28/7/11

Tarde enigmática


Atención a todos los Orcos, Trasgos y demás siervos de Sauron. Los que no se puedan ir de vacaciones por cuestiones monetarias, les guste quedarse admirando la putrida contaminación de la ciudad o simplemente se reserven sus vacaciones para otros menesteres. El 21 de agosto tienen una cita ineludible con la tercera proyección de las tardes tematicas organizadas por el blog Nekrofilmicos, dicha proyección no se iba a realizar hasta septiembre. Pero ahí siguen dando la chapa, la de la cerveza, mal pensados.

Hay variaciones respecto a pases anteriores (aquí y aquí), la hora de comienzo que serán las 17h. puesto que tan solo habrá una película y el precio (al igual que los sueldos de este país) baja un eurillo (solo en esta proyección), quedando así en 3€ bebida y kill the popcorn incluido.

Esta sesión está rodeada por un aura misteriosa y la película será sorpresa, junto con algunos cortometrajes también sorpresa. Así que rompiendo el esquema la tematica es desconocida, a no ser que te pongas las gafas de sol.

El lugar para variar el Valhalla Rock Club en C/Tallers, 68. Barcelona. M L1 y L2 Universitat o L3 Catalunya. Ahhh y reza su lema Si queréis ver las pelis sin comentarios, os aconsejamos que las veáis en vuestras casas“.

18/7/11

Teaser trailer de The Dark Knight Rises

Hace algunos unos días salía a la luz el primer poster The Dark Knight Rises, uno de los estrenos más esperados, al menos por parte de algunos de los integrantes de este blog, y que sin duda publiqué.
Ya se anunciaba que con el estreno de la ultima entrega de Harry Potter se podría ver un teaser trailer. Al día siguiente de dicho estreno ya se filtro una copia en modo screener (se nota la impaciencia por parte de los fans). Ahora una semana después ya se puede ver por la red, esta vez en buena cálidad. Reafirmo que promete ser más oscura y caotica que El Caballero Oscuro.

17/7/11

Salidos De Cuentas


TÍTULO ORIGINAL: Due Date
AÑO: 2010
DURACIÓN : 100 min.
PAÍS: Estados Unidos
DIRECTOR: Todd Phillips
GUIÓN: Alan R. Cohen, Alan Freedland, Todd Phillips, Adam Sztykiel (Story: Alan R. Cohen, Alan Freedland)
MÚSICA: Christophe Beck
FOTOGRAFÍA: Lawrence Sher
REPARTO: Robert Downey Jr., Zach Galifianakis, Jamie Foxx, Michelle Monaghan, Juliette Lewis, RZA, Matt Walsh, Brody Stevens, Charlie Sheen
PRODUCTORA: Warner Bros. Pictures / Legendary Pictures / Green Hat Films

Peter Highman (Robert Downey Jr.), un hombre que está a punto de ser padre, tendrá que cruzar todo Estados Unidos para asistir al nacimiento de su primer hijo, pero también tendrá que soportar la compañía de un excéntrico compañero de viaje (Zach Galifianakis).

Bajo ese título, Salidos De Cuentas, perpetrado para nuestro país, viene a significar lo mismo que el original pero no hubiera apostado por él, sino fuera por su reparto y que el director es Todd Philips, el de Resacón En Las Vegas.
Es una historia construida con los topicos resobados hasta la saciedad, sin embargo las situaciones nos provocarán más de una sonrisa. A lo largo de la historia del cine se han forjado innumerables duetos humoristicos abarcando diferentes géneros, desde la comedia hasta la acción e incluso mezcla de ambas.
Y aqui está construido bajo esos canones preestablecidos, como he dicho lleno de topicos, a pesar de ello, el dueto que se nos presenta llevan ese registro un punto más alla, se veran envueltos en situaciones un tanto surrealistas pero que ciertamente podrian pasar en la vida real. Seguro que con la cantidad de gente que vivimos en este planeta, existe gente con esas particulares costumbres.


