28/2/12

1º Festival D'Arbó de cine Parapsicológico

Si disfrutas con los programas de Iker Jiménez y eres un apasionado del ocultismo, lo esotérico y todos los los misterios que esconde la mente humana, (yo personalmente soy bastante escéptico). El 3 y 4 de marzo de 2012, ósea éste fin de semana, tienes una cita en la primera edición del Festival D'Arbó de cine Parapsicológico. El festival acogerá proyecciones cinematográficas, mesas redondas y experiencias practicas interactivas.


El Sábado 3 por la tarde se proyectará el Viaje Al Más Allá, acto seguido de una Experiencia práctica: Telepatía a cargo de Jaume Bordas. Seguirá con la película El Ser y una experiencia práctica Psicocinesis a cargo de Jaume Bordas.

Y el domingo 4 la primera película será en sesión matinal, El Misterio Fassman y una experiencia práctica de mentalismo a cargo de Antonio Marin. Y por la tarde en la primera sesión la película Acosada y una experiencia práctica de Regresión Hipnótica a cargo de Joan Tintò Torrents. Y en la segunda sesión se pasará Mas Allá de la Muerte acompañada de una experiencia práctica: Mediumnidad a cargo de Carmen Nevado.

Ambos días, experiencias en el vestíbulo de los cines. Laboratorio de pruebas de sensibilidad PSI de la escuela de esoterismo y crecimiento personal, Marilò Casals.

Las mesas redondas estarán representadas por Sebastian D'Arbó, Jaume Bordas, Lola Xaxo, Joan T.Torrents, Luz Colbert y Davida Sentinella.

Y en la organización se encuentra: Ángel Sala como presentador del evento, Alex García en coordinación temática, Francesc García en la coordinación comercial, Toni Espinosa a la cabeza de los cines y Sebastián D'Arbó en la dirección del festival.

Para más información, lugar, precios etc. dirígete a su Web oficial.

27/2/12

No Habrá Paz para los Malvados


TÍTULO ORIGINAL: No habrá paz para los malvados
AÑO: 2011
DURACIÓN: 104 min.
PAÍS: España
DIRECTOR: Enrique Urbizu
GUIÓN: Michel Gaztambide, Enrique Urbizu
MÚSICA: Mario de Benito
FOTOGRAFÍA: Unax Mendía
REPARTO: José Coronado, Rodolfo Sancho, Helena Miquel, Juanjo Artero, Pedro María Sánchez, Nadia Casado, Younes Bachir, Karim El Kerem, Abdel Ali El Aziz, Nasser Saleh, Juan Pablo Schuck, Eduard Farelo
PRODUCTORA: Lazona films / Telecinco Cinema / Manto Films

Madrid, principios del siglo XXI. Un día, el inspector de policía Santos Trinidad, volviendo a casa muy borracho, se ve involucrado en un triple asesinato. Pero hay un testigo que consigue escapar y que podría incriminarlo. Santos emprende una investigación destinada a localizar y a eliminar al testigo. Mientras tanto, la juez Chacón, encargada de la investigación del triple crimen, avanza meticulosamente en la búsqueda del asesino hasta que descubre que lo que parecía un simple caso de tráfico de drogas es, en realidad, algo mucho más peligroso.

Enrique Urbizu firma el guión y dirige un film de buenas proporciones, con un sólido guión y sobre todo un buen montaje, que nos irá dejando pistas sobre su notable desenlace. Urbizu ha sido guionista de La Novena Puerta y director y guionista en películas como La Caja 507 o en Adivina Quien Soy, una de las seis películas para no dormir, que salieron en homenaje a Historias para no dormir.

La cierto es que la he visionado por simple curiosidad, sin ver el trailer y sin ni siquiera haber leído la sinopsis. Lo único que había pasado por mi retina, era el póster. Ha sido el pequeño revuelo que se ha formado por la red y medios cinematográficos, como blogs, prensa escrita etc…, y por último se ha alzado entre una de las más victoriosas, aunque no hago mucho caso a la entrega de premios, vease Oscars, Goya, Bafta etc…. El hecho de que se haya llevado una buena tanda de premios, a mejor película, mejor director, mejor guión original, mejor actor masculino (José Coronado), mejor montaje y mejor sonido. Quieras o no siempre da curiosidad, aunque solo sea un poco, todo eso es lo que me ha impulsado a visionarla, porque para nada había captado mi atención.

No voy a negar que la película esta bien montada y su arranque también es bueno, que junto al final ésta es la mejor parte, pero de ahí a llevarse a seis premios, lo veo un poco engrandecido el asunto. Aunque ya se sabe que estas cosas tiran siempre hacía el lado donde ven que se puede exprimir la película en taquilla, gustos aparte.


José Coronado como el policía Santos Trinidad que lo hace bastante bien, sí, pero es más valorable su caracterización que su propia interpretación, que en ese ámbito, el premio yo se lo hubiera dado a Tosar por su papel de portero en Mientras Duermes. Volviendo a Coronado diré que desarrolla sus propios matices en el personaje, pero hallaremos referencias de Harry el Sucio y Charles Bronson en Yo Soy la Justicia, ojo que no los comparo, pero Santos me ha recordado a una fusión de ambos. Como el resto del reparto principal hay que destacar la puesta en escena de Helena Miquel en el papel de la jueza Chacón. Su interpretación desprende brío y disciplina, que parece acojonar hasta el mismísimo Santos, en el interrogatorio. Y el inspector Leiva interpretado por Juanjo Artero de series como 7 Vidas o El Comisario, aunque también tiene películas no he visto ninguna. Como dato, destacar que participó como Javi en la serie Verano Azul, y si no recuerdo mal era uno de los niños...toma ya castaña.

