueltas al final. En general la película está muy lograda técnicamente, con un pie en la realidad y otro en la fantasía. Muchos elementos como la exposición de los colores, la iluminación y la ambientación conseguida recreando un Londres de finales del siglo XIX, ayuda a crear la dimensión de aura fantástica que tiene la película, en algunos momentos algo tenebrosa e inquietante. La fotografía tuvo una nominación en los Oscars, un gran trabajo realizado por el director de fotografía Wally Pfister, que acostumbra a trabajar con Nolan.

La banda sonora también está muy lograda, el compositor también colabora en otras películas de Christopher Nolan, al igual que los actores, un punto atrayente y comercial para vender la película. El reparto es interesante de por si, pero al ver las actuaciones eso queda sentenciado, sin contar con las apariciones emblemáticas de David Bowie y Andy Serkis. El montaje de la película es muy interesante, elaborado y pensado meticulosamente para encajar todas las piezas del rompecabezas y jugar con el espectador. La historia está contada de forma alterada y durante su desarrollo vamos atando cabos y viendo como se desarrollan los hechos. Los personajes están muy bien definidos y se consigue el efecto de no poder decantarte por uno de los dos principales protagonistas, pues ambos juegan el papel de antiheroe.

El guión está pensado para jugar al despiste, pero muy bien elaborado, se nos da mucha información y como bien indican al principio de la película, requiere mucha atención. De forma constante se van dando pistas sobre el desenlace y aunque muchas opiniones pueden ser detractoras al respecto, el final no deja de ser como el de un truco de magia, donde se procura conseguir de lo ordinario algo extraordinario y que si te explican el truco, te defrauda. La estructura de un guión se divide en tres actos, planteamiento, desarrollo y desenlace, en un truco de magia es similar, también consta de tres actos. El primer acto: La presentación. El mago muestra algo normal pero probablemente no lo es. El segundo acto: La actuación. El mago transforma lo que aparentemente era normal en algo extraordinario. Y el último acto, el prestigio. Cuando lo imposible se convierte en posible y tus ojos ven algo que no habían visto jamás. De una forma muy inteligente y elaborada, los hermanos Nolan construyen el guión de su película como los actos de un truco de magia, donde en realidad para poder disfrutar del efecto, hay que dejarse llevar, pues cuando vemos un truco de magia, lo que queremos es ser engañados.

19/1/11

La Mano


TÍTULO ORIGINAL: The Hand
AÑO: 1981
DURACIÓN: 104 min.
PAÍS: Estados Unidos
DIRECTOR: Oliver Stone
GUIÓN: Oliver Stone (Novela: Mark Brandel)
MÚSICA: James Horner
FOTOGRAFÍA: King Baggot
REPARTO: Michael Caine, Andréa Marcovicci, Annie McEnroe, Bruce McGill, Viveca Lindfors, Rosemary Murphy, Oliver Stone
PRODUCTORA: Warner Bros. Pictures. Productor: Edward R. Pressman

Un dibujante de comics (Michael Caine) pierde una mano en un desgraciado accidente que termina con su carrera e imprime una especial tensión en su matrimonio. Como una angustiosa pesadilla, la mano perdida aparece, cometiendo atroces asesinatos.

La Mano es una película de suspense, sin suspense. Algunos diréis pues vaya mierda, me explico. La razón es que salvo los primeros minutos, cuando todavía no está claro hacia que género se encamina la historia, si hacia el género fantástico, el serial killer o una mezcla de ambos. El misterio sobre si Caine se lo imagina todo o realmente la mano tiene vida se esclarece muy pronto, demasíado quizás.

Ese suspense, que echaremos en falta, en más de una ocasión, no es precisamente lo que empuja a la cinta, quizás el peor punto de la película haya sido resolver demasíado pronto esa incógnita.
No se ha sabido exprimir suficiente tiempo esa incertidumbre, ¿imaginación o realidad?. Sin embargo esa carencia da la oportunidad de brindar grandes momentos a la actuación de Caine, algo sobreactuada pero no por ello menos genial, más aún conforme avanza la historia. También la aporta un toque oscuro y siniestro en algunas escenas, además de un "viaje" a las oscuras profundidades de la mente del ser humano, en su rápido y resolutivo final.


