28/1/13

Spooky Cinema XVI

La Oscura Ceremonia retorna el dia 10 de febrero a las 17h con una nueva sesión doble del Spooky Cinema, que ya se encuentra en décimosexta edición.


Como es habitual, las sesiones vienen con temática propia y se permite comentar en voz alta, por lo que es recomendable haber visto antes las películas.
Ésta vez estará dedicada a las casas encantadas. Las películas proyectadas serán, primero; House, una Casa Alucinante (1986). Dirigida por Steve Miner, responsable de dos secuelas de Viernes 13 y Warlock El Brujo, entre otras.
Roger Cobb es un exitoso escritor de novelas de terror. Su hijo Jimmy desapareció misteriosamente durante una visita a casa de su tía, y desde entonces lo busca obsesivamente. Tras la trágica muerte de su tía, Roger se instala en su casa para escribir, pero terribles visiones y otros fenómenos sobrenaturales le hacen intuir que su hijo está prisionero en algún lugar de la casa. Empieza entonces a luchar contra fuerzas diabólicas.

 

Y en segundo lugar se proyectará Carnage (1984) de Andy Milligan. Aunque, aquí fue rebautizada como Matanza, además de cambiar también la portada original que se asemeja más al giallo, por un caserón del estilo de Terror en Amityville, en pro de llamar la atención del espectador.
Un matrimonio compra una casa antigua donde años atras murió otra pareja de forma trágica. Una vez instalados, en la casa empiezan a suceder cosas extrañas, los objetos se mueven y lo que es peor va muriendo gente inexplicablemente...

Aderezando dicha sesión se prodrán ver algunos trailers y cortometrajes basados en dicha temática. También habrán palomitas, golosinas, cervezas, refrescos y terroríficas sorpresas...

El encuentro se dará en Espai Jove La Fontana. C/Gran de Gracia, 190 Metro Fontana L3 Barcelona. Entrada gratuita!

27/1/13

Un presente muy especial, de parte de un blog muy especial

Hoy me voy a tomar la libertad de anunciar el nacimiento de un blog que no habla sobre cine. Aunque, como bien sabéis éste es un blog de cine, y no solemos hablar de temas ajenos a ello.

¿Entonces el porqué de este post?. Primero; lo que ocupa el post tiene relación con el mundo del séptimo arte. Y segundo porque me tomo la libertad de hacerle un poco de publicidad, simplemente porque me apetece.

El blog en cuestión nace de la afición de su creadora por las manualidades con telas, hilos, cartulinas, pinturas etc. Así nace Fieltrum un blog hecho para compartir, intercambiar e inspirar el arte de las manualidades. Más información aquí.


Ésta misma tarde leía un post en dicho blog en el que se expandía la explicación de envolver regalos a la vez que reciclamos cartón, todo de una forma un tanto original. Cual ha sido mi sorpresa, al recibir el paquete que salía en la foto del post. En su interior se encontraba, el presente que pongo aquí debajo.


Para los que no sepáis todavía de que se trata la foto. Es un llavero realizado en fieltro y cosido a mano del esquema dibujado en la primera parte de la película The Human Centipede. Dirigida por el director holandés Tom Six y protagonizada por Dieter Laser encarnando al Dr. Hieter, uno de los mejores mad doctor que ha parido el 'género' de los mad doctor. Con perdón del esquizofrénico Herbert West de Re-animator.

Después de la genial segunda parte títulada The Human Centipede II: Full Sequence protagonizada por Laurence R. Harvey en el papel de Martin, un guarda de seguridad más perturbado, si cabe, que el propio Dr.Heiter. Nos encontramos a la espera del cierre de una tercera entrega anunciada por Six, qué ojalá no ensucie las dos anteriores y podamos decir, que Tom Six ha cagado (nunca mejor dicho) la enfermiza mejor trilogía de todos los tiempos.

25/1/13

Proyección Cuento de Navidad

Si hace pocos días El Buque Maldito volvía a la carga -tras un merecido descanso- con la proyección de Morbus. En menos de un mes, el sábado 9 de febrero 2013 a las 18h. hace lo propio con la proyección de Cuento de Navidad de Paco Plaza.

Cuento de Navidad es uno de los seis trabajos que dieron forma al resurgir de Películas para no dormir, un homenaje a la mítica serie de televisión Historias para no dormir, creada por Narciso Ibáñez Serrador en la década de los sesenta. Dicho homenaje contó con la participación de realizadores como Jaume Balagueró, Álex de la Iglesia, Paco Plaza o el mismísimo Narciso Ibáñez Serrador que volvía a la dirección tras muchos años apartado con el segmento La culpa.


