26/11/12

Luces rojas

Luces rojas dirigida por Rodrigo CortésTÍTULO ORIGINAL: Red Lights
AÑO: 2012
DURACIÓN: 119 min.
PAÍS: España
DIRECTOR: Rodrigo Cortés
GUIÓN: Rodrigo Cortés
MÚSICA: Víctor Reyes
FOTOGRAFÍA: Xavi Giménez
REPARTO: Cillian Murphy, Sigourney Weaver, Robert De Niro, Elizabeth Olsen, Toby Jones, Joely Richardson, Leonardo Sbaraglia, Craig Roberts, Burn Gorman
PRODUCTORA: Coproducción España-USA; Nostromo Pictures / Antena 3 Films / Cindy Cowan Entertainment

Una parapsicóloga y su ayudante intentan desacreditar a un vidente que ha recuperado el prestigio después de haber pasado treinta años sumido en el olvido; el problema consiste en que el cerebro casi siempre nos transmite una imagen distorsionada de la realidad.

Luces rojas es el tercer largometraje de Rodrigo Cortés. Después de la justa presentación que supuso Concursante, su debut. El cineasta elevó su estatus con su segundo largometraje, Buried. Un gran y efectista ejercicio, en el que Cortés se hizo con las riendas, solventando muy bien la papeleta, en parte, gracias a la interpretación de Ryan Reynolds y el guión de Chris Sparling, a pesar de contar con la misma premisa que cierto momento de Kill Bill y el doble capítulo de CSI titulado Danger Grave, ambos trabajos dirigidos por Quentin Tarantino.

Al igual que en su opera prima, Rodrigo Cortés escribe el guión. Pero viendo en qué momento adolece Luces rojas, su desenlace, empiezo a pensar que Cortés quizás necesite coescribir sus guiones. Lo escrito de su puño y letra, guarda una buena premisa y desarrollo hasta llegar al desenlace, momento en el que se pierde en un oscuro y profundo mar egeo. A saber lo que hubiera sucedido con Buried si lo hubiera escrito él solo.


Respecto a la interpretación de Ryan Reynolds en Buried, me cuesta creer que sea el mismo actor que interpreta a Green Lantern dirigido por Martin Campbell (Casino Royale, Escape de Absolom), una vez más se demuestra que la dirección de actores es de suma importancia en el resultado final.

Así pues, tras Buried el listón estaba alto, pero nada impedía que Luces rojas no cumpliera un mínimo de leyes y óptimos resultados. Es cierto, que no pretende superar ni parecerse en nada a su predecesora, de hecho, el film sigue estando bien desarrollado y la forma en que Cortés plasma el guión, a pesar de algunos tópicos y clichés en torno a los personajes principales, es efectiva, la historia se desenvuelve con soltura y de forma intensa atrapando al espectador en una trama bastante suculenta y enigmática.

Quizás el mayor atractivo del film sea que Cortés aborda las historias de fantasmas y perturbaciones psíquicas desde un punto muy técnico, buscando el fraude o la veracidad del asunto. Totalmente acertado en un panorama cinematográfico saturado de posesiones y exorcismos. Se nota una buena elaboración en el producto y una buena estructura en el guión, además de una solida base de conocimientos previos sobre el tema a tratar. Cortés se ha informado bastante bien sobre todos los entresijos y trucos, acercando el conjunto más a la telequinesis que a lo espiritual. Pero como he dicho el desenlace no es óptimo y hace perder fuerza al conjunto.

El film goza de un reparto de primera con actores de la talla de Robert de Niro, Sigourney Weaver o Cillian Murphy, sin duda, un reclamo tanto para los cinéfilos empedernidos como para el público estándar.

De Niro interpreta al profesor Simon Silver, su sola presencia resulta tan enigmática como perturbadora, que no reside únicamente en su interpretación, sino a su escueta y lograda caracterización facial. De Niro se ha venido a menos en los últimos años, aceptando papeles de menor prestigio, algo que en mi opinión no es malo. Su época dorada pasó y dejó grandes títulos; Taxi Driver, El Padrino II, Los Intocables de Elliot Ness, El Cabo del Miedo, Heat o Jackie Brown.
Es cierto que sigue haciendo cosas medianamente destacables, algunas con más fortuna que otras, como la saga Los Padres de Él, El escondite, Asesinos de elite o la presente Luces rojas, pero se ha convertido en un mercenario que acepta casi cualquier trabajo que le propongan. Comedias como Noche de fin de año o Todos están bien, o papeles como el senador en Machete de Robert Rodríguez, de la que no tengo nada que objetar.