Como ya he mencionado el guión está bien solidificado, aunque algunos detalles como por ejemplo que Trinidad puesto de alcohol hasta las cejas sea capaz de acertar disparando, pero bueno lo tomaremos como una simple licencia, que sin ella no arrancaría la historia. Y a pesar de ello reconozco que esa parte es lo mejor, ya que a raíz de un hecho totalmente fortuito, y la obsesión de éste por tapar sus propias huellas, se irá destapando una trama de corrupción que terminará en cedulas terroristas


Tiene una parte crítica hacia los organismos gubernamentales y estatales, bastante buena y que me ha gustado. Es cierto que Trinidad no es trigo limpio, de ahí el título del film, pero mientras los demás intentan pisarse entre departamentos, él hace su faena, aún teniendo en cuenta el alto precio que tendrá que pagar por sus acciones. Acciones que son llevadas a cabo, con métodos poco ortodoxos pero sumamente efectivos para el kit de la cuestión, anular el plan de los terroristas, que en realidad es el motor de la historia.

No soy devoto del cine patrio, pero de vez en cuando se hacen películas bastante decentes, y eso hay que reconocerlo. Aunque acaben por albergar elementos un poco más europeos e incluso yankee’s. Elementos que no son algo de nuestra exclusividad, pero se han convertido en algo ajeno a nuestro cine, que durante años solo se han dedicado a hacer comedias románticas o de lios de faldas. El terror o la acción siempre han estado en segundo plano, así que cuando sale alguna película de dichos géneros, saltamos de alegría, más cuando están bien hechas.


Una entretenida cinta que hilvana bien la parte central de la película, sin desvelar demasiados datos, ni anticipadamente. Esto no hace otra cosa que mantener nuestro interés. No la considero tan magnifica como la pintan, pero la recomiendo. Una película bien realizada, si señor.

Como no deja embedar el trailer dejo el enlace.

26/2/12

IV Muestra de Cortometrajes, DulCINEa Cortos

Desde el club social El Roure se celebra DulCINEa Cortos, la IV Muestra de Cortometrajes, en favor de las personas que sufren un trastorno mental y acompañarlos en su camino a volver a ser los protagonistas de su vida.
La labor social promovida por el centro, pretende usar una de las grandes pasiones de mucha gente: el cine. Y servir de estímulo para que todo el colectivo se anime a utilizar los medios audiovisuales como herramienta de integración social y rehabilitación.


El 12 y 13 de Abril de 2012 se hará un pase de todos los cortometrajes recibidos. El plazo de entrega de los cortometrajes finaliza el 12 de marzo, así que daros prisa. Puede participar cualquier entidad cuyo objetivo principal sea mejorar la calidad de vida de las personas con problemas de salud mental, recordad que deben ser de ficción, y con una duración máxima de 20 minutos.

El pase se celebrará en el Centro Cultural La Bóbila, Plaza la Bóbila 1 - L'Hospitalet de Llobregat (Barcelona).

Mas info en su blog. Para solicitar información sobre las bases o cualquier otra duda, enviar un correo electrónico a csroure@afemhos.org o llamar al teléfono 638008689.

American Gothic



TÍTULO ORIGINAL: American Gothic (Hide and Shriek)
AÑO: 1988
DURACIÓN: 85 min.
PAÍS: Reino Unido
DIRECTOR: John Hough
GUIÓN: Burt Wetanson, Michael Vines
MÚSICA: Alan Parker
FOTOGRAFÍA: Harvey Harrison
REPARTO Rod Steiger, Yvonne De Carlo, Sarah Torgov, Janet Wright, Michael J. Pollard, William Hootkins, Mark Ericksen, Caroline Barclay, Mark Lindsay Chapman, Stephen Shellen
PRODUCTORA: Coproducción Reino Unido-Canadá; Brent Walker PLC / Gerrard and National Leasing / Manor Ground / Pinetalk

Tres parejas viajan un fin de semana a una isla en las costas de Seattle, pero son forzados a amarrar en otra isla, que está dominada por un matrimonio de personas bastante extrañas.

Jhon Hough que dirigió La Montaña Embrujada, un clásico infantil a la sombra de E.T, Los Goonies u otras con mucho más promoción, y que también tuvo su respectiva secuela Los Pequeños Extraterrestres, también a cargo de Hough.

En American Gothic se desmarca del género infantil, para sorprendernos con un producto enfocado al público más adulto. Algo típico en su línea argumental, sobre todo en su arranque, que parte del slasher más primordial, el grupo de jóvenes a cual más tonto, a medida que avanza se aleja de algunos tópicos del género, para caer en otros, pero cuando la familia va haciendo acto de aparición, nos descoloca, con su sola presencia, ello no significa que nos vayamos a cagar de miedo, pero con cada nuevo miembro, a cual de ellos más inquietante, es un ¿pero de donde ha salido ésta gente?, y sí, yo saldría por piernas.


La ‘magia’ de la película no reside en una magnifica puesta en escena o unas grandes y logradas interpretaciones, pero eso es precisamente lo que la hace especial y sorprendentemente amena. La forma en que los integrantes de la familia van dando cuenta, uno a uno, sobre el grupo de incautos jóvenes, no es especialmente original, pero si cotidiana y un poco rebuscada. Lo curioso es como consiguen embaucar con los 'juegos' a las victimas, pero como he dicho al principio a cual más tonto. Futuras victimas que a cambio de ayuda pasarán un poco por alto la intrigante presencia y el surrealista comportamiento de la familia, sobre todo el de los hijos.