El pase de Cuento de Navidad, contará con la presencia del su realizador. Plaza es director de El segundo nombre, Romasanta, la caza de la bestia o la reciente [REC]3 Génesis, además de ejercer como codirector junto a Jaume Balagueró en [REC] y [REC]2.

Como siempre la entrada es gratuita. Y el sitio Espai Jove Garcilaso C/. Garcilaso, nº103 Barcelona Sagrera L1-L5.

23/1/13

The Punisher: Dirty Laundry

Phil Joanou director de dos capítulos de la serie Cuentos Asombrosos, o de películas como El Clan de los Irlandeses con Sean Penn y Ed Harris o Análisis Final con Richard Gere y Kim Basinger.
Joanou rodó éste pasado año 2012, un corto a modo de spin off - secuela. Basado en el personaje de cómic Punisher, llevado a la gran pantalla en el año 2004. No aporta nada nuevo al personaje, pero no deja de ser curioso de ver.


La película se encontraba protagonizada por Thomas Jane junto a Jhon Travolta y dirigida por Jonathan Hensleigh.
A Thomas se le ha podido ver, entre otros, en films como La Niebla de Stephen King, dirigida por Frank Darabont, El Cazador de Sueños dirigida por Lawrence Kasdan, basada también en una novela de Stephen King, o en Boogie Nights dirigida por Paul Thomas Anderson en 1997.


Pues bien, el corto se encuentra protagonizado por el propio Thomas Jane, lleva por título The Punisher: Dirty Laundry y cuenta con la inestimable aparición de Ron Pearlman, conocido por encarnar al Hellboy de Guillermo del Toro. El guión se encuentra escrito por un desconocido Chad St. John. Y la banda sonora se encuentra cogida de archivo, es muy fácil de reconocer, así que no diré cual es.

Frank Castle se despierta en un barrio deteriorado y deja su camioneta para hacer la colada. En su camino a la lavandería, es testigo de una banda encabezada por Goldtooth agrede a un chico llamado DeShawn, ¿se quedará Frank impasible o hará algo al respecto?.

Disfrútenlo.

20/1/13

Django desencadenado

Django Desencadenado dirigida por Quentin TarantinoTÍTULO ORIGINAL: Django Unchained
AÑO: 2012
DURACIÓN: 165 min.
PAÍS: Estados Unidos
DIRECTOR: Quentin Tarantino
GUIÓN: Quentin Tarantino
MÚSICA: Varios
FOTOGRAFÍA: Robert Richardson
REPARTO: Jamie Foxx, Christoph Waltz, Leonardo DiCaprio, Samuel L. Jackson, Kerry Washington, Don Johnson, Walton Goggins, James Remar, Dennis Christopher, Michael Parks, Bruce Dern, Franco Nero, Jonah Hill, Tom Savini, M.C. Gainey, RZA, Todd Allen, James Russo, Tom Wopat, Misty Upham, Gerald McRaney, Cooper Huckabee, Laura Cayouette
PRODUCTORA: Sony Pictures / The Weinstein Company

Dos años antes de estallar la Guerra Civil Americana (1861-1865), King Schultz (Christoph Waltz), un cazador de fugitivos alemán que le sigue la pista a unos asesinos, le promete al esclavo negro Django (Jamie Foxx) dejarlo en libertad si le ayuda a atraparlos. Terminado con éxito el trabajo, Django prefiere seguir al lado del alemán y ayudarle a capturar a los delincuentes más buscados del Sur. Se convierte así en un experto cazador de recompensas, pero su único objetivo es rescatar a su esposa Broomhilda (Kerry Washington), a la que perdió por culpa del tráfico de esclavos. La búsqueda llevará a Django y a Schultz hasta Calvin Candie (Leonardo DiCaprio), el malvado propietario de la plantación "Candyland".

Dejando de lado los gustos personales de cada uno, no se puede negar que a día de hoy, Quentin Tarantino es un director que toca mierda y la convierte en oro. Muchos son los que lo acusan de copiar burdamente, y quizás tengan razón, pero eso no le resta merito. Para mí todos sus films hasta la fecha, han sido más que notables. Y con pocos directores puedo decir eso.

Con su nuevo trabajo, el director intenta rendir homenaje al spaghetti western, género del cual se proclama fan incondicional. No sé exactamente el grado de fidelidad técnica que mantiene con los referentes ‘prestados’, pues no he visto apenas ninguna de las obras emblemáticas de dicho género.

Digo fidelidad técnica, pues conociendo a Tarantino, argumentalmente no podemos esperarla. Creo recordar que tan solo he visto Por un puñado de Dólares de Sergio Leone, así que mis referencias para hablar sobre ello son mínimas. Pero bueno, en base a lo que conozco, he encontrado en común esos planos interminables de miradas amenazantes ausentes de diálogos en muchas ocasiones, el resto creo que es obra de su propia loca y perturbada genialidad. Pero no me importa que aporte su sello, eso es lo que lo hace grande.