El contrapunto a Silver lo pone la escéptica Margaret Matheson, interpretado por la legendaria Sigourney Weaver. Y su no tan escéptico ayudante Tom Buckley, interpretado por Cillian Murphy.
Murphy es un actor con una carrera mucho más escueta que la de Sigourney, qué ya andaba en 1979 cazando Aliens en el espacio. Murphy empezó su carrera como actor a las puertas del siglo XXI, sin embargo, nada tiene que envidiarle a una de las mejores heroínas que ha existido en el cine de ciencia ficción.
Weaver ha trabajado con directores de la talla de Ridley Scott o James Cameron, pero Murphy lo ha hecho con uno de los directores actuales más reconocidos, Christopher Nolan. Su personaje de Espantapajaros en la trilogía de Batman (BeginsDark KnightDark Knight Risesy su estupenda interpretación en Origen, serán reconocidas durante muchos años en la historia cinematográfica actual.

El triunvirato de actores solventan la situación en más de una escena, consiguiendo que el ritmo y la tensión del film no decaiga. El personaje de Murphy tiene más relevancia de la que en principio parece, motivo principal motivo por el que el film adolece y nos deja un sabor agridulce en su desenlace. Un final más previsible para algunos y menos para otros, pero igualmente poco sorprendente. Su fallo es querer hacerlo tan sumamente rocambolesco y abrupto, que en lugar de sorprender nos escupe fuera de la película.
En un papel menor tenemos a Elizabeth Holsen (Amor y Letras, Silent House) que no tiene mucha relevancia en la historia, participa en una pequeña y escueta subtrama amorosa y su papel no va más allá de poner su preciosa cara. Como secundario tenemos al poco reconocido pero gran actor Toby Jones, que casi siempre actúa en papeles de similar categoría, pero aporta un carisma especial allí por donde pasa, y aquí no será menos. Encontramos trabajos destacables en su filmografía como La Niebla de Frank Darabont,  Capitán América: El primer vengador, El desafío - Frost contra Nixon o la reciente Berberian Sound Studio vista en el Festival de Sitges 2012.

Víctor Reyes dota al film de las notas musicales necesariamente efectivas en cada momento. Reyes ya orquestó los dos anteriores films de Cortés y parece que así seguirá siendo, ya es bien cierto el dicho “si algo funciona para que cambiarlo”, sino que se lo digan a Tim Burton y Danny Elfman.

En definitiva, Cortés nos presenta un portentoso thriller que atrapa al espectador, pero que adolece en sus últimos minutos al intentar sorprender al espectador con un intrínseco final, una lástima que por tan pocos minutos el film no termine de solventar la situación debidamente.

Puntuación

19/11/12

Cinebasura proyecta: 2019 Tras la Caída de Nueva York

Este viernes 23 a las 22:45 de noviembre vuelve Cinebasura con la proyección 2019 Tras la Caída de Nueva York (1983) de Sergio Martino, responsable de productos como La Montaña del Dios Canibal o La Isla de los Hombres Peces.

La película es una explotation italiana y trata sobre la hecatombe nuclear que sucede sobre la faz de la tierra y un puñado de seres humanos logran sobrevivir. La película es un cruce entre El Planeta de los Simios, 1997 Rescate en Nueva York y Mad Max, pasado por el filtro de Los Nuevos Barbaros de Enzo G. Castellari.

La proyección contará con los habituales Paco Fox y Viruete, pero además estará una estrella de las retransmisiones deportivas de Canal+, agitador de las madrugadas NBA y víctima de eso que llaman #dormiresdecobardes … El grandísimo IÑAKI CANO (@icano14)!

Como siempre, peli para todos y comentarios disponibles. Y para los old school en Canal+ Xtra a través del audio Dos. Podéis visionarla en este enlace.