Pero la cuestión es que la película funciona, lo increíble es que con elementos tan básicos y cotidianos, no para nuestra época actual, pero si para la década de los 50 y 60, como trajes de época o su respectiva decoración, crea un ambiente malsano, irreverente e intrigante, es como si no hubiera pasado el tiempo dentro de la isla, un anclaje en el tiempo que no hace otra cosa que advertirnos del peligro, aunque las victimas no hagan mucho caso hasta bien entrados en materia.


Aprovechando el subtitulo que traía en el original Hide and Shierk (Escondete y Grita) aquí fue rebautizada como Escóndete y Tiembla. Título que la acerca más a la comedía y si bien vista en la actualidad algunas de las ‘macabras’ situaciones esbozarán una ligera sonrisa, más que un complejo terror en el espectador, no significa que como buen slasher (aunque ya veamos quien es el asesino) las muertes juegan bien su papel. Dejando ver el principio y desenlace de la muerte, quedando así la parte central a nuestra libre y perturbada imaginación. El desenlace de la película es algo previsible, pero dejando una entreabierta la puerta a una variante sobre el verdadero desenlace, que es determinado por la acción de uno de los incautos jóvenes.

Una simpática película que no había visto de pequeño pero que seguro, de haberlo hecho me hubiera impactado mucho más. Ahora la he visto con otros ojos y la verdad es que no da nada de miedo, pero si que funciona mucho mejor que otras obras más actuales.

24/2/12

Resolución del caso A Serbian Film

Doy por sentado que sabéis la pajarraca que se lío en torno a la película A Serbian Film del director Srdjan Spasojevic, y que fue proyectada en el Festival de Sitges en el año 2010. Pues bien un grupo de gente, entre los cuales se encontraban asociaciones de padres etc... Decidió arremeter contra Ángel Sala, el director del festival, por promover la pornografía infantil. Acusación totalmente absurda, por qué, quien haya visto la película y esté en su sano juicio, comprenderá qué además de tener un tono paródico y surrealista, lo mostrado en la película, si hay algo en ello, es precisamente una denuncia contra la pornografía infantil. Lo más irónico del asunto, es que mucha gente de la que apoyaba tal denuncia, admitía no haberla visto. Digo yo ¿cómo vas a juzgar algo sin argumentos propios, tan solo fiándote de lo que te han contado?.


El caso quedó en el aire, a sabiendas de que algún juez o jueza con el suficiente criterio y cordura mental desestimara o imputara el caso. Finalmente el caso ha sido archivado, por la juez Marga Fe Subirats, titular del Juzgado número 8 de Vilanova, que considera que la película "no es una película pornográfica, por cuanto las imágenes, antes de poseer una finalidad de provocación sexual, tienden a todo lo contrario", especificando que "se trata más de una película de género gore", quedando Ángel Sala absuelto de dichos cargos.

20/2/12

Premios Goya 2012


Este es el resultado de la entrega de premios Goya de Cine 2012 concedidos por la Academia de las artes y las ciencias cinematográficas de España.
Obviando la parafernalia de tales eventos y sobre todo, el antagónico e arcaico discurso del nuevo presidente de la Academia de Cine, Enrique Gónzalez Macho, desde Los Criticonos enviamos una felicitación especial al equipo completo de la película ganadora No habrá paz para los malvados.


MEJOR PELÍCULA
No habrá paz para los malvados

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN
Arrugas

MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL
Escuchando al juez Garzón

MEJOR PELÍCULA EUROPEA
The Artist

MEJOR PELÍCULA IBEROAMERICANA
Un cuento chino

MEJOR CORTOMETRAJE DE FICCIÓN ESPAÑOL
El barco pirata

MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL ESPAÑOL
Regreso a Viridiana

MEJOR CORTOMETRAJE DE ANIMACIÓN ESPAÑOL
Birdboy

MEJOR DIRECTOR
Enrique Urbizu (No habrá paz para los malvados)

MEJOR DIRECTOR NOVEL
Kike Maíllo (Eva)

MEJOR GUIÓN ORIGINAL
Michel Gaztambide y Enrique Urbizu (No habrá paz para los malvados)

MEJOR GUIÓN ADAPTADO
Arrugas

MEJOR ACTOR PROTAGONISTA
José Coronado (No habrá paz para los malvados)

MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA
Elena Anaya (La piel que habito)

MEJOR ACTOR DE REPARTO
Lluís Homar (Eva)

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO
Ana Wagener (La voz dormida)

ACTOR REVELACIÓN 
Jan Cornet (La piel que habito)

ACTRIZ REVELACIÓN
María León (La voz dormida)

MEJOR MONTAJE
No habrá paz para los malvados

MEJOR MÚSICA ORIGINAL
La piel que habito

MEJOR CANCIÓN ORIGINAL
La voz dormida

MEJOR SONIDO
No habrá paz para los malvados

MEJOR DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA
Blackthorn

MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA
Blackthorn

MEJOR DIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN
Blackthorn

MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO
Blackthorn

MEJOR MAQUILLAJE Y/O PELUQUERÍA
La piel que habito

MEJORES EFECTOS ESPECIALES
Eva

19/2/12

The Orphan Killer


TÍTULO ORIGINAL: The Orphan Killer
AÑO: 2011
DURACIÓN: 82 min.
PAÍS: Estados unidos
DIRECTOR: Matt Farnsworth
GUIÓN: Matt Farnsworth
MÚSICA: -
FOTOGRAFÍA: Matt Farnsworth, Aaron Medick
REPARTO: Diane Foster, David Backus, Matt Farnsworth, James McCaffrey, John Savage, Karen Young
PRODUCTORA:Full Fathom 5

Cuenta la historia de dos hermanos de temprana edad que presencian el violento asesinato a sus padres. La niña, Audrey, es adoptada por un padre soltero muy cariñoso, mientras que su hermano, Marcus, se queda en el orfanato católico donde le maltratan. Como reflejo de la violencia que experimenta a su joven edad, Marcus se convierte en un monstruo y debe ser ingresado en una institución. Él esperará pacientemente la oportunidad de escapar para vengarse de aquellos que le convirtieron en un violento psicópata.