La interpretación del gran Caine, le da el toque necesario de suspense, para mantener nuestro interés a pesar de que ya sabemos por donde van los tiros. En esta época sus interpretaciones eran más "alocadas", pero ya apuntaba alto. Caine al igual que otros actores como Sean Connery o Clint Eastwood, ha evolucionado a un plano más tranquilo, como el vino que mejora con los años, en la época que se rodó está película, los papeles de perturbardo con trastornos de doble personalidad, véase en Lista Para Matar, le iban como anillo al dedo, sin embargo ahora es como un Lord Inglés, más frío y sobrio, véase interpretando a Alfred en Batman Begins y El Caballero Oscuro. En ambos momentos de su carrera creo que no se reconoce su talento tal como es debido. Una pena.


Tanto por aspectos técnicos como por algunas escenas en si, tiene momentos que recordaran más a una película italiana de los 70, que a una obra Estadounidense. Me refiero a esas películas en las que te caes del asiento, sobretodo con sus "precipitados" finales, salvando distancias claro, pongo como ejemplo Macabro de Lamberto Bava o El Pajaro de las Plumas de Cristal del "maestro" Argento.

Lograda cinta a pesar de las carencias argumentales y técnicas, en aquella época pudo resultar novedosa, hoy en día no tanto, más bien nada. Curiosamente inspiró años después a El Diablo Metió La Mano aunque de una forma totalmente indirecta y extremadamente cómica, la de Caine, no lo és.

16/1/11

Avaricia


TÍTULO ORIGINAL: Greed
AÑO: 1924
DURACIÓN: 165 min.
PAÍS: Estados Unidos
DIRECTOR: Erich von Stroheim
GUIÓN: Erich von Stroheim, June Mathis (Novela: Frank Norris)
MÚSICA: Película muda
FOTOGRAFÍA: William Daniels & Ben Reynolds (B&W)
REPARTO: Gibson Gowland, Zazu Pitts, Jean Hersholt, Chester Conklin, Sylvia Ashton, Dale Fuller, Joan Standing, Austin Jewel
PRODUCTORA: MGM

Mc Teague es un hombre que proviene de una familia pobre, aprende el oficio de dentista y con el tiempo consigue ganarse la vida en su propia consulta. Su amigo Marcus le presenta a Trina, de la que se enamora al instante y llegan a consolidarse en matrimonio. Por diversas circunstancias, los tres personajes serán victimas de la avaricia, mostrando una transformación de sus personalidades hasta su máxima degradación.

El cineasta de origen austriaco Erich von Stroheim comenzó su carrera en cine en 1914 cuando llegó a Hollywood para trabajar de figurante, especialista y actor. Después de 1916 decidió ser director tras trabajar como actor y ayudante de dirección con David W. Griffith en El nacimiento de una nación e Intolerancia. Stroheim es un director emblemático por su trayectoria y su rivalidad con el mítico productor Irving Thalberg, entre otras cosas creador de la serie B. Thalberg no era propenso a la larga duración de las películas de Stroheim, por eso procuraba dividir sus películas en dos partes para su estreno en cines y entre otras disputas, estaba la imposición de Thalberg para recortar el metraje de las películas


Stroheim fue el primer director en ser despedido, tras su salida de la productora Metro Corporation trabajó para la productora Goldwyn, donde le produjeron Avaricia, en 1923 comenzó el rodaje, entre planificaciones y montaje pasó aproximadamente algo más de año y medio. Por entonces la Goldwy se fusionó con la Metro, dando lugar a la Metro Goldwyn Mayer. Para desgracia de Stroheim, el productor que ahora sería su nuevo jefe era otra vez Irving Thalberg, por lo cual entraron de nuevo en disputa por la duración de Avaricia, inicialmente de algo más de nueve horas. Thalberg fue insistiendo en ir cortando metraje hasta llegar a una duración inferior a tres horas. El resto del metraje en la actualidad está perdido.