Tampoco es lo más descacharrante que he visto en tiempo, sin embargo Todd Philips sabe convertir y dirigir una topica comedia por un buen camino hasta amarrarla en un buen puerto. El resultado no es para ir alardeando ni mucho menos, no le ha salido tan gamberra como lo fuera Resacón En Las Vegas o Starsky & Hutch, pero el resultado es factible.

El éxito no reside en la motivación de cada uno para emprender ese viaje hacía Los Angeles, podría haber sido cualquiera, sino en el feeling que se crea entre ambos personajes.
Y es que la genial interpretación de Robert Downey Jr. en el perfecto caballero y lobby de la industria, aunque su trabajo es arquitecto, el papel desarrollado es el de perfect gentleman pero con ese punto de superioridad ante los demás. Su personaje es el del tipico payaso que todo lo tiene bajo control, pero lo que no contaba él es encontrarse en su viaje con la antitesis del orden y el autocontrol, Zach Galifianakis, salvando distancias me ha recordado, a una mezcla de tres personajes muy carismaticos, la ineptitud de ese ente llamado François Pignon e interpretado por Jacques Villeret en La Cena De Los Idiotas, la tranquilidad de El Nota en El Gran Lebowsky interpretado por el grandisimo Jeff Bridges y ciertas pinceladas del caracter de Walter que forma pareja con El Nota, e interpretado por John Goodman.


Galifianakis ya participó en el dream team de Resacón En Las Vegas, aunque su registro es bastante similar, su interpretación es mucho más ingenua y descabellada. Al no tener que compartir protagonismo con otros tres actores, sino con uno solo, Downey, bueno y Sony (no la marca de televisores), su perro, el cual tiene ciertas costumbres humanas.

Una comedía medianamente fuera de lo común, con cierto toque de gamberrada, aunque sin llegar a sus anteriores trabajos.

12/7/11

Primer póster de "The Dark Knight Rises"

Todavía falta mucho tiempo para su estreno, incluso puede que antes se haya acabado el mundo. Pero aquí tenemos el primer poster de la tercera entrega que cerrará en forma de trílogia, la adaptación de Batman realizada por Christopher Nolan, en 2005 con Batman Begins, seguida de El Caballero Oscuro y ahora The Dark Knight Rises. Todo apunta a que será la más caotica, destructiva y siniestra de las tres, tanto por el diseño del poster como por el final de la segunda entrega, y eso que el Caballero Oscuro lo era un rato largo. Espero no defraudarme.

9/7/11

Carne de neón


Carne de neón posterTÍTULO ORIGINAL: Carne de neón
AÑO: 2005
DURACIÓN: 15 min.
PAÍS: España
DIRECTOR: Paco Cabezas
GUIÓN: Paco Cabezas
MÚSICA: Alberto Alonso, Santiago Martín
FOTOGRAFÍA: Pedro J. Márquez
REPARTO: Óscar Jaenada, Victoria Abril, Vicente Romero, Dámaso Conde, Macarena Gómez, Modesto López, Raúl Sanz
PRODUCTORA: Jaleo Films / Morena Films

Pura (Victoria Abril), la madre de Ricky (Óscar Jaenada), es una prostituta que acaba de salir de la cárcel. Su hijo, para aparentar una vida normal frente a su madre, intenta deshacerse de los que han sido su familia en los últimos 10 años: una yonqui, un delincuente, un travesti... pero todo se conjura contra Ricky.

Tras su debut con Aparecidos en la gran pantalla, Carne de neón es el segundo largometraje de Paco Cabezas, que años atrás fue un cortometraje. Después de escribir y dirigir junto con Jerónimo de los Santos un peculiar y tosco mediometraje titulado Invasión Travesti, el cortometraje Carne de neón escrito y dirigido por el propio Paco Cabezas, en un principio, ideado para ser un largometraje, no pudo ser y tuvo que esperar cinco años para poder llegar a realizar tal proyecto.