A pesar del patético y ridículo doblaje, cosa que él no tiene culpa, de momento se nota que no ha perdido el pulso que lo caracteriza como director. Hablando del doblaje, me ha parecido un insulto, y eso que no suelo tener prejuicios, casi todo lo suelo ver doblado. Intentar trasladar el acento sureño y la incorrecta forma de hablar - mejor dicho analfabetismo- de los esclavos a nuestra lengua, se carga algunas de las interpretaciones casi por completo, más aún, cuando notas que el actor lo está haciendo realmente bien. Por suerte, tal y como supongo que será la versión original, ese acento solo es usado en algunas frases puntuales.
Dicho acento cercano al sevillano que nos deja el actor de doblaje al intentar imitar al actor original, es horrendo y resulta bastante ofensivo para nuestros tímpanos, viniendo de la boca de un afroamericano. Aunque, no vamos a entrar en debates sobre suprimir los doblajes, eso no va a pasar, con fines plenamente comerciales, la industria cinematográfica seguirá doblando en casi todos los países. Pero en casos como éste, tendrían que haberlo doblado normal, un ejemplo, es la jerga y acento usado en Jackie Brown, se pierde en la traducción, pero es preferible a hacerlo ridículo y banal. Claro qué, como he dicho, el director no tiene culpa en ese aspecto. Estoy seguro que el día que la vea en versión original, ganará esa estrella que ahora me reservo en la puntuación final.

Como en todos sus films el disparatado guión escrito por el propio Tarantino, cuida cada detalle y mide cada palabra escrita. Y una vez más, a su manera, Tarantino se marca un ejercicio brillante. Empezando por su cuidada estética en los escenarios, vestuario y maquillaje, pasando por la increíble fotografía y la genialmente peculiar banda sonora, ojo al tema rap, resulta raro pero no desentona en absoluto. Parece ser que su propia cultura musical le permite acertar siempre, además de director es melómano.
Y para terminar, cabe destacar la increíble interpretación de sus tres personajes principales, Leonardo Di Caprio, Christoph Waltz y Jamie Foxx. Aunque el reconocimiento en la gala de los Oscar y Los Globos de Oro, se lo haya llevado Waltz en el rol de actor secundario. Ahora bien, los tres actores tienen el suficiente protagonismo, además de una soberana interpretación (amen del doblaje de Foxx y Samuel L. Jackson u otros extras afroamericanos), como para andar etiquetando a alguno de ellos de secundario.

En todo caso, un secundario sería Samuel L. Jackson con una caracterización realmente bizarra y una interpretación de peculiar importancia. Por otro lado tenemos apariciones en forma de cameo, como Zoe Bell especialista de Uma Thurman en Kill Bill y protagonista en Death Proof, de la que solo veremos sus ojos de gata. Otras apariciones anécdoticas como la de Tom Savini, gran maestro de efectos especiales, su amigo Don Jhonson, el veterano Michael Parks, que trabajó anteriormente en Kill Bill y Death Proof e incluso Franco Nero, actor de la Django original dirigida por Sergio Corbucci en 1966, que ha inspirado a Tarantino a la hora de realizar la presente película, son apariciones bastante fugaces.


Lo que sí creo, por lo que conozco del spaghetti western, es qué, lo que fue Malditos Bastardos para los nazis, es Djando desencadenado para el western italiano. Una brillante y genial locura, donde las excentricidades del director se desatan de una forma que jamás habíamos visto hasta ahora, ¡ojo! a los tres actos finales, se vuelve brillantemente absurdo. En cuanto a la violencia, está presente como en todos sus films, pero al igual que en Malditos Bastardos, se concentra en el desenlace.

Aunque guarda similitudes, sobre todo técnicas, con su antecesora Malditos Bastardos, algo que ya anunció hace tiempo el propio Tarantino, su intención es realizar una trilogía de similar tonalidad fílmica, no argumental. Por lo tanto, aún nos falta una tercera película con el mismo tipo de desarrollo y aspectos técnicos similares, como los decorados, vestuario, fotografía etc.
A pesar de ello, no hay que olvidar que estamos ante su película más cómica, absurda, sarcástica y excéntrica, aunque por ello ya le hayan puesto la etiqueta de racista. Sin embargo, cuando ves el conjunto te das cuenta de que lo que realiza es una crítica de la realidad, en el pasado, presente y futuro. ¿Es eso malo? En absoluto. Como es habitual en todas sus películas, él realiza su propia visión de las cosas, con sus excentricidades e inquietudes pero con un resultado genial o bastante cercano.