Épica adaptación de la novela McTeague de Frank Norris editada en 1899. Avaricia es la gran obra que Eric Von Stroheim confeccionó con gran esfuerzo, con presupuesto desorbitado, rodando en escenarios naturales y en condiciones extremas para todo el equipo. El director no adapto la novela, ni escribió un guión, comenzó a rodar directo de la novela llegando a una duración de más de nueve horas. Esta película es la máxima expresión del naturalismo, fue rodada fuera de los estudios, las localizaciones no se recreaban, ni construían en un plató. En los exteriores se rodó con luz natural, algo que por entonces no se realizaba. Para la apoteósica escena final en el valle de la muerte, una de las más duras, el equipo tuvo que desplazarse y trabajar bajo temperaturas de 50 grados. El resultado final es evidente que no es el que Stroheim hubiera querido que se viera, pero en la actualidad sigue siendo sorprendente. La cuidada elaboración de las imágenes está reflejada en cada fotograma, la fuerza desgarradora con la que se explica la acción es inusual, adelantado a su tiempo. Una película polémica en su momento por diferentes razones.

Las actuaciones de sus protagonistas principales fueron de lo más acertadas para destacar cada momento, con muy pocos recursos, visto desde la perspectiva actual, se contaba mucho más. La inventiva y todo el derroche artístico que muestra la película es sublime. El desarrollo de la historia es de una progresión estremecedora, cautiva y provoca reacciones inesperadas. El tono dramático se oscurece, se degrada, conforme avanza la acción cada vez el ambiente es más sórdido y perturbador. El tratamiento que otorga Stroheim a la avaricia es de una naturaleza perversa, se retrata la degradación del ser humano y de forma simultanea es un reflejo de la época en la que se rodó la película. Avaricia está llena de escenas espectaculares, elaboradas de forma perfecta, la formula y las medidas exactas para querer expresar en cada momento las sensaciones necesarias, para poco a poco, conducir al espectador a un clímax titánico.

Gracias a rollos de celuloide encontrados y restaurados se pudo ampliar la película, también hay ediciones con fotografías de las escenas que se cortaron, así como una explicación de su rodaje para comprender todo el material desechado. Aún así, tal como puede verse en la actualidad la película es una obra maestra atemporal, se aleja de las grandes proporciones que Stroheim había creado, pero mantiene una calidad perfeccionista del naturalismo dentro de la corriente del impresionismo. Su narrativa es fluida, comprensible y con el potencial de incomodar por lo inquietante de su trama. En la actualidad cada vez se intenta llamar más la atención para destacar, películas que llevan al extremo las situaciones y muestran imágenes explicitas, no es que esté en desacuerdo, todo lo contrario, disfruto con muchas vertientes distintas de cine, pero se abandona lo esencial para centrarse en el escandalo. Avaricia de 1924 está muy por delante en esos aspectos en comparación con la actualidad, el cine para algunas cosas avanza a pasos de gigante, en otras se estanca, en ocasiones retrocede. Por suerte hay variedad, si eres una persona tolerante y receptiva, tendrás más facilidad para disfrutar de todas las variantes, cada cosa en su medida o con la intensidad que requiera. Avaricia es una película que si realmente disfrutas del cine de ese modo, tarde o temprano hay que visualizar, de forma fluida y con atención, no dejará indiferente.

14/1/11

Proyecciones El Buque Maldito


El Buque Maldito sigue con sus proyecciones habituales.

Por orden cronologico (todavía no conozco a nadie que viaje en el tiempo, al menos de una manera oficial) tenemos un pase de cortometrajes y dos peliculas.

El Sábado 22 de Enero 2011 a las 18h. como en años anteriores dentro del marco de la sexta edición del festival musical Porno Gore Garri Extreme Festival 2011, dedica un pase especial al mundo del cortometraje amateur y se proyectarán.