Estoy de acuerdo que el slasher siempre ha sido simple y monótono, pero como mínimo se espera que el asesino tenga una remarcada personalidad y desprenda cierto carisma. Ahí es donde Orphan Killer hace aguas. Parte de una idea tan primaria como es la relación entre Michael Myers y su hermana. El problema es que el chicle se estira tanto que termina por romperse. La cinta empieza como un slasher bastante clásico, pero cuando el manido argumento no da más de si, evoluciona al torture porn, muy influenciado por las maneras de Rob Zombie en su Halloween. Momentos en que la carencia de victimas a pasar por las manos de Marcus, le empieza a pasar factura a todo el conjunto, aún siendo estos los momentos más elaborados en efectos especiales.


Marcus es una mezcla de Myers, Leatherface y un integrante de Slipknot, pero no aporta el carisma que podían tener Myers o Jason en su momento. Además no termina de adquirir un estilo propio, ni imponer el respeto que debiera. Aspecto sumamente importante y que únicamente consigue en las secuencias del orfanato, siendo un infante. Al Halloween de Rob, le pasaba lo mismo, pero al menos la corpulencia del actor en su etapa adulta, conseguía una buena parte de esa impresión que necesitaba el personaje. Aquí el actor no es especialmente grande, aunque sonoramente lo intentan interpretar con sus pisadas, no cuela. Su personaje se queda en una simple y bonita máscara.

El resto de las interpretaciones están en lo correcto que nos brinda un slasher, pero como he dicho, el personaje de Marcus debería estar más desarrollado y gozar de una fuerte personalidad, cosa que no tiene. La parte de la infancia es la más definida, pero al cambiar de registro, cuando se hace mayor, se olvida su evolución y características que lo definan. Eso si, la dura pinchada que se le infringe a la religión, durante su infancia me ha gustado, incluso por las practicas sexuales eclesiásticas. Es cierto que es un recurso fácil, pero es chocante ese atrevimiento por parte de Farnsworth. Claro, que a estas alturas nadie se va a escandalizar por ello, bueno alguna monja, puede. Resulta más salvaje la idea de los castigos impuestos a Marcus por parte de las monjas, qué en lugar de corregir su comportamiento, crean un asesino en potencia, dejando ver que los ‘metodos’ son totalmente incorrectos.


Los efectos especiales juegan un buen papel, siendo únicamente de la vieja escuela, látex y sangre a raudales, con un estilo salvajemente desproporcionado y bastante gore, en ese aspecto funciona bien. Aunque los primeros minutos de cinta están menos elaborados que los últimos. Creo que, o recibieron una inyección en el presupuesto durante el rodaje, o bien empezaron rodando por la segunda parte de la película y se fueron quedando sin dinero. La cuestión es que no están mal, pero se olvida un poco la relación entre Marcus y su hermana, centrándose en la parte visual.


La banda sonora no tiene ningún tema o sonido característico que nos avise la llegada del personaje o lo identifique cual huella digital, como podría ser la melodía de Halloween para Myers o la ‘respiración’ de Jason para Viernes 13. Lo único que lo define es su obsesión por el alambre de espinos, así que si ves una puerta cercada con alambre, corre y no te pares, él anda cerca.
El score funciona bastante bien, salvo cuando se empeñan en poner temas musicales, principalmente Death Metal, que suenan bien, pero no le hacen ningún bien a las secuencias en que Marcus, revienta a sus victimas, literalmente. Además de imprimirle un toque muy propio de corto amateur, que no pega ni con superglue 3. Y es una lastima por que lo bueno de esta película es la brutalidad de las escenas, y los temas elegidos no le hacen ningún favor.


Matt Farnsworth que ha dirigido y escrito el guión no ha hecho un mal trabajo, pero tiene muchas detalles que pulir, empezando por el guión y terminando por los ‘estridentes’ temas musicales en la banda sonora que no encajan. No por poner una pieza que contenga grandes riffs con distorsión hacen más agresiva la escena.

En fin un entretenido slasher/torture porn, de medianos y aprobados efectos. Pero que no se convertirá en un clásico como lo ha hecho Halloween o Viernes 13, le falta un carisma especial. Como curiosidad, ideal para ver una vez...ya no somos infantes a los que se nos pueda impresionar fácilmente.

Teniendo en cuenta que es una película muy visual, advierto que el trailer desvela demasiado.


Halloween: H20. Veinte años después


TÍTULO ORIGINAL: Halloween: H20
AÑO: 1998
DURACIÓN: 86 min.
PAÍS: Estados Unidos
DIRECTOR: Steve Miner
GUIÓN: Robert Zappia & Matt Greenberg
MÚSICA: John Ottman
FOTOGRAFÍA: Daryn Okada
REPARTO: Jamie Lee Curtis, Adam Arkin, Michelle Williams, Adam Hann-Byrd, Jodi Lynn O'Keefe, Josh Hartnett, LL Cool J, Joseph Gordon-Levitt, Janet Leigh
PRODUCTORA: Miramax
PREMIOS 1998: Festival de Sitges. Sección oficial largometrajes a concurso

Veinte años después de ser acosada por un psicópata, Laurie Strode vive apartada en una pequeña ciudad con el recuerdo permanente de aquella pesadilla. Tiene un hijo de 17 años, trabaja como jefa de estudios en una escuela privada y la fiesta de Halloween está a punto de celebrarse una vez más.