16/11/12

The ABCs of Death

ABC's of DeathTÍTULO ORIGINAL: The ABCs of Death
AÑO: 2012
DURACIÓN: 129 min.
PAÍS: Estados Unidos
DIRECTOR: Angela Bettis, Hélène Cattet, Ernesto Díaz Espinoza, Jason Eisener, Bruno Forzani, Adrián García Bogliano, Gadi Harel, Thomas Cappelen Malling, Yoshihiro Nishimura, Banjong Pisanthanakun, Simon Rumley, Tak Sakaguchi, Marcel Sarmiento, Yûji Shimomura, Srdjan Spasojevic, Timo Tjahjanto, Andrew Traucki, Nacho Vigalondo, Jake West, Ti West, Ben Wheatley, Adam Wingard, Jorge Michel Grau, Jon Schnepp, Lee Hardcastle
GUIÓN: Simon Rumley, Ti West, Kaare Andrews, Simon Barret, Srdjan Spasojevic, Dimitrije Vojnov
MÚSICA: Varios
FOTOGRAFÍA: Harris Charalambous, Karim Hussain, Nicolás Ibieta, Nemanja Jovanov, Antoine Marteau
REPARTO Dallas Malloy, Kyra Zagorsky, Peter Pedrero, Fraser Corbett, Lucy Clements, Joshua Diolosa
PRODUCTORA: Drafthouse Films / Magnet Releasing / Timpson Films

26 letras. 26 directores. 26 maneras de morir. La idea no puede ser más simple: a cada cineasta se la adjudica una letra, y se le da total libertad para crear un cortometraje en el que la muerte juegue un papel destacado. De esta manera, se construye una antología de cadáveres exquisitos que supone, sin ninguna duda, uno de los proyectos más ambiciosos que el género ha conocido en toda su historia cinematográfica (no en vano, la producción ha atravesado quince países diferentes). El objetivo: ofrecer una panorámica ora divertida, ora siniestra, que sirva para definir todo aquello que le ha ocurrido al terror en los últimos diez años..

Hablar de ABC’s of Death a favor o en contra es complicado y peliagudo. Realzar sus virtudes o sus defectos es muy personal. Al constar de 26 micro-historias independientes y diferentes entre sí, tendríamos que centrarnos en realizar una opinión concreta sobre cada una de ellas. Algo que va a ser difícil, porque ha pasado un mes desde que la visioné y no recuerdo bien las que menos me gustaron, evidentemente.
Igualmente, sería una opinión tan dispar que no quedaría claro si el conjunto ha gustado o no. También hay que tener en cuenta los diferentes gustos de cada espectador, algo que incrementará esas diferencias. Lo que está claro, es que lo que decía Nacho Vigalondo (uno de los directores participantes) durante la presentación de la cinta “la historia más larga dura 4 minutos, por lo que si os parece una mierda, tranquilos se acabará enseguida y pasamos a la siguiente”.


La película carece de continuidad argumental, el único nexo de unión entre las 26 historias, es la temática; la representación de la muerte. En la ficción, la muerte se representa como un símbolo, un ente con sotana negra y guadaña, pero en la realidad es intangible, algo que todos tememos.
Bajo puntos de vista totalmente diferentes, cada director representa su visión de la muerte e imprime su estilo haciendo uso de una letra del abecedario. De forma que nos encontramos con historias muy dispares; pasando por el terror, cómicas, gore, bizarras, algunas que hacen buen uso de la tensión. Así pues, recomendar la cinta globalmente es difícil y poco factible, puesto que los gustos de cada espectador pueden variar bastante.

Las historias que para un servidor pueden ser las peores, para otro pueden ser las mejores, y viceversa. Como en casi todas las películas de historias, salvo Creepshow y poco más, la opinión favorable o desfavorable es muy dispar, en ocasiones, arrojando diferencias abismales.


La verdad, es que como no voy a hablar sobre las historias de manera independientemente, poco más puede decir, tan solo destacar las que a mí personalmente más me gustaron; Jason Eisener con la Y en Youngbuck, Xavier Gens con la X en XXL, Lee Hardcastle con la T en T Is for Toilet, Simon Rumley con la P en Pressure, Marcel Sarmiento con la D en Dogfight, Nacho Vigalondo con la A en Apocalypse y por último Adam Wingard con la Q en Quack.
T for this Toilet, ya la había visto, puesto que fue el ganador del concurso que organizaron para incluir una historia amateur en el conjunto.

Teniendo en cuenta que me han gustado solamente 7 de 26, una media bastante pobre, mi valoración sería pésima. Aparte de las que he mencionado, había otras que se dejaban ver, pero que no trascendían a un ámbito destacable. La ventaja es que se pasa volando, y aunque la media es baja, las que destaco lo hago con fervor. Recomendable como simple curiosidad.

Puntuación

15/11/12

Horrorvision 2012

La Oscura Ceremonia sigue con su festival anual de cine, Horrorvisión. Nos encontramos en su cuarta edición, que como cada año se celebra nada más empezar diciembre, concretamente este año, el 30 de noviembre y 1 de diciembre.