-"Brutal relax", magnífica combinación de monstruos y gore. IMPRESCINDIBLE.
-"Old number seven", acercamiento al giallo por parte de Gonzalo López, director del film "Embrión".
-"Dolorosa", uno de los trabajos más polémicos realizados en mucho tiempo...

Con la presencia de los cortometrajistas Adrián Cardona, David Muñoz, Rafa Dengrá y Gonzalo López. ¡Y varios cortos sorpresa alucinantes!... Entrada gratuita.

Seguimos con el Sábado 29 de Enero 2011 - 18h.


Proyección de la película "Holocausto 2000" con la presencia de su realizador Alberto de Martino.

El mítico realizador Alberto de Martino, autor de célebres títulos como "Horror" (1962), "El asesino... está al teléfono" (1972) o "El anticristo" (1976), firmó en 1977 una de las mejores películas de terror satánico de aquella década y que contó con un reparto estelar comandado por Kirk Douglas y acompañado por Agostina Belli y Simon Ward. Ahora, treinta y cuatro años después del estreno del film, el realizador italiano visitará la ciudad condal para asistir como invitado al pase de su film y hablarnos de su trayectoría en el mundo del cine. Entrada gratuita.

Y para terminar el Sábado 5 de Febrero 2011 - 18h.


Proyección de la película "El espanto surge de la tumba" con la presencia de su productor J.A. Pérez Giner.

"El espanto surge de la tumba" (1972), film dirigido por el ya fallecido Carlos Aured, supuso uno de los mayores éxitos de la productora catalana Profilmes comandada por J.A. Pérez Giner y Ricardo Muñoz Suay. Protagonizada por el también fallecido Paul Naschy (en aquella época artista exclusivo de Profilmes) y acompañado, entre otros, por Emma Cohen y Helga Liné, el título de Carlos Aured nos traslada a una fantástica historia de terror que se erige como uno de los mejores films del Fantaterror español.
Profilmes, artífices también de otras producciones exitosas de aquella década dentro del cine de terror, tales, como "La saga de los Drácula" (1972), "La maldición de la bestia" (1975) o "Exorcismo" (1975), entre otras, estará representada en el pase por la presencia de J.A. Pérez Giner para hablarnos de aquella época dorada del cine de terror estatal. Entrada gratuita.

Todo esto y más en el Centro (habitual) Garcilaso
C/. Juan de Garay, 116

Barcelona
Sagrera L1-L5

También recordad que ya se ha puesto a la venta el número 14 del fanzine El Buque Maldito.


Tras seis meses de descanso, Diego López, su autor, vuelve con un nuevo número especial dedicado a diferentes festivales estatales celebrados en 2010.

Acapara gran parte de este número 14 un especial del Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya — SITGES 2010, con una extensa crónica de 15 páginas, acompañado de entrevistas a Howard J. Ford & Jon Ford ("The dead"), Yoshihiro Nishimura ("Helldriver", "Mutant girls squad"), Laurent Courtiaud & Julien Carbon ("Les nuits rouges du bourreau de Jade"), Srdjan Spasojevid ("A Serbian film"), Mladen Djordjevic ("The life and death of a porno gang"), David Muñoz, Adrián Cardona & Rafa Dengrà ("Brutal relax"), Ulises Guzmán ("Alucardos-Retrato de un vampiro"), Jim Mickle ("Stake land"), Rodrigo Atiénzar ("Por gloria divina"), Nico Mastorakis ("Island of death") y Dennison Ramalho ("Ninjas"), además de las crónicas de la XXI Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián y del Cryptshow Festival 2010.

En total, 71 páginas con portada dedicada al film "Les nuits rouges du bourreau de Jade" y contraportada del cortometraje "Ninjas". PVP 3€.