Michael Myers es un personaje que está dentro de los grandes asesinos enmascarados de la historia del cine, un icono de la serie B. Toda la saga Halloween goza de más popularidad que de calidad, aunque es algo común en este tipo de sagas. Siguiendo esta norma, hay que decir que como otras sagas parecidas, cada entrega baja más el nivel. Una vez llegaron a la seis entregas la cosa no daba más de si, por suerte para la productora, se acercaba el vigésimo aniversario de la película donde nace el personaje y se inicia la saga. De este modo se creó la estratagema comercial de intentar relanzar al personaje retomando los inicios creados por John CarpenterDebra Hill en 1978.


Halloween H20 retoma, en cierto modo, el final de la segunda parte obviando el resto de películas que hay entre medio. Para la ocasión, se negoció para que Jamie Lee Curtis volviera a interpretar el personaje con el que debutó. A partir de ahí, se siguen los patrones de la primera entrega, pero adaptados a lo que se podría llamar, el efecto Scream. A partir de 1996 se volvió a poner de moda el género o subgénero Slasher con un lavado de cara, modernizando el asunto estando dirigido, claro está, a un target en concreto. La cuestión es que el invento funcionó, de ahí que con H20 quisieran utilizar esa misma formula. Un intento de conmemorar aquellos elementos característicos de la primera entrega, pero dentro de un empaque que se corresponde al estilo de finales de los noventa. Así que, todo ocurre en el campus de una gran escuela, con adolescentes de uniforme, personaje gracioso de turno y golpes de efecto baratos. Puntos a favor, pues se mantiene la minimalista melodía principal compuesta por John Carpenter, se procura mantener un ritmo similar al de la primera entrega, así como procurar recrear un ambiente inquietante. Está la baza del reclamo comercial de Jemie Lee Curtis exorcizando sus demonios del pasado, no era necesario, pero si más llamativo. Lastima que Donald Pleasence hubiese fallecido, hubiera sido otro punto a favor, se le rinde una especie de homenaje a su personaje al inicio de la película.


Para dirigir la película se procuró que el mismo Carpenter cerrara lo que inició, pero al final, el elegido fue Steve Miner. No es una mala elección, pues en este tipo de películas tiene experiencia, es el director de la segunda y tercera parte de Viernes 13, House - una casa alucinante y Warlock, entre otras películas de diferentes estilos. En conjunto con el director de fotografía Daryn Okada y el resto de equipo técnico, se llegó a conseguir varios aciertos visuales, pero el empaque final de la película es flojo. Puede cumplir con un nivel de exigencia bajo, pero en general no consigue crear las sensaciones que se propone. Su corta duración juega a favor, aún así hay momentos aburridos y parece que la película sea más larga. Las interpretaciones son lo estándar para tal producción, de ahí que quisieran integrar el caramelo Curtis. La iluminación es correcta, la banda sonora típica (excepto por la melodía principal)... Se puede decir que la película es mediocre, mejor que las dos anteriores entregas de la saga en algunos aspectos, pero mediocre al fin y al cabo.

16/2/12

Trash-o-Market

Os acordáis de la primera y la segunda edición del Horror Market, mercadillo organizado por La Oscura Ceremonia en el que podías comprar, vender, intercambiar, degustar, contar, promover, conocer o disfrutar de una tarde de domingo. Pues bien ahora vuelven con Trash-o-Market, la idea es exactamente la misma pero con diferente temática. Como bien indica su nombre, estará dedicado a la serie B y serie Z, más conocido como cine caspa.


Se celebrará el domingo 26 de febrero de este mismo año 2012, se entiende. En Espai Jove La Fontana. C/ Gran de Gracia 190 Barcelona. Comenzará a las 16h y finalizará a las 21:30h. Y el precio de la entrada se mantiene a 0,50€, por fin algo que no sube cada año.

Dentro habrá barra con refrescos, agua y cerveza a precios populares. También habrá música de la mano de tres Dj's, lo cual promete un variado repertorio de 'exitos'. Y sobre las 20h se hará un desfile en una pasarela trash, donde las paraditas mostrarán a modo de desfile lo que más le guste o identifique. Y para no perder la tradición en la sala de arriba se proyectarán películas acordes con la temática propuesta en el mercadillo.


De momento están confirmadas (no sé si falta alguna por confirmar) La Pandilla Basura de Rodney Amateau y Intrepidos Punks de Francisco Guerrero.

Más info en su web.

La Mujer de Negro


TÍTULO ORIGINAL: The Woman in Black
AÑO: 2012
DURACIÓN: 95 min.
PAÍS: Reino Unido
DIRECTOR: James Watkins
GUIÓN: Jane Goldman (Novela: Susan Hill)
MÚSICA: Marco Beltrami
FOTOGRAFÍA: Tim Maurice-Jones
REPARTO: Daniel Radcliffe, Ciarán Hinds, Roger Allam, Sophie Stuckey, Janet McTeer, Shaun Dooley
PRODUCTORA: Alliance Atlantis Communications / Alliance Films / Hammer Film Productions

Arthur Kipps es un joven abogado cuya empresa lo envía a un lugar remoto para vender la casa de un cliente que acaba de fallecer. La gestión, aparentemente rutinaria, tropieza con ciertas dificultades: los vecinos se muestran reacios a hablar sobre la casa o a acercarse a ella; además, nadie está dispuesto a admitir la existencia de una mujer de negro que él está seguro de haber visto.