Las películas confirmadas para esta edición son Nekromantik, Der Todes King (aquí conocida como El Rey de la Muerte), Inbred (vista hace dos ediciones en el Festival de Sitges), Inside the Whore, Manborg, Zibahkhana, y Gorgo.

La programación queda repartida de la siguiente manera, Viernes 30 de Noviembre:

18:00 ​Bloque 1 de Cortometrajes a Competición
Devil Share Dir.: Loki Kumar Delhi, India 2012
EL EXILIO DEL PARÁSITO Dir.: Darío Pérez Barcelona, España 2011
TILL DEATH DO US PART Dir.: Julian Lara Estados Unidos 2012
ZONA DE CAZA Dir.: J.O. ROMERO Barcelona, España 2012
EL LAMENTO DEL PESCADOR Dir.: James J. Wilson Barcelona, España 2012
KILLERS POR EL MUNDO Dir.: ANGEL M. SALO Zaragoza, España 2011
Tous les hommes s'appellent Robert Dir.: Marc-Henri Boulier Paris, Francia 2010


19:00 Inside the Whore, Dir.: Reinert Kiil, 2012, Noruega, 90 min. V.O.S.E.
Durante el rodaje de la película de Noruega Hora (en Castellano "La puta") de Reinart Kiil un montón de cosas misteriosas sucedieron en el set. Esta es la historia que lo que pasó realmente.

​20:30 Zibahkhana (Hell’s Ground), Dir.: Omar Khan, 2007, Pakistan, 77 min. V.O.S.E.
En su camino a un concierto, un grupo de adolescentes que se desvía por culpa de una protesta política se encuentra con una familia de psicópatas sedienta de carne.

22:00​ Bloque 2 de Cortometrajes a Competición
Don Quijote y los Demonios Dir.: Simón Fariza Valencia, España 2012
Fist of Jesus Dir.: Adrián Cardona, David Muñoz Ibiza, España 2012
Scout Killer : Juramento Sangriento Dir.: Joel Badia Soler Barcelona, España 2012
BARIKU LIGHT Dir.: Asier Abio Bilbao, España 2011
Grietas Dir.: Juan Bodi Valencia, España 2011
Badfellas Dir.: Antonio Souto Fraguas Madrid, España 2011
The 40 Foot Turtle Dir.: Jacinto Piniella Moris Madrid, España 2012
ABC Monsters Dir.: Gael Roda Loire Atlantique, Francia 2012


23:00 Der Todesking (El Rey de la Muerte), Dir.: Jörg Buttgereit, 1990, Alemania, 74 min. V.O.S.E.
Siete episodios, cada uno llevado a cabo en un día diferente de la semana, sobre el tema del suicidio y la muerte violenta.

​00:30 Manborg, Dir.: Steven Kostanski, 2011, Canadá, 60 min. V.O.S.E.
Un soldado vuelve a la vida como un cyborg, y lucha junto a un grupo de aventureros contra hordas de demonios en un futuro distópico.

Sábado 1 de Diciembre
16:00
Festival Invitado: Zinema Zombie Fest (Colombia). Una hora de cortometrajes de terror realizados en Colombia y LatinoAmerica.

17:00​ Bloque 3 de Cortometrajes a Competición
Curiosity Kills Dir.: Sander Maran Randvere, Estonia 2012
CABBAGEMINCER Dir.: Vadim Viner St-Petersburg, Federación Rusa 2011
Broadcasting the Dead Dir.: Muaré González Guijarro Murcia, España 2012
Oscuro Resplandor Dir.: Rafa Dengrá Barcelona, España 2012
GAPING DEAD Dir.: CRISTIAN FONT SORIANO Valencia, España 2012
SHOOT FOR THE MOON Dir.: Casandra Macías Gago Madrid, España 2011
Sink Hole Dir.: Greg Hanson Brooklyn, Estados Unidos 2011


​18:00 Gorgo, Dir.: Eugène Lourié, 1961, Reino Unido, 78 min. Proyección en 16mm. V.O.
Marineros codiciosos capturan un lagarto gigante frente a la costa de Irlanda y lo venden a un circo de Londres. Entonces la madre del monstruo aparece.

​19:30 Entrega de Premios: Concurso de Cortometrajes Horrorvision.

Como invitado especial tendremos a Jörg Buttgereit, director de clásicos del cine gore "Nekromantik" (1987) y su secuela "Nekromantik 2" (1991), así como de otras joyas del cine alemán más insano como son "El Rey de la Muerte" (Der Todes King, 1990) o "Schramm"(1994).
20:00 Entrega de Premio Honorifico Horrorvision: Jörg Buttgereit. Encuentro y charla con el director.


