31/3/12

Halloween: Resurrection



TÍTULO ORIGINAL: Halloween: Resurrection
AÑO: 2002
DURACIÓN: 94 min.
PAÍS: Estados Unidos
DIRECTOR: Rick Rosenthal
GUIÓN: Larry Brand & Sean Hood (Personajes: John Carpenter & Debra Hill)
MÚSICA: Danny Lux (Tema: John Carpenter)
FOTOGRAFÍA: David Geddes
REPARTO: Jamie Lee Curtis, Tyra Banks, Bianca Kajlich, Busta Rhymes, Sean Patrick Thomas, Thomas Ian Nicholas, Ryan Merriman, Daisy McCrackin, Katee Sackhoff, Luke Kirby, Billy Kay
PRODUCTORA: Dimension Films / Miramax
WEB OFICIAL: http://www.dimensionfilms.com/halloweenresurrection/index.html

Un grupo de adolescentes gana un concurso para pasar una noche en la casa donde nació Michael Myers. Pero el juego se convierte en una lucha para conseguir salir con vida de la casa.

Octava entrega de la saga iniciada por John Carpenter en 1978, un capitulo más para el conocido personaje Michael Myers. Tras el burdo aunque respetable intento por parte de Dimension Films de aprovechar y realzar la saga con la película Halloween H20, unos años después llegó el despropósito de dar continuidad al asunto con Halloween: Resurrection. El resultado es una película aburrida, insulsa, llena de momentos estúpidos. Está considerada la peor de la saga y razón no falta, los guionistas Larry Brand y Sean Hood presentan una idea que se podría haber utilizado para cualquier cosa. El director Rick Rosenthal que debutó en el largometraje precisamente con la pasable Halloween 2 en 1981 toma las riendas para encarar este producto, en conjunto con el director de fotografía David Geddes (Tucker & Dale vs Evil), imagino que el resto de profesionales hicieron su trabajo lo mejor posible, el problema está en la base.


La película quiso sumarse a la moda de la "cámara en mano" y los Reality Shows dentro del universo de la saga Halloween. El resultado es nefasto, no es una mala idea, podría haber salido algo pasable, pero está tan mal ejecutada que no se sostiene. El inicio no está mal del todo, parece que vaya a ser más de lo mismo pero solo es la introducción, cuando empieza a desarrollarse la película también lo hace el aburrimiento. Hay poco que decir sobre esta película, es evidente que hay peores, pero eso no significa que no se pueda lapidar esta entrega. Bueno, como ocurre con toda la franquicia, un aspecto que destaca por encima del propio Michael Myers es la canción principal que compuso John Carpenter al iniciar la saga.

30/3/12

El origen del planeta de los simios

El origen del planeta de los simios poster
TÍTULO ORIGINAL: Rise of the Planet of the Apes
AÑO: 2011
DURACIÓN: 110 min.
PAÍS: Estados unidos
DIRECTOR: Rupert Wyatt
GUIÓN: Rick Jaffa, Amanda Silver (Novela: Pierre Boulle)
MÚSICA: Patrick Doyle
FOTOGRAFÍA: Andrew Lesnie
REPARTO: James Franco, Andy Serkis, Freida Pinto, Brian Cox, John Lithgow, Tom Felton, David Oyelowo, Tyler Labine, Jamie Harris, David Hewlett
PRODUCTORA: 20th Century Fox / Dune Entertainment / Chernin Entertainment

Will Rodman (James Franco) es un joven científico que está investigando con monos para obtener un tratamiento contra el alzheimer, una enfermedad que afecta a su padre (John Lithgow). Uno de esos primates, un chimpancé recién nacido al que Will se llevó a casa para protegerlo, y al que llama César (Andy Serkis), experimenta una evolución en su inteligencia verdaderamente sorprendente. En el estudio del simio le ayudará una bella primatóloga llamada Caroline (Freida Pinto).

Rupert Wyatt con una corta trayectoria de dos largometrajes y un cortometraje, da el salto y dirige esta precuela de la mítica obra de 1968, El Planeta de los Simios dirigida por Franklin J. Schaffner y protagonizada por Charlton Heston. Tal fue el éxito cosechado, que hubo varias secuelas. En 1970 llegó el Regreso al planeta de los simios, y en los tres años consecutivos la Huida del planeta de los simios, La rebelión de los simios y La conquista del planeta los simios, además de dos series televisivas.

Tim Burton hace algo más de una década que hizo un intento de relanzar la saga con un remake de la obra original. Pero tal fue el desarrollo que le imprimió, que una gran parte del público (me incluyo) no le reconoció el merito que supuso la fase de pre-producción, sobre todo el logrado maquillaje y vestuario, por el cual, se alzo con algún premio y varias nominaciones. Aunque, también le dieron un Razzie al peor actor secundario para Charlton Heston, que en honor a la obra original hacía un cameo. Para un servidor, y creo, que para mucha gente lo que hundió el conjunto fue el pésimo guión

A grandes rasgos el argumento acogido por Wyatt coincide con La rebelión de los simios, una de las secuelas. Digo esto, porque en ambas, el protagonista es César, pero como en muchos remakes el motor argumental varía.
En la obra de 1972 se buscaba civilizar a nuestros supuestos antepasados, mientras que en ésta relectura, se busca la cura del Alzheimer con un nuevo fármaco llamado s-112. Sin embargo, los resultados de los experimentos van más allá de lo planeado, y si tenemos en cuenta que nosotros, la raza humana, no somos trigo limpio, dotar de excesiva inteligencia a un ser con una fuerza diez veces mayor que la de un humano, no puede ser demasiado favorable para nuestra supervivencia. Pero no todo es malo en César, empieza siendo bueno y en realidad no deja de serlo, pero vivirá situaciones que le empujarán a tomar decisiones para su supervivencia y los de su especie.