Este viernes se estrena esta película, y he tenido la suerte de asistir al preestreno, así que os dejo mi humilde opinión, que no intenta perjudicar para nada su arranque en taquilla.

Lo primero que habría que preguntarse es ¿Qué es lo que voy a valorar de la película?
Depende que, la opinión cambia, y bastante. Ya que la ambientación está sumamente cuidada, desde el atuendo de los personajes, pasando por la caracterización, escenarios, e incluso hasta el más mínimo detalle en el atrezo ha sido minuciosamente estudiado, tanto en el exterior como en el interior. Sin contar con la fotografía de tonos lúgubres y una iluminación que aprovecha muy bien cada rincón de la gran mansión, sólo con la ambientación, sería un aprobado en toda regla.
En cambio la historia es demasiado familiar y contiene miles de tópicos del género, nos deja una cinta bastante plana y un tanto anodina. Ni siquiera el final tiene el golpe de efecto que todos esperábamos ver, es casi de tragicomedia, además de verse venir al galope.
Luego tenemos la parte de los sustos que como buena cinta de fantasmas, tiene que tener. Y se puede decir que la cinta está plagada de sustos, pero si tenemos en cuenta que su efectividad no van mas allá de los tres primeros sustos, a partir de ahí es una maratón constante, tan así que se vuelven previsibles y tontorrones, hasta tal punto de provocar alguna carcajada entre el público asistente. Es cierto que hay un par que están hechos para hacer reír a propósito, y lo consigue, pero el resto se supone que debería dar miedo o como mínimo sobresaltarte, al menos eso es lo que proclama a los cuatro vientos el refrán promocional del póster.


James Watkins sorprendió hace cuatro años con su primera película Eden Lake, una sencilla cinta con buenos resultados. Ahora se ha rodeado de unas buenas bases, así que parecía (aunque yo no estaba muy convencido) que le saldría una buena película de fantasmas. Aunque nada tiene que ver con su anterior trabajo, Eden Lake, su buen hacer en su opera prima, era una garantía. Además la guionista encargada de adaptar la novela de Susan Hill en la que se basa la película, ha sido Jane Goldman que entre otras, ha escrito el guión de la genial Kick Ass y X-Men Primera generación, que todavía no he visto pero dicen que está muy bien. Por lo visto lo suyo no es el terror, aunque cabe la posibilidad que la novela no dé para más.

El apartado actoral es muy escueto en cuanto a protagonistas se refiere, tenemos a Daniel Radcliffe que partiendo de la base que nunca me ha caído bien, seré neutral y benevolente. No hace ninguna floritura, se limita a pasear arriba y abajo con la cara que trae de serie en el póster, pero tampoco se puede decir que lo haga mal. Sin embargo no le va a ser fácil quitarse la etiqueta de Harry Potter, el caso es muy similar a lo que le suceda a Elijah Wood con el personaje de Frodo. Volviendo a Radcliffe, en mí caso como no he visto ninguna entrega de la franquicia, no me ha sido muy difícil olvidar su rol de niño con toga y birrete. Aunque su cara de tonto me recordaba en algún momento a los pósters subido encima de la escoba. Por otro lado esa cara de inocente tontuelo ya le iba bien al papel que interpreta aquí y que intenta desmarcarse de su pasado. Un personaje que visualmente hablando, es muy propio de un joven Jonathan Harker en una adaptación del mismísimo Drácula de Stoker, y que mejor será no cuestionar algunas de sus acciones en la película, un tanto insostenibles e ilógicas. Además argumentalmente, parte de la misma premisa que la obra de Stoker, un joven inexperto que tiene que ir a poner unos documentos en orden. Completan el escaso reparto Ciarán Hinds y Janet Mc Teer en el rol del matrimonio Daily, que han aparecido en películas como Pozos de Ambición y Tideland, respectivamente. El resto son secundarios que apenas hacen acto de aparición, pues hacen de pueblerinos. Y la mujer de negro, el fantasma, va con el velo tapándole la cara paseándose libremente por toda la casa, así que poco importa su interpretación, es el motor de los sustos, que por desgracia no son tales.


Marco Beltrami orquesta la pieza y encaja bien con la ambientación, aunque abusa mucho de los golpes de piano para crear lo que yo llamo, el susto fácil e inefectivo. Beltrami ha adornado con sus notas, películas como Hellboy, el remake de La Cosa, Scre4m o En Tierra Hostil entre muchas otras.

Como resultado tenemos una película que cumple en lo técnico, pero no en las sensaciones que debería habernos transmitido. Aunque parece que solo me gustó a mí, The Innkeepers, con muchos menos artificios consiguió transmitirme mucho más.

13/2/12

Hellraiser Revelations


TÍTULO ORIGINAL: Hellraiser: Revelations
AÑO: 2011
DURACIÓN:  75 min.
PAÍS: Estados Unidos
DIRECTOR: Victor Garcia
GUIÓN: Gary J. Tunnicliffe
MÚSICA: Frederik Wiedmann
FOTOGRAFÍA: David A. Armstrong
REPARTO: Daniel Buran, Steven Brand, Jolene Andersen, Stephan Smith Collins, Nick Eversman, Jay Gillespie, Sebastien Roberts, Sanny Van Heteren, Tracey Fairaway, Adel Marie Ruiz, Devon Sorvari, Camelia Dee, Sue Ann Pien
PRODUCTORA: Puzzlebox Films / Dimension Films

A estas alturas explicar el argumento es un poco innecesario, ya que la línea argumental se asemeja mucho a la original, un par de chicos, esta vez amigos en lugar de hermanos, abren la caja y vuelven los cenobitas a infringir dolor a todo el que se le ponga por delante.