10/1/11

Lirios rotos (La culpa ajena)

Título original: Broken Blossoms
Año: 1919
Duración: 90 min.
País:  Estados Unidos
Director: D.W. Griffith
Guión: D.W. Griffith & Thomas Burke
Música: Película muda
Fotografía: G.W. Bitzer (B&W)
Reparto: Lillian Gish, Richard Barthelmess, Donald Crisp, Arthur Howard
Productora: D.W. Griffith productions

Una joven vive en un claustrofóbico ambiente en el barrio londinense de Limehouse brutalmente maltratada por su padre, un boxeador alcohólico. En este sórdido lugar, vive una historia de amor con un noble chino, que lejos de su tierra, trata de llevar a cabo su filosofía oriental de paz y armonía.


En todas las artes siempre hay un pionero que marca el camino a seguir y asienta unas bases que se utilizarán para la posteridad. El cine es el arte más joven y durante sus inicios se experimentó un rápido crecimiento y aumento de creatividad. En esta ocasión el cineasta D.W. Griffith produjo, dirigió y adaptó el guión basado en la novela The Chink And The Child (1916) de Thomas Burke. El resultado fue una película bastante distinta a sus super producciones más conocidas El nacimiento de una nación y Intolerancia. En Lirios rotos podemos disfrutar de una historia más intima, con pocos personajes y localizaciones. El tratamiento es más minimalísta, la carga dramática estremecedora y el tema que trata, sigue siendo de actualidad.

Se centraron muchos esfuerzos en un diseño de producción y dirección de actores, la fotografía es impecable, el rodaje casi en toda su totalidad fue en decorados interiores y el montaje de la película, soberbio. La gran fuerza narrativa y expresiva de las imágenes cautiva por si sola, la historia es más simple y su duración más accesible. Las actuaciones del triángulo protagonista alcanzaron grandes cotas de expresividad, donde hay que destacar un gran trabajo a quien fue la musa de Griffith, la espectacular actriz Lillian Gish. Su fragilidad y sus expresiones transmiten los sentimientos del personaje. Durante el rodaje de una de las escenas más angustiosas de la película hay varias anécdotas al respecto, pero por lo visto su actuación fue escandalosa entre el equipo de rodaje. El trágico romanticismo que desprende en sus escenas son inolvidables una vez que los ves, conceptos como el de la chica que no puede sonreír, entre otros, son de una intensa carga emotiva.


El actor Richard Barthelmess, interpretando al hombre amarillo, se mete en el papel de Cheng Huan. La ternura que desprende el personaje hacia la hermosa y desamparada Lucy es abrumadora, así como su ideal romántico de llevar a Inglaterra la doctrina de Buda. Todo ello se verá truncado en los barrios bajos por el personaje interpretado por Donald Crisp, padre de Lucy, un boxeador con dependencia al alcohol, el sexo y los malos tratos. La intolerancia, racismo y abuso de poder oscurecen una historia de amor imposible. Los tres actores lograron grandes interpretaciones, en conjunto con la fuerza narrativa de las imágenes. La comprensión y emotividad de la película es superior aún, no solo a otros melodramas actuales, sino, a la gran mayoría de películas.

Lirios rotos es excelente en todos los aspectos, a parte de un trabajado tratamiento en la composición de los encuadres, la utilización de primeros y planos detalle, fue en el montaje en paralelo donde se demuestra la gran capacidad narrativa y constructiva de Griffith. Algo que en la actualidad está asimilado como algo natural, aunque no siempre se utiliza de la manera correcta. Una mención especial para la gran escena en que la protagonista queda atrapada en el armario mientras su pérfido y despreciable padre intenta entrar. Me vino rápido a la cabeza una famosa escena de El Resplandor de Kubrick. En la actualidad hay una edición de la película con los fotogramas entintados, diferenciando distintas localidades y momentos del día, aunque la original es en blanco y negro. El talento y los adelantos que dio el cine en sus inicios son espectaculares y sin duda, Lirios rotos es de visión obligada, si encima disfrutas con los dramas que reflejan una realidad cruda, te tocará la fibra. Es sorprendente como está película con el paso del tiempo no envejece, sigue siendo un reflejo de la actual crudeza social.