Hablaban maravillas de la película, pero como se suele decir, ni tanto ni tan poco. Es cierto, que ha conseguido borrar esa mancha perpetrada por Tim Burton. La película es fresca, digerible y técnicamente merece bastantes alabanzas, más que argumentalmente. La historia está bien narrada, pero no aporta nada sorprendente o brillante en su desarrollo. Entiendo que en su estreno se la alabase sobremanera, como espectadores no insulta nuestra inteligencia ni acaba con nuestra paciencia, algo que por desgracia sucede demasiado a menudo en este tipo de películas cercanas al blockbuster.

La horda de chimpancés ha sido creada digitalmente, un contrapunto para los amantes de los efectos artesanales. Las texturas están excesivamente cuidadas, pero no se quita la etiqueta de digital de la frente. En este aspecto, para mí, se lo curró mucho más Tim Burton con los métodos tradicionales de maquillaje, que en remplazo por lo digital, cada día se echan a faltar más y más.

El comportamiento y movimiento de César, interpretado por Andy Serkis suple uno de los puntos más flojos en la obra de Tim Burton. Desconozco si los compañeros de César también los a mimetizado Andy Serkis o han sido recreados íntegramente por ordenador, eso sí, reales lo son un rato largo y nada tienen que envidiar a los de César.

Serkis es un maestro del expresionismo facial y mimetismo corporal. Lo demostró sobradamente en su encarnación de Gollum en LOTR, para un servidor la mejor trilogía. Otro ejemplo de su excelente habilidad en ese campo, es la encarnación de César.
Ahí es donde pinchó la película de Burton, en las interpretaciones es donde ésta su mayor logro. Potentes tarjetas gráficas y muchas horas invertidas se alzan muy por encima de de la obra de Burton con unos actores reales ataviados bajo quilos de látex y pelo.
Es sorprendente que un programa gráfico con captura de movimiento sea capaz de superar a actores reales. Así que se puede afirmar sin reparos que toda esa fase de producción ha sido sumamente elaborada y planificada. Aún siendo conscientes durante toda la película, de que son digitales, no se le debe restar valor al equipo técnico, que en lugar de pinceles, ha usado el ratón y muchas horas en crear un pequeño ejército digno de admirar.

El guión firmado por Rick Jaffa y Amanda Silver, guionistas de Relic, una monster movie de los noventa que cayó en el olvido bajo la sombra de Mimic, estrenada ese mismo año y dirigida por Guillermo del Toro. Director que en aquel entonces no gozaba del estatus actual, pero ya se había labrado un nombre con Cronos más renombre, que su director Peter Hyams.

No voy a predicar que las páginas del guión alberguen lo más novedoso del universo, puesto que la idea primaria parte de las películas de infectados y sus clichés; una investigación en un laboratorio o el cambio de comportamiento de los que portan el virus. Unos factores que recuerdan mucho a Resident Evil o 28 Días después.

La diferencia es que los hechos no son tan premeditados como en ese tipo de películas, sino más bien algo fortuito mediante situaciones que a nosotros nos parecerán insignificantes, pero que un animal no se las toma de la misma forma. Las situaciones vividas por César fusionadas con su elevado coeficiente intelectual, forman una mezcla explosiva que detonará en una espiral de emociones entre César y Rodman, su progenitor. Pero no será hasta bien avanzada la película que el ritmo trepidante crecerá volcándose en la acción más elocuente y que más de un espectador esperará, como en la secuencia del puente. Eso sí, servidor esperaba más violencia, aunque, los sencillos créditos finales ya dejan entrever una secuela mucho más sanguinaria y maquiavélica.


La primera parte de la historia se centra en la relación del Doctor Will Rodman, interpretado por James Franco (Spiderman, 127 horas), y puede que sea un poco lenta, sobre todo si esperaba encontrar muchos tiros, explosiones o vertiginosos saltos, será mejor se vaya a ver Transformers.
Freida Pinto (Slumdog Millionaire) pone el punto romántico y sexual en la historia. Pero la intensa relación asexual, sigue estando entre César y Rodman.
John Lithgow (2010:Odisea 2) interpreta al padre de Rodman y cuando avanza en la fase de su enfermedad, hace totalmente creíble su personaje, esa perturbada mirada perdida, es terrorífica.

A medida que César se hace mayor, como cualquier bebé humano siente curiosidad por el mundo exterior, y va adquiriendo protagonismo, incluso el propio James Franco deja de cobrar el protagonismo que guión le otorga.

El resto de personajes, como el ayudante de Rodman o el carcelero del refugio, interpretado por Tom Felton tienen su relevancia en los acontecimientos futuros y el desarrollo físico y mental de César, pero no destacan como actores dentro del conjunto.

Patrick Doyle responsable de orquestar Thor, La tienda o Frankenstein de Mary Shelley, ambienta la película con una partitura que no me ha resultado especialmente identificable, más bien un score de simple y buen acompañamiento, poco pegadizo al contrario de Danny Elfmann o Howard Shore.