Entrando en detalles se puede decir que sus inicios son propios de un slasher, dos compañeros en busca de sexo y se encuentran con el asesino, esta vez una caja misteriosa en lugar de un psicópata con ganas de matar. Y la parte central de la historia es un tanto aburrida, es como un drama familiar de Antena 3, sí, esos en los que se destapan las infidelidades y trapos sucios de la familia, e incluso hacen que te olvides de los cenobitas. Al final retoma en escasos diez minutos un ultimo ataque de los cenobitas, dejando un buen sabor de boca al espectador, pero insatisfechos a los amantes del terror.

Nunca he sentido una gran devoción por esta franquicia, tal y como pudiera o pueda sentir con Pesadilla en Elm Street o Viernes 13. Lo cierto es que únicamente he visto la primera entrega de la saga y ya siendo mayorcito. En la época de los videoclubs, durante mi infancia, infinidad de veces tuve en las manos la primera entrega, pero confieso que la portada me aterrorizaba bastante y jamás llegué a alquilarla.


Ahora, gracias al pase organizado por el fanzine El Buque Maldito, he tenido la oportunidad de ver la novena entrega. Curiosamente ha sido realizada para conservar los derechos de la saga y así poder hacer un remake de la primera parte, la original. Así que la productora se puso en contacto con Víctor García, un director que como tantos otros, debutó en el mundo del cortometraje con El Ciclo, allá por el 2003. Corto que vi hace algunos años, pero ni siquiera sin saber que era suyo.

Después trabajó en efectos especiales, que él asegura “esto es lo mío”, en películas como Hellboy de Guillermo del Toro o Romasanta de Paco Plaza. Sin embargo no es la primera vez que se pone en la faceta de director, y entre otras, ya dirigió Reflejos 2, la secuela de Mirrors de Alexandre Aja y Return to House on Haunted Hill, una continuación, o eso dicen, de House on Haunted Hill dirigida por William Malone en 1999. El caso es que no he visto ninguna, pero su corto fue de festival en festival y eso lo otorgó cierto nombre, incluso creo que algún premio cayó en sus manos.


Pero retomemos el tema que se nos está yendo. La película no es tan mala como algunos la pintan, lo cual no significa que sea buena. Eso si, hay gente que afirma que es mejor que alguna de las secuelas anteriores, no doy fe, puesto que no he visto ninguna, aunque mis 'fuentes' cercanas son sumamente fiables, así que tampoco dudo de ello. Las secuelas suelen ir perdiendo consistencia.
La cuestión es, que se valora el esfuerzo, tanto por parte del director como por parte de todo el equipo, más aún cuando el propio director te explica algunas de las presiones, en tiempo y dinero sufridas en su propia carne, tal y como sufren los personajes de la película en manos de los cenobitas. Es un director, no un mago, creo que demasiado aceptable le ha quedado si tenemos en cuenta todos sus pormenores, pero recalco, es una película floja.

La elaboración de los efectos especiales, sin ser grandilocuentes, son cumplidores con la vieja escuela, látex y sangre que moja, nada de pixeles en postproducción, y se agradece bastante a la hora de las torturas. La oscuridad de la original y esas tonalidades azuladas han sido realzadas en una notable fotografía e iluminación. Ahora bien, el guión escrito por Gary J. Tunnicliffe, que ha trabajado en los efectos especiales de Sleepy Hollow o Wishmaster entre otras, cojea bastante. Como ya he mencionado, la parte de drama familiar no juega en su favor, hay momentos en los que miras el reloj y piensas, “dura 75 minutos, bien!. Pero solo llevamos 40, no puede ser.”

No dudo del talento de Víctor y su equipo, pero el ajustado presupuesto de 300.000 dólares y 12 días de rodaje, nos dejan una película muy floja, sólo para ver si se presenta la ocasión sin buscar su visionado de forma forzada. Claro que la finalidad era conservar los derechos…a ver si el remake, aunque lo veo innecesario, lo hacen bien.


11/2/12

Carnaval de Muerte, dios mío han matado a Kenny!...Hijos de p....

Como ya sabréis del 16 al 22 de febrero se celebra carnaval y por si hay algún rezagado que todavía no sepa lo que es, lo explico, es una fiesta en que la gente se disfraza de lo que le da la gana. Aunque la mayoría termina por disfrazarse de personajes cinematográficos. Ahí es donde entra Carnaval de Muerte en Valhalla, la proyección mensual organizada por el blog Nekrofilmicos, que se celebrará el domingo día 19 de febrero, y que además, ésta vez se junta con el cumpleaños de uno de sus organizadores.

Las películas elegidas son El Tren del Terror de Roger Spottiswoode, si en esa que aparece el mismísimo David Copperfield junto a Jamie Lee Curtis. Y para rebañar el plato La Noche del Baile de Medianoche de Jack Bender, según prometen sus organizadores, una divertida comedy horror.


A los que asisten habitualmente, y los que no, decirles que empezará una hora más tarde, a las 17:30, ya que la noche anterior se presupone que todo el mundo se ira de parranda.
Para los que todavía no hayan asistido nunca o el alcohol les haya hecho olvidar donde se celebra el evento...El Valhalla Rock Club está en la calle Tallers nº 68, en pleno centro de Barcelona. Podéis utilizar múltiples combinaciones de transporte público para llegar: Metro Universitat L1 o L2 & Catalunya L3, varias líneas de autobuses y Ferrocarriles de la Generalitat.

Ah! y los que vengan disfrazados se les dejará entrar gratis. Más info en su blog.