El cortometraje cuenta con un buen reparto, empezando por el protagonista Óscar Jaenada que encaja a la perfección en el papel de Ricky. Su madre a la que vemos de forma leve encarnada por Victoria Abril, y otros personajes que interpretan Vicente Romero o Dámaso Conde como travesti, son espectaculares y graciosos. También participa la propagada Macarena Gómez, entre otros, que forman un elenco variopinto de personajes dentro de un contexto sórdido, pero en clave de humor.

La estética está muy cercana a la del director Guy Ritchie, que personalmente detesto y para mí es la lacra que arrastra el cortometraje, aunque ese aire tan Ibérico y canalla que empapa Carne de neón le permite sostenerse.

Con un presupuesto que oscila entre los 10.000 y 30.000 euros, el resultado es muy notable, divertido de ver y escuchar, además, de una interesante producción que cosechó varios premios y sirvió de trampolín a Paco Cabezas.

Puntuación

8/7/11

Balada Triste de Trompeta


TÍTULO ORIGINAL: Balada triste de trompeta
AÑO: 2010
DURACIÓN: 107 min.
PAÍS: España
DIRECTOR: Álex de la Iglesia
GUIÓN: Álex de la Iglesia
MÚSICA: Roque Baños
FOTOGRAFÍA: Kiko de la Rica
REPARTO: Carlos Areces, Antonio de la Torre, Carolina Bang, Santiago Segura, Sancho Gracia, Manuel Tejada, Manuel Tallafé, Alejandro Tejería, Fernando Guillén Cuervo, Enrique Villén, Terele Pávez, José Manuel Cervino, Gracia Olayo, Luis Varela, Joaquín Climent, Juana Cordero, Raúl Arévalo, Fran Perea
PRODUCTORA: Coproducción España-Francia; Motion Investment Group / Canal+ España / Castafiore Films / La Fabrique de Films / TVE / Tornasol Films

Año 1937. En plena guerra civil, tropas republicanas irrumpen en un circo, durante el espectáculo, para reclutar a sus empleados para luchar contra las tropas nacionales. Mucho tiempo después, en los últimos años del franquismo, dos payasos (Carlos Areces y Antonio de la Torre) luchan por el amor de una atractiva trapecista (Carolina Bang).

Después de la diversidad de opiniones y en unas fechas que se me juntaron demasiados estrenos para ver, al final decidí dejarla para el dvd. Puesto que seguro habrá quien todavía no la haya visto, voy a dar mi opinión.

La película nos relata una relación amorosa bastante turbulenta, con apología a la violencia de género y un ambiente muy circense. Dejando a un lado que todo se desarrolla en un circo, el ambiente general es muy Terry Gilliam. La parte de maquillaje, muy artesanal, realza esa faceta que nos recordará casi constantemente a Gilliam.

Alex de la Iglesia expresidente de la academia cinematográfica española, está consolidado como un director peculiar que tiene su propio estilo y no se casa con nadie, ni siquiera con lo politicamente correcto, Balada Triste de Trompeta da buen ejemplo de ello.

La promoción que recibió, al menos el par de trailers que vi en su momento, prometian bastante violencia, eso si, quizás demasiado gratuita. Lo cierto no es hasta bien pasada media cinta, cuando Alex da rienda suelta a esa esperada ultraviolencia cargada de mala hostia. Ese punto de inflexión es la vuelta de tuerca, sin embargo justo en ese momento cuando debería empezar lo más interesante, lo que estabamos esperando, la cosa empieza a ir cuesta abajo, lenta pero sin descanso, se convierte en la The Spirit española. A estas alturas el presupuesto ya se ha esfumado, por que aunque la pretensión de la cinta no es otra que la de mostrar degeneración por un tubo, no me creo esos cromas tan mal hechos y que esa perdida de rumbo argumental sea a proposito.