Una buena película por encima de la media, algo no muy difícil en la actualidad. Una buena combinación sin complejidades argumentales o ritmos visualmente acelerados propios del cine más palomitero, pero algo más cercana al blockbuster en su segunda mitad, sin perder el hilo de la historia.

Puntuación

29/3/12

Alfred Hitchcock en los cines Verdi

Alfred Hitchcock vuelve a la gran pantalla con cuatro de sus películas más emblemáticas totalmente restauradas en imagen y sonido. A partir del miércoles 4 de abril sólo en los Cines Verdi Madrid y Barcelona en versión original subtituladas en castellano, por tiempo limitado y a un precio reducido de 5 euros para cualquier día de la semana y sesión.

THE BIRDS (Los Pájaros) - 1963

PSYCHO (Psicosis) - 1960

VERTIGO (Vértigo, de entre los muertos) - 1958


NORTH BY NORTHWEST (Con la muerte en los talones) - 1959

26/3/12

Proyección La Semana del Asesino





Desde el fanzine El Buque Maldito se organiza el Sábado 21 de Abril 2012 a las 18h. una de las proyecciones habituales de la casa. Esta vez se rescata La semana del asesino, dirigido por Eloy de la Iglesia, más conocido por esa trayectoria de cine quinqui como son El Pico, Navajeros, Colegas o La Estanquera de Vallecas.
Como es habitual se contará con la presencia de alguien involucrado en la película, esta vez será la actriz Emma Cohen la que nos acompañe y tras la proyección disfrutemos con las anecdotas que pueda relatar sobre su carrera o sobre la propia película. Emma ha estado ligada al cine desde finales de la década de los sesenta y con fuerte presencia en los setenta, "El techo de cristal" (1970, Eloy de la Iglesia), "Condenados a vivir" (1971, Joaquín Romero Marchent), "El espanto surge de la tumba" (1972, Carlos Aured) o "El extraño amor de los vampiros" (1975, León Klimovsky), en la actualidad continua ligada a la profesión tras más 40 años dedicada a la interpretación.

La película trata sobre el día a día de un asesino en serie letal y represivo. Un psychokiller encarnado por Vicente Parra.

Entrada gratuita en Espai Jove Garcilaso C/. Garcilaso, nº103 Barcelona Sagrera L1-L5.

24/3/12

Daredevil


TÍTULO ORIGINAL: Daredevil
AÑO:  2003
DURACIÓN: 102 min.
PAÍS: Estados Unidos
DIRECTOR: Mark Steven Johnson
GUIÓN: Mark Steven Johnson (Cómic: Stan Lee)< MÚSICA: Graeme Revell
FOTOGRAFÍA: Ericson Core
REPARTO: Ben Affleck, Jennifer Garner, Michael Clarke Duncan, Colin Farrell, Joe Pantoliano, Jon Favreau, Erick Avari, David Keith, Scott Terra, Ellen Pompeo, Kevin Smith, Stan Lee
PRODUCTORA: 20th Century Fox


El abogado Matt Murdock es ciego a causa de un residuo radioactivo, pero sus otros cuatro sentidos están especialmente agudizados. De día, Murdock representa a los oprimidos. Por la noche, es Daredevil, un héroe enmascarado que vigila las oscuras calles de la ciudad y lucha contra toda clase de injusticias.

Unas veces se gana y otras se pierde. En este caso va a ser lo segundo, y es una pena. Pero no es por falta de medios o buenos actores, sino por una mala mezcla argumental. Mark Steven Johnson dirige y guioniza la historia, aunque cuando la estás viendo piensas que han fusionado dos guiones diferentes y la dirección corre a cargo de dos personas distintas. Mark probó cuatro años después con la adaptación de El Motorista Fantasma ¿peores resultados? no seré yo quien lo diga, pero por ahí van los tiros. Es una lastima por que ambos personajes dan mucho juego, a ver si algún primo hermano de Matthew Vaughn (Kick Ass) hace una adaptación en condiciones.

Referente a diferentes directores o guionistas, me explico, dejando a un lado las diferencias respecto al cómic, que las digo de oídas, pues no soy lector de cómics. Diferencias como que Kingping no es negro, además de que realmente era un hijo de la grandisima puta y se lo hace pasar bien jodido a Daredevil, son cosas que se podrían perdonar e incluso ser mejor que en la viñeta, de hecho el actor de Kingping es clavado en corpulencia respecto al cómic. Pero como he dicho la película parece una fusión, tiene una parte más real que está bien consolidada. La trama que sin ser excesivamente enrevesada, evoca al cine negro mezclado con un thriller policíaco, se ve eclipsada por luchas videocliperas y vaciladas varias que no vienen a cuento, ni siquiera con justificación previa.

Tecnicismos nulos aparte, como esos planos de la ciudad realizados íntegramente por ordenador. La historia no arranca mal del todo, aunque el prologo de los edificios es un poco largo, si tenemos en cuenta que no cuenta nada, salvo enlazar el final de la cinta, lo interesante no comienza hasta que se cuenta la situación de Matt y su padre como boxeador que resurge de las cenizas cual ave fénix. Esa decisión será la que fortuitamente desencadenará los hechos que la harán sufrir a Matt el temible accidente, que le otorgará los poderes.