​21:00 Nekromantik, Dir.: Jörg Buttgereit, 1987, Alemania, 75 min. V.O.S.E.
Un barrendero que limpia después de un accidente espeluznante trae un cadáver a casa para que él y su esposa disfruten sexualmente del muerto, pero queda consternado al ver que su esposa prefiere el cadáver sobre él.

​22:30 Se proyectará el cortometraje El Martillo de las Brujas. 2012, España, 6 min. dirigido por los organizadores del festival, Sol Charlotte y J. Oskura Nájera.
Nina es una chica que ha crecido escuchando los consejos de sus padres y abuelos para no caer victima de la brujería... El cual pude ver en la sección Brigadoon de la edición del Festival de Sitges de éste año y puedo decir que como cuento, funciona a la perfección.

​23:30 Como el año pasado el espectáculo de Lucha Libre repite para deleítarnos en un gran combate sudoroso, más y mejor.
El colectivo SWA nos da un espectáculo de Lucha Libre de Horror, rudos y técnicos, saltos y llaves.... Vuelve el Horrorvision Trash Wrestling Federation!!!!
​

​00:30 Película Cierre del Festival
Inbred, Dir.: Alex Chandon, 2011, Reino Unido, 90 min. V.O.S.E
Cuatro jóvenes delincuentes y sus trabajadores pasan un fin de semana en la remota aldea de Mortlake, Yorkshire, que presumen de ser autosuficientes. Un malentendido accedintal entre los visitantes y los aldeanos se convierte rápidamente en una pesadilla delirante y sangrienta.

El evento se realizará en el mismo sitio de cada año Auditorio Les Basses ​
C/. Teide, 20 (Entrando por la plaza de atrás)Metro L5: Vilapicina. Barcelona - España

Para más info dirigirse a su web oficial web oficial.

11/11/12

The King Of Pigs

The King Of Pigs dirigida por Yeun Sang-hoTÍTULO ORIGINAL: Dae gi eui wang
AÑO: 2011
DURACIÓN: 97 min.
PAÍS: Corea del sur
DIRECTOR: Yeun Sang-ho
GUIÓN: Yeun Sang-ho
MÚSICA: Been Eom
SONIDO: Lee Jun-bae
FOTOGRAFÍA: Animation
REPARTO: Yang Ik-june, Oh Jeong-se, Kim Hye-na, Park Hee-von, Kim Kkobbi
MONTAJE: Lee Yeun-jeong, Yeun Sang-ho
DISEÑO DE PRODUCCIÓN: Woo Je-kuen
PRODUCTORA: INDIESTORY INC.

Kyung-min y Jong-suk no pueden tener vidas más dispares: el primero es un hombre de negocios y el segundo es un escritor sin empleo que se descarga con su mujer. Ambos se encuentran una noche, para recordar cuando eran adolescentes e iban al instituto, donde eran acosados por sus compañeros y donde conocieron a Kim Chul, el único capaz de defenderles. Relato de calado profundamente violento, The King of Pigs es uno de los mejores ejemplos de lo que debe ser la animación para adultos: dura y compleja, dispuesta a remover la conciencia del espectador.

Dirigida por el animador surcoreano Yeun Sang-ho presenta su debut como director de largometrajes, King of Pigs debutó en el Festival Internacional de Cine de Busan, celebrado del 6 al 14 de Octubre donde recibió una buena acogida en la ciudad coreana. He tenido la oportunidad de verla en el pasado Festival Internacional de Sitges 2012. La película es descrita como un reflejo inquietante de la sociedad contemporánea, de una violencia explicita que intentará desafiar y entretener al público internacional. El tipo de animación, la temática que toca, y sobre todo, la forma elegida para abordar estos elementos, están pensados para dicho propósito.


Una propuesta accesible de forma genérica, más allá de fronteras y en lo que puede ser un mayor o menor gusto por la animación. Un factor de rechazo puede darse, porque a modo personal, haya quien no le guste ese tipo de animación, aparte de la temática. En ese caso, daría igual si la película está realizada con un tipo de animación u otra.
Un factor de promoción para la película es que cuenta para uno de los personajes con la voz de Yang Ik-jun, director, escritor y protagonista de Breathless, no confundir con el título en inglés de la obra maestra dirigida por Jean-Luc Godard en 1960. Ésta se trata de una película del 2008 que cosechó mucho éxito.