La presentación de los personajes es muy elocuente y pone a cada personaje en su sitio, si bien los secundarios no se presentan, solo rellenan el espacio necesario. El absoluto protagonista de la historia es Carlos Areces, miembro de La Hora Chanante/Muchachada Nui interpreta al payaso triste, demuestra que es capaz de sobrellevar sobradamente el peso sobre sus propios hombros, me ha sorprendido gratamente. Su handicap Antonio de la Torre, el payaso alegre (solo un poco y cuando está caracterizado) sobreactua bastante, pero resulta creíble.
Santiago Segura, el padre (en la película) de Carlos Areces, hace un cameo, estamos acostumbrados a papeles suyos con un rol poco exigente, como el heavy de El Día de la Bestia, el vagabundo de The Killer Barbies o su rol de Torrente, explotado hasta la saciedad. Lo cierto es que te puede caer mal o no, pero demuestra que cuando quiere puede, y aquí puede mucho.


En aspectos técnicos cabe mencionar una lograda fotografía acompañada de una mejor iluminación que sabe recrear desde los momentos felices, bien pocos, a los más tristes y salvajes. Como curiosidad nos encontramos guiños a obras emblematicas entra las cuales está el mismisimo Alfred Hitchcock.

Cuando empieza tenemos la sensación de estar ante la mejor película de Alex, pero esa sensación se va desvaneciendo de mitad en adelante y es una verdadera pena. Le encuentro el mismo problema que a 800 Balas, un desenlace, tanto técnicamente como argumentalmente que no está a la altura del resto de la historia.

7/7/11

Ordet

TÍTULO ORIGINAL: Ordet
AÑO: 1955
DURACIÓN: 125 min.
PAÍS: Dinamarca
DIRECTOR: Carl Theodor Dreyer
GUIÓN: Carl Theodor Dreyer (Obra: Kaj Munk)
MÚSICA: Paul Schierbeck
FOTOGRAFÍA: Henning Bendsten (B&W)
REPARTO: Henrik Malberg, Emil Hass Christensen, Preben Lerdorff Rye, Cay Kristiansen, Brigitte Federspiel, Ann Elizabeth, Ejner Federspiel, Sylvia Eckhausen
PRODUCTORA: Palladium Films
PREMIOS: 1955, Venecia: León de oro - mejor película

Hacia 1930, en un pequeño pueblo de Jutlandia occidental, el viejo Morten Borgen dirige la granja de Borgensgaard. Tiene tres hijos: Mikkel, Johannes y Anders. El primero está casado con Inger y tiene dos hijas pequeñas, aunque en estos momentos Inger está embarazada y esperan el tercero. Johannnes es un antiguo estudiante de Teología que, por haberse imbuido de las ideas de Kierkegaard e identificarse con la figura de Jesucristo, es considerado por todos como un loco. El tercero, Anders, está enamorado de la hija del sastre, líder intransigente de un sector religioso rival. Tal circunstancia revitaliza la discordia que siempre ha existido entre las dos familias, ya que ninguna ve con muy buenos ojos que sus hijos contraigan matrimonio.

Ordet fue el penúltimo largometraje de Carl Theodor Dreyer, es la adaptación de la obra teatral de Kaj Munk de 1925 con mismo nombre. En 1943 ya se realizó una adaptación dirigida por Gustaf Molander, en 1955 Dreyer realizó otra versión donde volcó parte de su devoción personal y profesional. En Ordet se trata la religión de forma sobrecogedora, el amor y la fe como sentimientos de autoestima. El controvertir religioso y la forma austera de la película, extraen la vida interior de los personajes para plasmarla en el naturalismo en el que viven. Dreyer dotó a Ordet de una mística hermosa, desarrolla de modo espiritual los sentimientos humanos y las dudas del existencialismo, promoviendo el amor hacia los seres queridos que te rodean como fuente inexorable de fuerza interior y libertad de elección.