Lamentablemente una vez se hace mayor y se enfunda el traje, salvo en las secuencias de investigación y juicios, la cosa empieza a hundirse tal y como hace Matt en la bañera-ataúd para poder escapar del bullicio de los sonidos a su alrededor. A esas alturas todavía llevan el flotador puesto, pero cuando Elektra hace acto de aparición éste se pincha y ya no hay nadie que parezca sepa nadar para salvar la situación, ni en el equipo técnico ni en el actoral. Lo que podría haber sido una buena película de superhéroes reales, tal y como ha hecho Nolan con Batman, se entiende que cuando digo reales, me refiero que el accidente le otorga un sexto sentido superdesarrollado, pero nada justifica que pueda dar esos saltos como si perteneciera a los X-Men.


Bajo mi punto de vista no han sabido decantarse por un bando en concreto, o más fantástico con superpoderes de verdad o más real con artilugios que le permita hacer acrobacias. Qué se puede hacer una combinación de ambos, pero es que tampoco les ha salido bien. Cuando estás en lo más interesante de la investigación criminal, te saltan con el numerito de peleas videocliperas que surgen de la nada y la respectiva cancioncita de fondo como Bring Me to Life de Evanescence u otras, o el numerito entre Matt y Elektra para que le diga su nombre, ridículo. Que termina en un enamoramiento noño y más propicio de comedia romántica. Estas y otras situaciones que además no aportan nada al resto del conjunto, te expulsan de el interés por la parte argumental. Por no mencionar que ni entretienen o resultan visualmente gozosas de ver, ya que las peleas están realmente mal coreografiadas, hasta las películas de karate de los 70 estaban mejor en este aspecto.

Una parte que cojea es que se han currado una parte en forma de begin, en esta época se puso de moda y ahora raro es la adaptación que no cuenta la creación o nacimiento del personaje como superhéroe. Sin embargo luego no han justificado como llega a tener tanto dinero para sus bastones y trajes, además de aprender artes marciales.

El apartado sonoro y el diseño del traje, junto a la trama sobre corrupción en la ciudad es lo mejor de toda la cinta. Pero se denota un desperdicio de tiempo, dinero, celuloide y una mala dirección de los actores, que filias o fobias aparte, esto va más por los integrantes del blog, que odian a Affleck, la mayoría de ellos no se puede refutar que no son buenos en su trabajo. Tenemos a Michael Clarke Duncan en el papel de Kingping y a Joe Pantoliano en el papel de Ulrich (que no el batería de Metallica) el periodista que anda tras el mismo caso que Daredevil, encarnado por Affleck y que cuando actúa como Matt el ciego no lo hace nada mal. Al primero se le pudo ver su gran puesta en escena en La Milla Verde y al segundo en Memento de Christopher Nolan, aunque casi irreconocible, respecto a su caracterización en ésta. Y como verdadero malo tenemos a Colin Farrell como Bullseye, tan histríonico como ridículo, sus numeritos con lapices, cartas u cualquier objeto cotidiano, no hace otra cosa que ensalzar el conjunto al gratuísmo puro y denota la carencia de mantener la cordura argumental en la parte de thriller de la historia.


Otra cosa ya es el Matt de pequeño interpretado por Scott Terra que no termina de resultar todo lo creíble que debiera en los momentos más trágicos. Jennifer Garner se pone en la piel de Elektra, y no destaca mucho, salvo físicamente hablando, se puede decir sin reparos que está cañón. El compañero de Matt como abogado es el propio Jon Favreau que dirigiría un par de años después Zathura, una película infantil del estilo de Jumanji pero en el espacio. Más tarde se atrevió con las dos entregas de Iron Man demostrando de lo que era capáz, aunque prefiero la primera parte, ojalá Favreau hubiera dirigido Daredevil.

Es una lastima por que la argumentalmente es sólida, pero las flipadas más propias de películas absurdas como Wanted, en las que priman los saltos y piruetas, se cargan el argumento planteado y elaborado pagina tras pagina. Además la película tiene detalles muy chulos como la visión de Daredevil, la insignia de éste grabada a fuego en el suelo o como le afectan los sonidos en su cabeza. Sin embargo por una mala gestión de ideas ha salido un pastiche que se deja ver, sí, pero que no cumple para nada las expectativas por pequeñas que sean, más viendo otras adaptaciones de Marvel como Iron Man o Capitán America entre otros en las que se ha demostrado que si se quiere se puede.

23/3/12

Tyrannosaurus Entertaiment, nueva productora independiente

Tyrannosaurus Entertaiment es una productora audiovisual creada por Marc Gras y Jose M. Rodríguez, que nace en el año 2011 como una extensión de la editorial Tyrannosaurus Books & Cards. Ambos seres provienen del mundo del celuloide y con una extensa experiencia en este campo.


Gras ha sido ferviente colaborador con la productora independiente Troma Entertainment, realizando cómics sobre su más popular personaje, El Vengador Tóxico. Así que la reciente empresa tomada por Gras y Rodríguez se ha hecho con parte de los derechos de gestión del catalogo de Troma y del catalogo de Blue Heron, además de una parte de las películas del cineasta Ted V Mikels, especialista en la serie Z y la explotation de bajo presupuesto. Mikels es mayormente conocido por su saga "Astro Zombies" de la cual se espera próximamente una nueva entrega bajo el título Astro Zombies M4, u otros títulos como The Corpse Grinders o The Doll Squad.