Puntuación


8/1/11

The Descent

TÍTULO ORIGINAL: The Descent
AÑO: 2005
DURACIÓN: 100 min.
PAÍS: Reino Unido
DIRECTOR: Neil Marshall
GUIÓN: Neil Marshall
MÚSICA: David Julyan
FOTOGRAFÍA: Sam MacCurdy
REPARTO: Shauna Macdonald, Natalie Mendoza, Alex Reid, Saskia Mulder, Nora-Jane Noone, MyAnna Buring, Oliver Milburn, Molly Kayll, Craig Conway
PRODUCTORA: Celador Films / Pathé
WEB OFICIAL: http://www.thedescentthemovie.co.uk

En una montaña remota, seis amigas se encuentran para su aventura anual, una expedición espeleológica a las arterias de la tierra. La líder de la expedición es Juno, dura, persuasiva y peligrosa. La acompañan las hermanastras Rebecca y Sam, Holly y Beth, profesora de ingles que va a regañadientes para cuidar de Sarah. Ésta se está recuperando de un colapso mental causado por la muerte de su marido y su hijo un año antes, y necesita este viaje para recuperar la parte de su vida anterior. El problema surge cuando las seis mujeres quedan atrapadas en una cueva, de una montaña remota, cuando una roca se desprende y bloquea la salida de la cueva. Mientras buscan una salida en el laberinto de túneles se ven perseguidas por una raza de hambrientos depredadores que una vez fueron humanoides pero que se han adaptado monstruosamente a la vida en la oscuridad. Mientras las demás luchan por sus vidas, Sarah (MacDonald), que aun se está reponiendo del colapso mental causado por las muertes ocurridas en su familia, lucha además contra la locura. Cuando viejos secretos son revelados las tensiones surgen en el grupo y se enfrentan entre ellas. Traicionada y desesperada, Sarah se da cuenta de que para escapar, debe ser tan salvaje como las criaturas que les persiguen.

Producto que por sorpresa es más efectivo de lo que parece, la segunda película de Neil Marshall, un director que parece defender la serie B y utilizarla a su favor. No quiere esto decir que sus películas sean buenas, su opera prima, Dog Soldiers, es una película de muy bajo presupuesto y me parece mejor y más sincera que The Descent. Con su segundo trabajo como director y guionista, consigue un resultado más pretencioso, pero inferior. The Descent tiene grandes aciertos y es superior a muchas películas del mismo estilo, pero también tiene grandes errores. Algo particular, es que utiliza las formulas de siempre pero con pequeños ápices de novedad, pero es muy reiterativa en sus recursos y según avanza pierde en calidad, aunque gana en sustos y sangre. Depende de lo que busques en una película de sustos y claustrofobia, puede ser una gran elección.

El inicio de la película está muy logrado, nos presentan a unos personajes con conflictos personales entre ellos, pero no explotan o desarrollan correctamente esa particularidad. Las situaciones y como colocan a las protagonistas en la localización principal está bien planteado, pero se pierde en la nada. La ambientación de la cueva está lograda, la iluminación de aspecto fantástico se aprovecha bastante bien, aunque en algunos momentos no tiene mucho sentido. El suspense dentro de la claustrofóbica cueva no se explota lo suficiente para dar paso a la acción fácil, que por desgracia, no ofrece momentos novedosos y de mayor intensidad, salvo pequeñas excepciones. La película funciona la primera vez que se visiona, una segunda vez destapa todas sus carencias y se desinfla.

Lo que más destaca son las actuaciones, actrices que no son muy conocidas interpretan muy bien a sus personajes. El otro punto fuerte son los seres que habitan la cueva, aunque cuando interactúan con las chicas y en el entorno hay cosas incongruentes. The Descent es una película con la que tampoco hay que ser exigente, eso no quiere decir que haya que pasar por alto sus errores y que con el paso del tiempo, el recuerdo que deja la misma película queda sobre valorado. De todos modos, su resultado final sale bastante bien parado, se alternan errores y aciertos, pero la película entretiene y en algunos momentos crea tensión.