Volviendo al tema, sin duda, el atractivo de la película es la apuesta por un forma feísta, factor importante para crear el sentimiento que se trabaja durante toda la película. Esa forma está diluida por toda la película, en la animación, en los colores, los personajes, los diálogos, los sonidos, la trama etc. Es una película que desprende cierto malestar, pues muestra un contenido bastante duro.


Esta película contiene una fuerte carga de violencia psicológica, aparte de la física, y retrata de forma oscura y desesperanzadora una realidad de frustración. El fracaso como elemento primordial que rodea a los personajes, encargados de mostrar una dura crítica social y política, aplicable en diversas culturas.
La banda sonora de la película está compuesta, por el también debutante en su campo, Been Eom. Ha compuesto una pieza que acompasa el leit motiv de la película.

Una fuerte apuesta de nuevos talentos que emergen, merece la oportunidad del visionado con el beneficio de la duda, y sin ningún tipo de complejos. La película sorprende por sí sola, es un mordisco directo a la yugular imposible de dejar a nadie en la indiferencia.


Puntuación

Robo-G

Robo-G dirigida por Shinobu YaguchiTÍTULO ORIGINAL: Robo Jî
AÑO: 2012
DURACIÓN: 111 min.
PAÍS: Japón
DIRECTOR: Shinobu Yaguchi
GUIÓN: Shinobu Yaguchi
MÚSICA: Miki Yoshino
FOTOGRAFÍA: Katsumi Yanagijima
REPARTO: Naoto Takenaka, Yuriko Yoshitaka, Mickey Curtis, Takehiko Ono, Gaku Hamada, Tomoko Tabata, Emi Wakui, Chan Kawai, Junya Kawashima
PRODUCTORA: Toho Company / Fuji Television Network / Altamira Pictures Inc.

Ota, Kobayashi y Nagai han construido un androide que deben presentar en una feria robótica. Pocos días antes de la exhibición, su creación se cae fatalmente por la ventana. Sin tiempo para construir un nuevo robot, solo se les ocurre una solución para no quedar como unos perdedores: contratar a alguien que pueda introducirse en la carcasa del robot. Su “mejor” candidato es Suzuki, un anciano entusiasmado ante la posibilidad de tener una actividad con la que matar el tiempo.

Siguiendo con las películas que hemos ido, en este caso disfrutado, durante el recién Festival de Cine Fantástico y de Terror Sitges 2012; es el turno para una dulce comedia titulada: Robo-G. Escrita y dirigida por Shinobu Yaguchi, cineasta que conduce su trayectoria a través de comedias con toques de humor negro. No conozco lo suficiente su filmografía, pero tras documentarme, parece que con Robo-G confluyen varios aspectos de sus anteriores películas, pero con un tono más clásico en lo que comedia se refiere.


El guión de Robo-G funciona en la medida de su concepción, en todo momento se mantiene ese tono de comedia, con pocos personajes y sin ningún tipo de excentricidad, pero no por ello falto de contenido. Se muestran diversos temas sociales en consonancia con Japón, se hace una muestra de cómo afecta la tecnología en la sociedad, tanto en el ocio como en lo laboral, así como un pequeño repaso a diversas presiones laborales. También muestra el lado melancólico que suscita la situación de la tercera edad, todo en conjunto a un mensaje positivista sobre la superación personal. No es una película de comedia alocada, es suave, te mantiene una sonrisa en la cara. Tampoco es una película que procure tocar la fibra haciendo uso de la melancolía, no se ha explotado esa faceta, aunque en algunos momentos se aproxime.


Lo más gracioso de la película son las situaciones que irán atrapando a los personajes en berenjenales que pondrán a prueba su ingenio para salir del paso. Se conecta muy rápido con todos los personajes, pero en especial, quien consigue meternos en su bolsillo, es su protagonista, el anciano que se tendrá que introducir en la carcasa del robot. Interpretado por Mickey Curtis, actor y cantante japonés nacido en Tokio en 1938, borda el papel desde su primera aparición y consigue resultar entrañable hasta el final de la película. Su papel de viejo cascarrabias medio sordo que no termina de aceptar que es un anciano, sencillamente, es lo mejor de la película. Mención para la versión que realiza el actor en los créditos finales de la canción Mr. Roboto del grupo Styx.
El resto del reparto, sin duda, está a la altura de las circunstancias, desde los tres técnicos que diseñan al robot sin tener ni idea de robótica; su jefe, que los presiona para utilizar el robot para fines comerciales, hasta la estudiante de ingeniería robótica que se termina subiendo al carro. Personajes bien diseñados con los que resulta muy agradable pasar el rato que dura la película.