La productora está volcada, principalmente, en la producción de documentales y largometrajes de ficción, siendo algunos de sus próximos proyectos "Class of Nuke 'Em High Part IV", en co-producción con Chaparra Entertainment (España) y Troma Entertainment (USA), que será dirigida por Marc Gras y Dani Moreno.

La adquisición de estos derechos incluye TV, home cinema y exhibición en España, Andorra y Portugal de los tres catálogos: Blue Heron, TVM y Troma, que la productora pone a disposición de todas aquellas distribuidoras y plataformas interesadas desde este mismo mes de marzo.

Aquí el listado completo de títulos (al que se irán añadiendo más progresivamente). Un gran paso para Tyrannosaurus Entertainment que proyecta a medio plazo convertirse en distribuidora de otros títulos indie y cintas de culto sin distribución en España, tanto nacionales como internacionales.

20/3/12

Oscar: una maleta, dos maletas, tres maletas


TÍTULO ORIGINAL: Oscar>
AÑO: 1967
DURACIÓN: 85 min.
PAÍS: Francia
DIRECTOR: Edouard Molinaro
GUIÓN: Obra de teatro de Claude Magnier
MÚSICA: Jean Marion & Georges Delerue
FOTOGRAFÍA: Raymond Pierre Lemoigne
REPARTO: Louis de Funès, Claude Rich, Claude Gensac, Agathe Natanson, Mario David, Paul Preboist
PRODUCTOR: Alain Poiré

Bertrand Barnier es un rico empresario para el que la vida transcurre tranquilamente junto a su mujer y a su hija Colette. Para mantener su forma física hace ejercicio regularmente bajo la dirección de un joven atleta, cuya inteligencia está lejos de igualar su fuerza física. El servicio de la casa está perfectamente atendido por Bernadette, la joven criada, y Oscar, el chofer. Sin embargo, esta confortable situación va a verse perturbada, cuando su colaborador y hombre de confianza, Christian Martin, irrumpe en la casa a primera hora de la mañana para exigir a este un aumento de sueldo, con la intención de pedirle la mano al padre de su novia. El caos se desata en casa de Bernier cuando este descubre que es su propia hija con la que Christian desea casarse.


Estridente comedia de enredos con el carismático Louis de Funès en sus filas. Un curioso y frenético vodévil que no da tregua, su duración juega a su favor, pues en sus escasos 85 minutos consigue hacerte sonreír e incluso llegar a la carcajada en más de una ocasión. Una película de corte teatral, una sola localización con conversaciones entre dos o tres personajes que no dejan de entrar y salir en escena, lo enrevesado aumenta de forma progresiva en una trama que ya de por si es absurda en su planteamiento. La película es la adaptación de una obra de teatro que obtuvo mucho éxito en Francia escrita por Claude Magnier, los encargados de la adaptación en cine fueron Jean Halain, Edouard Molinaro y el propio Louis de Funès, quien también protagonizó en varias ocasiones la obra teatral en conjunto con otros actores y actrices del reparto de la película.


La gracia de la película reside en su sencillez, su extrema sencillez, que no quiere decir que desmerezca a la película, todo lo contrario. La comedia es un género muy difícil, considero que uno de los que más, en esta ocasión se puede disfrutar de la película con la garantía de que cumple su cometido. Puede que haya envejecido de tal forma que no encaje con el target actual de lo que se considera comedia, pero el delirio de las actuaciones ante las situaciones que se plantean consiguen aperplejar incluso a la persona más apática. La película es muy estridente, la forma en que está filmada no lo es tanto, es más teatral pero se agradece, es el estilo que se quiere reflejar y también de ese modo sobresatura menos. Gran parte de la gracia es el histriónico Louis de Funès en su papel de cascarrabias irritado y quisquilloso, quien odie su forma de actuar que no vea la película.


Oscar no se trata de una película de las que se recuerdan como una gran comedia, es más, es tan "tontuna" que roza el ridículo en muchas ocasiones, pero cumple su cometido. En 1991 el director John Landis dirigió un remake que re-interpreta la obra de teatro de Claude Magnier, el papel principal está interpretado por Sylvester Stallone y la película consiguió 3 nominaciones a los Premios Razzie para peor director, actor y actriz secundaria. No he visto la versión de John Landis, que siendo un director que me gusta y al cual respeto, tiene muchos fiascos en su filmografía. Es extraño que dos películas basadas en la misma obra como punto de partida consigan resultados tan diferentes, más que nada para tener en cuenta que la adaptación Francesa de 1967 no es que sea un peliculón, incluso puede echar para atrás a más de una persona por su desfase temporal, tampoco tiene un reconocimiento especial, pero te lo pasas bien viéndola; en cambio, parece que la versión de 1991 sea de difícil aguante. Cierto que habría que ver las dos para entrar en este tipo de comparativas, esto solo es un apunte para argumentar la recomendación del visionado de la película de Edouard Molinaro.

10/3/12

I Festival de Cortometrajes en HD de Valladolid

Desde la web No es cine todo lo que reluce organizan un nuevo festival de cortometrajes. Su primera edición abarcará una selección de cortometrajes de ficción en imagen real, documental y animación. El festival ha sido bautizado como No es largo todo lo que reluce. El festival se celebra en Valladolid -para que luego digan que todo se organiza en grandes capitales- y durará cuatro días.