Este film es fascinante, una lección de humildad y una muestra de trabajo dedicado y meticuloso. Más allá de pensar que simplemente se hace apología de la religión cristiana, con Ordet se transciende hacia el interior personal. Un reflejo de como las diferentes visiones hacia un mismo punto van atravesando procesos de cambios; avanzar apartando la arrogancia del orgullo individual, todo será posible si aprendemos a escuchar y amar. La existencia del ser humano puede ser un milagro desde esa perspectiva, por ese motivo en Ordet hay una fuerte crítica a la intolerancia a través de la religión cristiana. Ordet es una película que si te llega consigue hacerte mella, te gustaría recomendarla pero a la vez no, cada persona tiene que encontrar su momento para Ordet. El ritmo narrativo está medido a la perfección, así como el de los actores, los planos secuencia son pausados y serenos, todo esta impregnado por una esencia armónica de serenidad, pero con una fuerte carga emocional. Las panorámicas constantes son como invisibles, acompañan a los actores de forma sutil y muestran justo aquello que resulta imprescindible, salvo algún movimiento interior al plano y sutiles trabajos de luces y sombras, todo está construido de forma para que el clima de la película sea lo más realista posible. Todo ocurre de forma natural, incluso lo extraordinario.

La banda sonora, leve y sutil, es la precisa para la película, por lo tanto, una perfecta elección. La fotografía de Henning Bendsten en blanco y negro es preciosa, sutil y armoniosa, acorde con la película. Se rodó en decorados naturales, toda la composición escenográfica está cuidada al detalle y en conjunto, no hay nada que desvíe la atención de aquello que sea necesario destacar. Los encuadres y el movimiento de los actores están medidos de forma acotada, de tal manera que se consigue transmitir el efecto austero del film. Las actuaciones están contenidas y todos los personajes parecen estar absortos, como si flotarán. Son personajes interesantes por distintos motivos, la dirección de actores es soberbia, cada mirada, cada gesto, todo preparado y ejecutado con firmeza. Cada personaje dispone de su propio simbolismo y representa un importante papel en el desarrollo de la historia.

Esta película dispone de un aura enigmática, proporcionada en gran parte por el extraño, misterioso y carismático Johannes, interpretado de forma colosal por el actor danés Preben Lerdorff Rye. Cada vez que Johannes entra en escena se produce un cambio, tan solo con su presencia algo hace que tambalees, sus palabras, sus actos, son desbordantes y de carácter hipnótico. Cada aparición de Johannes conseguirá absorbernos, un personaje imperturbable, irreductible ante la adversidad y el desazón, tanto moral como espiritual. Es un personaje que destaca por encima de todo lo demás, el alma de la película. Johannes sella esta obra para la eternidad con un impresionante final lleno de emotividad.


6/7/11

METROPOL'HIS 2011


METROPOL'HIS es un festival de cortometrajes de temática urbana. No es sólo cine, es cine de ciudad, de metrópolis, y eso quiere decir que nos gusta el cine que trata los conflictos en las ciudades, el encaje del individuo en el caos. El festival es también un festival joven, porque nos gusta el cine de los que empiezan en el mundo del cine, de las nuevas miradas. El METROPOL'HIS es un festival abierto a todos los bolsillos, valoramos la creatividad y la originalidad por encima de la técnica.

Recordad que el rodaje se tiene que realizar el fin de semana del 9 y el 10 de julio de 2011, y que hay premios valorados en más de 2500€.

Las bases están indicadas en la WEB del festival.


5/7/11

Avance programación Sitges 2011

Ayer lunes día 4, se celebró la primera rueda de prensa para avanzar los primeros títulos de la programación de la cuadrágesima cuarta edición del Festival Internacional de Cinema Fantastic de Catalunya, Sitges 2011 para abreviar.
Algo habitual del festival es tener en cada edición un leit motiv, y este año está dedicado a la inteligencia artificial. La película seleccionada para promover el motor del mismo es Inteligencia Artificial (Steven Spielberg, Kubrick). Como punto de contacto, el Festival planteará las cuestiones que inspiraron a Kubrick y Spielberg para llevar a cabo este proyecto: la inteligencia emocional de las máquinas y la comunicación entre inteligencias sintéticas. También se introduce el concepto de la inteligencia artificial revisando como ha repercutido en el cine y cuáles son las perspectivas de futuro desde el punto vista de la ficción y de la realidad. Lo cual dara lugar a debates y mesas redondas oficiales y extraoficiales, dejando a un lado mi opinión sobre la película, que no es muy buena, creo que el debate puede ser de lo más interesante.