Bueno, según lo comentado en el anterior párrafo, quien obtiene el rol de autentico protagonista es el propio robot, o la carcasa de éste. Un diseño fantástico que desde el primer momento que lo ves, quieres que sea tu amigo robot.
La fotografía de la película es muy luminosa, llamativa y alegre. No hay ningún alarde de grandiosidad, ni desarrollo a destacar, pero es correcta y no se realza, ni despista, sobre la faceta de la película que más importa, en este caso, la historia. Pero hay planos muy interesantes en conjunto con la iluminación, también está muy bien rodada la forma de mostrar al robot en determinados momentos.
 La banda sonora está planteada de la misma forma, siendo la versión del tema Mr. Roboto el eje principal de atención. Un pequeño "pero" que puede achacarse a la película, es que, aún teniendo un buen ritmo, por su tramo final hay algunos minutos que quedan algo vacíos, pero no es ningún problema que afecte a su calidad, tan sólo es una apreciación personal. El conjunto final de la película es bueno en términos generales y cuando termina, la escena final contiene y consigue el objetivo de la película, dejarte con la sonrisa en la boca.

Puntuación

10/11/12

Qué pelo más guay

Qué pelo más guay dirigida por Borja EcheverríaTÍTULO ORIGINAL: Qué pelo más guay
AÑO: 2012
DURACIÓN: 82 min.
PAÍS: España
DIRECTOR: Borja Echeverría
GUIÓN: Santiago Molero, Rulo Pardo, Borja Echeverría
MÚSICA: Iván Ruíz
FOTOGRAFÍA: Alexander del Barco
REPARTO: Santiago Molero, Rulo Pardo
PRODUCTORA: José Manuel Tenorio

Fran y Eddie son dos gánsters de poca monta que pretenden vender una maleta repleta de droga. Para ello, han preparado un encuentro con un comprador en una peluquería abandonada a las afueras de la ciudad. Las cosas tomarán un giro imprevisible cuando uno de ellos entre en el baño y se encuentre inmerso en un viaje temporal. El otro, por su parte, iniciará un meta-viaje por la propia película.

Después de unos días un tanto ajetreados, vuelvo a la carga con los últimos films que me quedaban por reseñar de la edición del Festival de Sitges 2012.

Qué pelo más guay es la adaptación cinematográfica de la obra de teatro realizada por la compañía Sexpeare. Obra que lleva el mismo título del film y que se estrenó en el año 2002. A día de hoy todavía viene representándose. Y durante estos diez largos años se ha paseado por múltiples escenarios, al parecer, ha cosechado una buena legión de fans, convirtiéndola en obra de culto, al menos así lo proclaman sus autores. Aunque, yo ni siquiera había oído hablar de ella. Por lo tanto, imagino que la mencionada legión, será en realidad, un reducido y especializado sector del público.

La película está dirigida por Borja Echeverría, que junto a Rulo Pardo y Santiago Molero, los protagonistas de la película y de la obra de teatro, han escrito durante años el guión del film. Adaptando y perfeccionando los detalles y los gags de la obra al ritmo y lenguaje cinematográfico, con la finalidad de que el espectador se implicara en todo lo que les sucede a los protagonistas.


Aunque no esperaba un gran producto, lamento decir, que si esperaba algo un tanto más original y descacharrante. Pero no ha sido así, no he conectado demasiado bien con el tipo de humor, bastante estándar y previsible en más de una ocasión.
Además de encontrar referencias en las interpretaciones a los míticos Martes y 13 -sobre todo en el caso de Molero- a los que considero inimitables. La influencia de Millán Salcedo y Josema Yuste ha sido aderezada con el surrealismo de los chicos de La hora chanante, pero sin la magia de ambos. Dejando al espectador una combinación de gags poco fructíferos, lo cual no significa que no tenga momentos risueños, aunque en mí no consiguiera tal efecto.

Parece que la intención era crear algo tan risible como Zoolander, sin embargo, han terminado por hacer una psicodélica obra teatral, basada en la ciencia ficción de Regreso al futuro con premisa del cine blaxplotation, un maletín lleno de droga. Aunque se han esmerado en adaptar la obra, la esencia que desprende el film no tiene un ritmo cinematográfico adecuado. Sus escenarios, su puesta en escena, las interpretaciones y su desarrollo son como ver la propia obra grabada en video.