Surge como una iniciativa privada, para rendir apoyo tanto a los nuevos como a los veteranos cineastas que llevan realizando cortos durante años y desean que todo el mundo conozca sus trabajos. Y que todo el mundo pueda verlos en Alta Definición en una sala de cine comercial. No importa si un cortometraje ha sido presentado en otro festival, si tiene calidad, y ha sido rodado en 2011. En pleno tiempo de crisis, con la sana intención de aumentar la oferta cultural y cinematográfica de la ciudad, así como el interés por hacer crecer la difusión de obras de calidad.

Durante el 14, 21 y 28 de Abril, una sala de cine acogerá la completa programación del Festival que convertirá a Valladolid en la capital del cortometraje, teniendo su culmen en una gala de clausura, realizada el primer jueves de mayo, día 3, en el que se proyectaran los cortos ganadores de los distintos premios otorgados, así como una fiesta de clausura donde los cortometrajistas asistentes, invitados, y representantes de los patrocinadores, podrán disfrutar de un momento “corto” de cinefilia.

El próximo 22 de marzo finaliza el plazo de inscripción y las propuestas seleccionadas entre las recibidas serán exhibidas entre el 14 de abril y el 3 de mayo en la sede del Festival. Entre todos los cortometrajes seleccionados, un jurado decidirá la concesión de los premios. Los ganadores y menciones especiales se anunciarán en la gala de clausura.

No esperéis más para enviar vuestros cortos, o apuntar en vuestra agenda los días para acudir y respaldar esta iniciativa. Web: http://www.noeslargotodoloquereluce.es/.

9/3/12

Primeros nombres para Human Centipede 3

Asoman los primeros nombres del cast para Human Centipede 3. Que supongo cerrará la trilogía con buen pie. Hasta el momento sus anteriores entregas, al menos para un servidor ya se han convertido en una pieza de culto, e aqui mi opinión sobre la primera y segunda . Los nombres que asoman son nada mas y nada menos que el propio Mad Doctor de la primera entrega, encarnado por Dieter Laser. Y Martin, el desquiciado y enfermo paciente de la segunda, encarnado por Laurence R. Harvey. Qué curiosamente viene del mundo del teatro y hace años presentaba programas para los niños, algo así como la Leticia Sabater del Reino Unido. La cuestión es que solo de pensar ver a los dos en un mismo plano, mi imaginación se desboca con las mas absolutas atrocidades.



Además ya ha aparecido el slogan que la patrocinará, y será 100% políticamente incorrecta, el cual coincide plenamente con las declaraciones de Tom Six, que afirma que la segunda será como mi pequeño pony en comparación con la tercera y última parte. En las anteriores entregas podíamos leer bajo el título, 100% Médicamente precisa para la primera parte y 100% Médicamente imprecisa para la segunda.
Y como colofón final, el propio Six hará acto de aparición en la película, no se sabe si un simple cameo o un papel relevante en la historia. Fuera como fuere mis expectativas son altas, espero poder decir que es una de mis trilogías favoritas.

8/3/12

Vuelve Cine The Warrior

Si te consideras un acólito del Marató de cinema Fantàstic y de Terror de Sants, abreviada y conocida como Cotxeres de Sants, estas de suerte. El día 18 de marzo a las 17h vuelve Cine The Warrior, el evento está organizado por uno de los asistentes del propio festival. Así que los que hayáis estado alguna vez, ya sabéis lo que os espera, multitud de comentarios en voz alta, risas, aplausos y mucho jolgorio. Los que no sepáis de que va la movida, advertidos quedáis donde os metéis.


Hace tiempo, diría que más de un año que no se celebraba ninguna edición, aunque cronológicamente, sino me equivoco, estaríamos en la cuarta edición de éste Cine The Warrior.

Las películas proyectadas serán Panther Squad en la que un grupo ecologista revolucionario, Clean Space, sabotea el último vuelo espacial tripulado, colocan a los responsables del programa en una situación límite, cuya única salida consiste en recurrir a "La Pantera" y a su comando de seis chicas. Una misión suicida comienza, para rescatar a Jane Dantine y terminar con Clean Space.


En segundo lugar el clásico asiático La Historia de Ricky-Oh. Que el argumento no importa demasiado, es más una sucesión de situaciones tan grotescas como divertidas para cualquier amante del gore sinsentido. De todas formas ahí va, Ricky ingresa en la cárcel. Allí se las tendrá que ver con la mafia de la prisión utilizando los conocimientos de artes marciales que le enseñó su tío.

Y para los que no se queden satisfechos con semejantes joyas de caspa, habrá una película sorpresa, imitación italiana de una película amada y odiada al mismo tiempo.

El evento vuelve con mejor sala, más aforo, mejor sonido y mejor pantalla que en anteriores ediciones, precios populares en la bebida y por supuesto entrada gratuita. Se celebrará en Espai Jove La Fontana en C/Gran de Gracia 190 Metro - L3 Fontana. (Barcelona).

7/3/12

The Cottage




TITULO ORIGINAL: The Cottage
AÑO: 2008
DURACIÓN: 92 min.
PAÍS: Reino Unido
DIRECTOR: Paul Andrew Williams
GUIÓN: Paul Andrew Williams
MÚSICA: Laura Rossi
FOTOGRAFÍA: Christopher Ross
REPARTO: Andy Serkis, Jennifer Ellison, Georgia Groome, Doug Bradley, Steve O'Donnell, Reece Shearsmith, Johnny Harris, Dave Legeno
PRODUCTORA:Pathé / Steel Mill Pictures / UK Film Council

No estamos ante un producto con un argumento que requiera llevarse alguna dilatación de pupilas, no del susto, sino argumentalmente hablando. Igualmente advierto que la sinopsis, sin llegar a ser un spoiler monumental, en mi opinión, desvela algunos datos que no es indispensable desconocer, pero se agradece descubrirlos en el visionado de la película.