5/2/12

Tú y yo


TÍTULO ORIGINAL: An Affair to Remember
AÑO: 1957
DURACIÓN: 119 min.
PAÍS: Estados Unidos
DIRECTOR: Leo McCarey
GUIÓN: Leo McCarey, Delmer Daves (Historia: Mildred Cram)
MÚSICA: Hugo Friedhofer
FOTOGRAFÍA: Milton R. Krasner
REPARTO: Cary Grant, Deborah Kerr, Richard Denning, Neva Patterson, Cathleen Nesbitt, Robert Q. Lewis, Charles Watts, Fortunio Bonanova
PRODUCTORA: Twentieth Century Fox Film Corporation
PREMIOS 1957: 4 nominaciones al Oscar: Mejor fotografía, música, canción, vestuario

Un elegante playboy y una bella cantante de un club nocturno se conocen a bordo de un lujoso transatlántico y surge entre ellos un apasionado romance. Aunque ambos están comprometidos, establecen un pacto antes de abandonar el barco: encontrarse en el Empire State Building en un plazo de seis meses si siguen sintiendo lo mismo el uno por el otro.

Excelente melodrama que condensa todo lo necesario para emocionar, una buena historia romántica de agridulces sensaciones, con momentos tristes pero siempre haciendo que te divertidas. Esta película es lo que se puede definir como un carrusel de emociones, en la actualidad es tan difícil encontrar una película del mismo género que consiga lo mismo de forma tan controlada, tan eficaz... es una lastima. An Affair to Remember títulada en castellano como Tú y Yo, es un remake de la película Love Affair de 1939, la curiosidad es que ambas están dirigidas por Leo McCarey. Estoy pendiente de ver la primera, que como mínimo, seguro que resulta tan brillante como la versión del 57.



Lo más gracioso es que exista otra versión más actual de 1993 titulada Sleepless in Seattle, pero en castellano decidieron que fuera Algo para recordar con Tom Hanks y Meg Ryan, la comparación del reparto respecto a la versión del 57 ya habla por si sola. También se realizó en 1994 un remake de la original del 39 titulada en castellano Un asunto de amor, igual que la original Love Affair, por lo que tengo entendido es una especie de calco actualizado pero sin gracia. Será mejor que retomemos An Affair to Remember de 1957, un melodrama con un duo protagonista no solo de lujo, pues bordan a sus personajes, los cuales están muy elaborados y definidos. Cary Grant consigue con su innato encanto que mantengamos la sonrisa y que nos tiemblen los lagrimales cuando toca. Deborah Kerr se hace inolvidable transmitiendo ternura y pasión de una forma muy elocuente. La relación que vivirá el tándem es una historia de amor con una progresión hacía lo triste, narrado de tal forma que mantiene la expectación hacia como se desarrollarán los hechos de manera intensa aunque liviana.


El resto de secundarios son formidables, con gran interés para una fantástica historia. Hay que decir que su final resulta de una emotividad sorprendente, te quedas sonriendo durante mucho rato después de verlo con tan solo pensar en el; los afortunados y afortunadas que lo hayan visto saben a lo que me refiero. Pero no solo por el final vale la pena la película, rodada en scope consigue llamar la atención por su colorido, la fotografía de Milton R. Krasner consigue momentos muy bellos, en conjunto con determinados encuadres claves, hace de está película algo más que un arquetipo en su género. La banda sonora también es de mención especial, el compositor Hugo Friedhofer consigue unas dulces melodías que se graban en tu interior y relacionadas con determinados elementos de la película se potencia la emoción del momento.

La película dispone de muchas situaciones cómicas, rodadas con elegancia y llenas de diálogos ingeniosos. Por otra parte, los momentos dramáticos están muy bien dosificados y lo que más se potencia con todo ello es la emotividad. La verdad es que An Affair to Remember resulta imprescindible, obligatoria si disfrutas con este género. Que quede entre Tú y Yo... Es una película que todas tus amistades te recomendarían ver... y que tú recomendarías a todas tus amistades.

2/2/12

Proyección Klownsasesinos, especial slasher

La Web Klownsasesinos ha organizado una proyección entre salvajes psicópatas, mentes desquiciadas y familias perturbadas....y no solo por su público, también por las películas en cuestión.

Además de las películas proyectadas Gonzalo López, director de "Embrión", presentará su nuevo proyecto en fase de pre-producción llamado Day of Blood, un sangriento slasher por tierras catalanas.

Las películas proyectadas serán Don't Stop de Sergio Morcillo, joven director madrileño que vendrá a mostrarnos su salvaje mediometraje, el cual lleva una intensa trayectoria en éste su primer año de vida, en el que ha conseguido varios premios. Le seguirá Orphan Killer del realizador Matt Farnsworth. Algunos dicen que recupera el espíritu de los viejos psicokillers como Viernes 13 o La Noche de Halloween, mientras que otros dicen todo lo contrario. Las opiniones del público son tan dispares que tengo ganas de verla y sacar mi propia conclusión. Y para terminar la velada, Escondete y Tiembla, más conocida como American Gothic. Cinta dirigida por John Hough e interpretada por Rod Steiger e Yvonne De Carlo. Considerada un pequeño clásico de finales de los '80, el cual ha ganado seguidores con el paso de los años. Oportunidad la mía para ponerle remedio, ya que a día de hoy todavía no la he visto.


El evento tendrá lugar el próximo 18 de febrero a las 18h, en el S.C. L'Espiga de les Corts, C/Joan Gamper, 30 (Barcelona). Muy cerca de la parada de Metro de 'Les Corts' L3. ENTRADA GRATUITA.