China, la agencia de publicidad del Festival, ha desarrollado los carteles de esta edición sobre la base de los geminoides creados por el Profesor Hiroshi Ishiguro en Japón.


El Festival y China (la agencia, no el país) agradecen la colaboración del profesor Ishiguro y su equipo en Osaka y Kioto, el fotógrafo responsable de los retratos, José Aragón, y la agencia Enri Mür, que coordinó toda la producción. Según Rafa Antón, socio fundador de China: "Muchas veces tomamos la inteligencia artificial como algo exclusivo de la fantasía y la ciencia ficción. Pero está mucho más cerca de lo que creemos. Y la prueba es la imagen de este año: dos retratos aparentemente normales, de dos personas cualquiera, pero que no son personas. Son dos robots. Y existen. Con estos carteles hemos pretendido provocar la curiosidad de la gente, que puedan llegar a cuestionar cosas que le parecen reales. Nos pareció buena idea jugar con esta ambigüedad. "

Eva ópera prima de Kike Maíllo, será la encargada de inaugurar el festival. Producción catalana a cargo de Escándalo Films y distribuida por Paramount Pictures, además de la participación internacional de empresas como Wild Bunch. Se presume que explora la ciencia ficción con un planteamiento muy coherente con el leit motiv de esta edición y es una nueva apuesta por los nuevos talentos, siguiendo la línea del Festival en los últimos años (J.A Bayona, Guillem Morales...), se verá en su momento.
En la gala de inauguración la película será proyectada en catalán y la sesión de público posterior será en castellano, con proyecciones en ambos idiomas para la prensa.


El cine de producción catalana y española contará con títulos tan esperados como:
Mientras duermes, de Jaume Balagueró, realizador que recibirá uno de los premios homenaje del Festival, la Máquina del Tiempo.
La mujer del Eternauta, de Adán Aliaga, documental entorno al cómic, una alegoría de la sociedad argentina en la época de Videla. Emergente, de Carlos Torrens producida por el director Rodrigo Cortés (Buried) para Versus Entertainment.
La coproducción hispano-cubana Juan de los Muertos, visión irónica de la realidad cubana, que coincidirá el día 14 de octubre con la ya clásica Zombie Walk, con tan solo tres ediciones ya se ha convertido en todo un evento paralelo dentro del ambito del festival.

En la participación internacional tendremos The Turin Horse, de Béla Tarr. The yellow sea, de Na Hong-jin, director de The Chaser (Corea).
Les contes de la nuit, animación en 3D, de Michel Ocelot.
Grave encounters, dirigida por The Vicious Brothers, recién súper éxito en Italia.
Burke and Hare, de John Landis.
Continuando con la apuesta por el cine latinoamericano de género, contaremos con producciones como Trabalhar cansa, de Brasil.

El Festival planteará de nuevo un amplio foco sobre el cine en 3D en diferentes secciones, con títulos como Sex and Zen: Extreme Ecstasy, en Midnight X-Treme, uno de los grandes éxitos de taquilla en Hong Kong, o The Mortician, de Gareth Maxwell Roberts, en Sección Oficial en Competición, una innovadora propuesta en tecnología estereoscópica.

Las secciones habituales siguen manteniendose intactas, Nuevas Visiones (Ficción, No Ficción y Discovery), Anima't, Nueva Autoría, (con la colaboración de SGAE), Seven Chances, Brigadoon y Midnight X-Treme. El cine asiático continuará representado en varias películas programadas en las diferentes secciones del Festival, identificadas con el sello Casa Asia. La programación de estas se irán anunciando en los próximos meses.