En plena noche un vehículo llega a una perdida casa de campo. Sin parar de discutir, los hermanos David (Andy Serkis) y Peter (Reece Shearsmith) inspeccionan el lugar. Dejando de lado sus diferencias, los hermanos han unido sus fuerzas para ganar un poco de dinero rápido, han secuestrado a Tracey (Jeniffer Ellison) con ayuda de su hermano Andrew. En un momento de despiste Tracey logra escapar hacia un bosque cercano pero Peter, David y Andrew tratan de seguirla. Cual será la sorpresa del curioso teatrillo cuando descubran que están en las tierras de un granjero maníaco (Dave Legeno). Lo que en un principio era un secuestro de medio pelo se transformará en una grotesca y cómica batalla por la supervivencia...

Paul Andrew Williams, guionista de The Children firma y dirige esta gamberra y grotesca comedia con tintes de terror, muy cargada de ácido, no del que coloca, sino del que corroe el metal.

La historia comienza sin demasiadas explicaciones, los detalles de sus personajes se irán desvelando a medida que avanza la historia. Pero lo que si nos va a quedar claro desde el primer minuto, gracias a su banda sonora compuesta por Laura Rossi, pero que podría haber firmado perfectamente el Danny Elfman de Bitelchus, es que a pesar de conservar toques de terror, es una comedia en toda regla. Una mezcla que se viene haciendo mucho últimamente, más con el cine zombie, pero que también empieza a alcanzar al género, y en éste caso resulta ser una notable fusión de ambos. Dejando como resultado una película que se viene calificando últimamente como tonterror, similar a lo que hizo Sam Raimi con Arrástrame al Infierno.



Es una cinta que parte de la idea tan básica como lo que hace Francis Veber en sus películas La Cena de los Idiotas o Que te Calles, juntar a una persona competente con una completamente inútil, no intelectualmente (bueno un poco si), más bien patosa. Pero que cambia de rumbo SPOILER hacia el slasher del estilo Viernes 13 o La Matanza de Texas, seguro que el día de su estreno nadie apostó a que se convertirían en todo un referente del género. FIN SPOILER. Por lo tanto podríamos decir que se divide en dos partes o que fusionan dos argumentos en uno.

No es una película para tomar en serio o pasar verdadero terror. La fusión de ambos géneros, que combina con verdadero acierto, la convierte en una película divertida y que nos hará pasar un buen rato entretenido, aunque algunas situaciones sean algo previsibles a la par que un tanto surrealistas. Situaciones que hemos de permitir en una película de esta índole, de lo contrario se acaba la carrera antes de llegar a la meta. Se ríe de los tópicos del género de terror, pero lo hace con respeto. Algo similar a Desmembrados, pero con un poco mas de gore.

El apartado actoral es notable para lo que requiere la historia. Serkis se ve algo sobreactuado, ello no significa que no sea creíble. Aunque su ‘actuación’ es totalmente comprensible teniendo a Peter por hermano, cualquiera se saldría de sus propias casillas. Serkis es un especialista en lo mímico, y eso se nota en más de una ocasión a lo largo de la película en sus expresiones. Pero creo que está muy infravalorado, sus cualidades en este campo quedaron demostradas plenamente cuando se puso en la piel de Gollum, que a pesar de haber sido creado digitalmente, refiriéndonos a texturas, fue Serkis quien le dio vida a ese pútrido y desnutrido ser que vivía en las profundas grutas de la Tierra Media. Aunque Serkis se mantiene a la sombra del estrellato, al menos mostrando su propia cara, ya que cuando lo hace, no es en grandes producciones.

Su complemento en esta cinta es Reece Shearsmith, que salió como secundario en Shaun of the Dead y lo vimos a ver otra vez en la reciente Burke and Hare, también como secundario. La verdad es que el uno sin el otro la cinta cojearía.

La pareja forma un esplendoroso dúo cómico, al estilo Laurel y Hardy o Tip y Coll. Y que curiosamente encuentro mejor este combo Serkis-Shearsmith que no el Serkis-Pegg de Burke and Hare, que confieso casi me hago pipi antes de ver la película, imaginando las peripecias que me esperarían con semejante dúo. Finalmente la encontré un poco floja.

Volviendo a Cottage, Serkis es el que al principio lleva la voz cantante, argumental y actoralmente hablando, pero su hermano Peter (Shearsmith) a medida que avanza la historia va ganando enteros, hasta el punto de conseguir su momento de gloria en la pantalla. Y aunque sigue siendo todo un desastre, véase el momento de las polillas o los guisantes, se ganará el respeto de su hermano David (Serkis). Pero ese 'teatro' que se monta en torno a los dos hermanos, no tendría el más mínimo divertimento y carecería de sentido de no ser por que ambos se complementan. Es en el propio dúo donde reside el punto álgido de la historia, las situaciones en las que se verán inmersos, debido a la inutilidad de Peter.