Sus intérpretes son estereotipos cómicos de las buddy movies, similares a Starsky y Hutch o Vincent y Jules de Pulp Fiction. Santiago Molero (Gente Pez, Águila Roja) es Fran, el poli bueno y un tanto ingenuo. Mientras que Eddie, interpretado por Rulo Pardo (Gente Pez, Arte de Roubar) es el macarra, que además, hace de negro sin serlo, el punto de surrealismo está servido.
Y aunque le ponen ilusión, y sus interpretaciones son correctas sobre un escenario, no en un plató, se mueven tal y como si estuvieran en la propia obra de teatro, resultando poco realistas en la pantalla.


No voy a cuestionar que como obra de teatro no funcione, pero en el caso del film creo que el surrealismo y la desconstrucción que se empeñan en hacer de la película, derivan en un final sorpresivo pero poco novedoso, en el cual, realizan un meta análisis del propio film, momento que no juega a favor del conjunto.

Se abusa en demasiadas ocasiones de los mismos efectos sonoros, lo mejor parado es la banda sonora realizada por Iván Ruiz, que ha orquestado varios cortometrajes y series de tv, pero no conozco ninguna obra destacable que me sirva de referente a la hora de hablar de su talento.

Echeverría nos deja un film descafeinado con gags para el público estándar, sin aportar ese punto de acidez. Lamento hablar así de mal de la película, tanto en la presentación que realizaron el director y sus dos protagonistas, como en el propio film, la ilusión se respira por cada poro, pero Qué pelo más guay no es para mí.

Puntuación

1/11/12

Programación Cotxeres de Sants 2012

Después del Festival de Sitges ¿cual es el evento cienmatográfico más importante de Catalunya?. Pues La Maratón de Cine de Terror de Sants (o lo que es lo mismo Cotxeres de Sants). Aunque los veteranos ya sabéis que se trata de un evento único y muy diferente al resto de festivales cinematográficos, hay gente que a día de hoy después de 24 ediciones, todavía no.

La interactuación verbal del público con las proyecciones puede resultar impertinente y exacerbar la paciencia de más de uno, sobre todo para los que no 'entren' en la misma dinámica que sostiene el resto del público, pasar una noche divertida. El que quiera ver las películas tranquilamente, que lo haga en su casa.


Este año se celebra del 12 al 17 de noviembre. Como todos los años, entre semana, de lunes a jueves, se proyectarán cortometrajes, el viernes los finalistas y la primera película. Y el sábado vendrá lo gordo, ambas maratones, la de sala de A, la grande y la B, la pequeña, solo para gente muy curtida en el arte y espiritu del festival; el jolgorio más aberrante.


Pero para ir calentando motores, el sábado día 10 de noviembre a las 21:00h, tenemos La Mini-Marató.  Entrada Gratuita.
La mini maratón ha sido absorvida por el organizador de Cine The Warrior, nos dará una lección de cine caspa entre algunos cortos y pajareos mentales de los asistentes, podremos ver la película Ninja Condors 13. Pero no es la décimotercera parte, es que el comando de ninjas se llama así.
Recordad que el evento previo de Cortos para Cortos ha sido suprimido de la agenda del festival.

Pero ya vamos con el plato fuerte. El Viernes 16 a las 23,15 h, después de conocerse los ganadores del concurso de cortometrajes, veremos The Collector Dir. Marcus Dunstan E.U.A. (2011) 87 min.


Y el Sábado 17, las maratones. Una noche larga, tal como su sección indica.
Sala A (o grande)

  
 

21.00 h Los Vengadores Dir.: Joss Whedon. EUA, 2012. 140 min.
23.40 h Noche de MiedoDir.: Craig Gillespie. EUA. 2012. 102 min.
01.40 h [•REC]³ Génesis Dir. Paco Plaza. Espanya. (2012). 73 min.
03.10 h Devil Inside Dir.: William Brent Bell. EUA. (2012). 83 min.
04.20 h Película sorpresa!.

Sala B (o pequeña, además es cierto)

  
  

21.00 h Beverly Hills Vamp Dir: Fred Olen Ray, EUA, 1989 / 88 min.
22.33 h Película sorpresa (mejor dicho, peliculón!!)
00.03 h Holocausto Robot Dir: Tim Kincaid, EUA, 1986 / 79 min.
01.28 h Eliminator Dirs: Tim Ritter/Yale Wilson, EUA, 1986 / 90 min.
3.03 h Fin de semana de pesadilla Dirs.: Henri Sala, EUA-Anglaterra-França, 1986 / 85 min.
Y para cerrar, cortesía de su organizador, la película castigo:
4,30 h Sortilegios Dir: Fabrice A. Zaphiratos, EUA, 1983 / 85 min.

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