Noche infernal


TÍTULO ORIGINAL: Hell Night
AÑO:1981
DURACIÓN: 102 min.
PAÍS: Estados Unidos
DIRECTOR: Tom DeSimone
GUIÓN: Randy Feldman
MÚSICA: Dan Wyman
FOTOGRAFÍA: Mac Ahlberg
REPARTO: Linda Blair, Vincent Van Patten, Peter Barton, Kevin Brophy, Jenny Neumann, Suki Goodwin, Jimmy Sturtevant, Hal Ralston, Carey Fox, Ronald Gans, Gloria Heilman
PRODUCTORA: Media Home Entertainment
PREMIOS: 1981, Festival de Cine Fantástico de Sitges: Mejores efectos especiales

La fraternidad Alpha Sigma Rho no es una cualquiera. Para ser miembro hace falta pasar unas pruebas. Ahora, cuatro aspirantes se disponen a someterse a ellas. En concreto, deben pasar la noche en Garth Manor, una mansión abandonada, donde justo hace doce años y un día, uno de los residentes asesinó a su familia entera. Pero hay quien asegura que uno de los miembros de la familia sobrevivió y sigue en algún lugar de la casa.

Este pasado Domingo los Nekrofilmicos volvieron a la carga con otra sesión terrorífica en el local Valhalla Club de Rock de Barcelona. En esta ocasión la tortura comenzaba con la película The Greenskeeper y terminaba con la penitencia que nos causó Hell Night. El ambiente era lo que se esperaba, aunque en esta ocasión no asistiera tanto público como en la anterior sesión, los gritos y comentarios hacia las películas llenaron la acústica de la sala. Poco hay que comentar sobre la película, lo que se indica en la sinopsis es exactamente lo que ocurre, pero ralentizando la acción durante más de hora y media de duración.

Hell Night es uno de tantos slasher que comenzaron a engendrarse durante los años ochenta, cierto que pertenece al inicio de la década dorada de tal género y mantiene una extraña estética de terror barroco, pero esto puede adornar la película e inducir a la confusión. La película es nefasta, aunque su inicio promete más de lo que al final se ofrece. Su reclamo reside en la aparición de Linda Blair, aunque la verdad, al final solo se trata de eso, un reclamo. Los ingredientes de la película son los esperados, adolescentes que celebran una fiesta en la noche de Halloween, fraternidades universitarias con extraños ritos de iniciación, algunos chistes malos, una siniestra mansión y asesinatos. Hay algunos momentos para amantes de la sangre; también hay que reconocer que la localización y el vestuario tienen un punto original dentro de este género.

El compás narrativo de la película es aburrido, muchas secuencias no conducen a ningún sitio, entorpecen la acción y aburren. De los personajes principales no se salva ni el reclamo, malas actuaciones, situaciones absurdas y un desarrollo desastroso. Es cierto que con todo el jolgorio que había en la sala no podías prestar la suficiente atención, pero no había mucho a lo que atender. El argumento es tan simple como confuso por la forma de explicarlo, la relación del asesino con sus victimas no queda clara, aunque creo que no existe tal relación, solo es una re-afirmación del argumento ilustrada por las imágenes. La banda sonora que no es nada destacable corre a cargo de Dan Wyman, que más adelante compuso la banda sonora de El cortador de césped, entre otras, participando también en el departamento de sonido de producciones como La Noche de Halloween o La niebla de John Carpenter.

El apartado que más destaca de la película es la fotografía, que sin ser ninguna maravilla mantiene una continuidad, consigue realzar la poca ambientación y en algunos momentos incluso hay un gran trabajo de iluminación. Así que, si algo se salva de esta película es el director de fotografía Mac Ahlberg, con una extensa carrera dentro del género en el apartado de fotografía en películas tan míticas como Ghoulies, Re-sonator, House: una casa alucinante o Profundidad Seis, también en series para televisión como Aquellos maravillosos años.
Hell Night es una película aburrida, que aunque aporte muy poco siempre se puede rescatar algo. De todos modos, que nadie se asuste, el ambiente de las proyecciones que ofrecen los Nekrofilmicos es mejor que sus películas, así que no dudéis en asistir la próxima edición, habrán risas aseguradas.