Debajo de la superficie de masacre que nos muestra la cinta, y que al final es lo que todo buen aficionado al género demanda, que se le va a hacer somos muy primitivos, se nos contenta con un poco de sangre, algunas decapitaciones y algún que otro hachazo, en este caso es un pico, pero también es valido. Ese el mensaje la reconciliación, bien sea entre amigos u hermanos, como en este caso. Los efectos especiales son de la vieja escuela, todo artesanal, aunque tienen el nivel necesario para convertir The Cottage en un producto mas que decente pero manteniendo el espíritu de la serie B. Así que nos queda una película realmente bastante buena, y que demuestra que no siempre hace falta miles de millones para hacer un buen producto.

Plagada de situaciones delirantes el guión contiene frases y juegos de palabras con insultos bastante elocuentes y cargados de mala baba. Las escenas que ambos hermanos se pelean verbalmente son formidables. El guión no es el súmmum de un script, pero está bien explicado y la única carencia que encontramos, nos la dejan en forma de huevo de pascua al terminar los créditos finales. Una película de serie B que si fuera de un director con mas renombre como Raimi o Carpenter, no habría pasado tan desapercibida.

4/3/12

Spooky Cinema XIV


La Oscura Ceremonia vuelve con una nueva edición de Spooky Cinema, la décimocuarta para ser exactos. Como bien sabréis, estas sesiones siempre son temáticas. La cita se dará con el mismo diablo el próximo día 11 de marzo a las 18h que ésta vez la han dedicado al satanismo, esas sectas tan terroríficas que realizan sacríficios humanos, y que seguramente existan en nuestra realidad, sectas de las que se han hecho acopio muchas películas de género.


Las películas proyectadas serán Lucifer, 1980 (Fear No Evil) de Frank LaLoggia.
Un alumno es objeto de burla de sus compañeros. Pero como él es la encarnación de Lucifer en la Tierra, toma sangrienta revancha y se venga de cada uno de sus enemigos. Casualmente una compañera de curso es la encarnación del arcángel Gabriel...

La Lluvia del Diablo, 1975 (The Devil´s Rain) de Robert Fuest. Una secta satánica que actúa en un pequeño pueblo rural de México tiene el poder de derretir a sus víctimas. El hijo de uno de los asesinados intentará destruirlos.
Como siempre el pase será gratuito, en Espai Jove La Fontana C/Gran de Gracia 190. Metro Fontana L3 (Barcelona).
También habrá cortos, trailers, videos relacionados con Satanás, Lucifer, El Diablo o como queráis llamarlo...
Y stands, golosinas terroríficas de regalo y muchas sorpresas mas...

1/3/12

Freakland Fanzine

Algunos miembros de la organización de Festerror, el festival de cine fantástico y terror de Lloret de Mar, han puesto en marcha un nuevo proyecto. Se trata de un fanzine, bautizado como Freakland. El proyecto es independiente al marco del Festival, aunque actualmente se está trabajando en él, para realizar su presentación dentro del ámbito de la próxima edición -la quinta- del mencionado festival. Que se celebrará los próximos 12, 13 19 y 20 de mayo, en el momento que tenga más detalles sobre la programación, iré informando.


Volviendo al tema que nos ocupa. No será un fanzine cualquiera, sino uno que promete ser extremadamente variopinto. Ya que no se limitará al clásico formato tal y como lo conocemos, una única persona al frente de su edición y colaboraciones puntuales de fuentes externas.
Freakland se trata más bien de un punto de reunión, en la que diversos seres mutantes participarán activamente. Fanzinantes como por ejemplo Naxo Fiol, bloggers -aquí entramos nosotros y Videocult-, cortometrajistas y demás farándula que pulula alrededor del séptimo arte. Pero la idea del fanzine no es hablar sobre temas peculiares, sino dar a conocer rarezas y detalles poco habituales, al menos así nace la idea.

Una reunión de seres, en la que sus propios creadores prometen sensaciones, encuentros, descubrimientos, joyas, aventuras, sorpresas, tesoros, desenlaces inesperados, cambios de rumbo, y un sin fin de increíbles objetos de culto con intrahistorias sobre películas de todas clases. Todo ello sin ningún ámbito de decidir, originar, o discutir que las opiniones arrojadas, son meramente las correctas, sino desde nuestra pasión por el género, ansiamos la necesidad de divulgarlo y compartirlo con todos los que quieran pertenecer o participar en este nostálgico proyecto, que nuestras experiencias desde pequeños, y siendo mayores también, nos ha unido una única pasión, el cine.


Además el proyecto se hace eco, de que en cada número habrá magníficos coleccionables que albergarán sorpresas con cada nuevo numero. También se creará una pseudo tienda en forma de web, que actualmente todavía está en obras, en la cual se reunirán objetos propios relacionados con el coleccionismo más extremo. Piezas que desconoceréis su propia existencia, al menos fuera de la película. Y que los creadores del proyecto, aseguran que os cuestionaréis la existencia del ‘goloso’ objeto, o qué, sencillamente pensaréis, en qué momento se fabricó semejante "freakada" para ser comercializada o regalada limitadamente. de momento ya tenéis la página de Facebook para ir abriendo boca.

La idea de este proyecto es lo mismo que pretendía Sauron con el anillo de poder, pero con un fanzine. Un fanzine para encontrarlos a todos, un fanzine para atraerlos, un fanzine para atarlos a todos.
Así que la cosa promete ser tal y como anuncia su nombre, tierra de freak’s.