Puntuación

11/1/13

666SFX: efectos especiales

De la unión Joel Badia y Guillem Martínez, amigos desde la infancia, nace 666SFX. Una pequeña empresa de efectos especiales, aunque poco a poco, promete hacerse un importante hueco en el mundo del cortometraje amateur nacional.


Como bien indica su nombre, no se dedican a decorar videos de boda, bautizos o comuniones, sino a los efectos especiales artesanales. Sumamente apropiados para fans del terror, fantástico, gore e incluso la ciencia ficción. Aunque sus maneras descienden directamente de los efectos clásicos; prótesis de látex, moldes etc., influenciados de alguna forma por el grande Tom Savini, también se atreven con lo digital, fusionando ambos efectos si es preciso.

Ambos seres (no sabemos de qué galaxia llegaron) cuentan con formación diversa en medios artísticos, además de, como diseñadores industriales. Su objetivo es introducirse en este sector, siempre con la modestia y el buen hacer en los pasados y futuros proyectos, intentando siempre conseguir el mejor acabado en el diseño.

De momento (como encargo), 666SFX se ha currado la piraña vista en el reciente corto Fist of Jesus de David Muñoz y Adrian Cardona, ambos realizadores también del laureado cortometraje Brutal Relax.


Por otro lado tenemos, el fake trailer Scout Killer: Juramento Sangriento, un homenaje al slasher de los años 80, en el que todos sus efectos, son enteramente realizados por dicha asociación. Además de encontrarse dirigido por el propio Joel, el trabajo ha sido usado como carta de presentación de la recién iniciada empresa. Ganando con éste, el premio del público en la pasada edición de la Marató de Cinema Fantàstic i de Terror de Sants, Hostafrancs i la Bordeta, más conocido como Cotxeres de Sants.


Scout Killer fusiona el género slasher con una clara imitación de la estética Grindhouse, reavivada por Robert Rodríguez en el, también, fake trailer Machete. Y en menos de dos minutos cuenta como un asesino vestido de Boy Scout, acecha y masacra, a los siempre incautos, estúpidos y repelentes jóvenes que van de acampada el fin de semana a fumar droga y practicar sexo. Un argumento muy trillado, pero sumamente efectivo. ¿Llegará a convertirse en algo más que un trailer falso?...el tiempo lo dirá.

8/1/13

Cutre Con II, confirma los títulos


Hace algunos días anuncié el festival de películas cutres de Madrid, conocido como Cutre Con II, ya que ésta es su segunda edición. Bien pues ya se han confirmado los títulos que comprondan el festival.

A las 11:00 arrancará con la producción surcoreana 007 Squad (1976), nada que ver con el agente britanico, se trata de un plagio desvergonzado e increíblemente chapucero de la serie de culto Comando G. Acto seguido, a las 12:30, se proyectará Conexión Miami (1987) dirigida por Richard Park, en la que una banda de ninjas se enfrenta a una banda de motoristas que les han arrebatado el control sobre el comercio de narcóticos en Florida.


A las 16:00 se reanudan las proyecciones con el slasher No vayas al bosque... sola (1981) dirigida por James Bryan, en la que cuatro jóvenes excursionistas deciden irse a disfrutar de la montaña en el fin de semana, pero lo que no esperan es la existencia de un montañés asesino, que masacra a toda persona que se acerque por los bosques de Utah.

A las 18:00 El Vástago de Drácula, film hindú del cual sus orígenes y año de filmación son un verdadero misterio, aunque algunas fuentes sitúan su producción a mediados de los 90.


Y a las 20:30 el filme mexicano de 1960 La nave de los monstruos, una obra que se podría resumir perfectamente como una épica lucha entre Mariachis contra alienígenas enfrentados por el destino de la humanidad.


Con la finalidad de hacerlo más digerible, éste segundo bloque de proyecciones se irá alternando con otras actividades de carácter más participativo como concursos o sorteos. Para más info web oficial.

7/1/13

Ultimatum, nuevo cortometraje de Guillem Puig en Kifund

Desde Kifund, la primera plataforma de crowfounding hispana, especializada exclusivamente en respaldar iniciativas alrededor del cine y del audiovisual, nos envía una nota de prensa haciéndonos saber que el realizador Guillem Puig que actualmente ejerce como cámara, editor y realizador freelance. Tras años como montador de televisión, documentales y videoclips, se embarca en Ultimatum, su primer cortometraje dentro del cine fantástico.


El guión escrito por el mismo Guillem Puig junto a Ivan Casajús, narra la historia de Él y Ella, una extraña pareja en un lugar equivocado. Lo sé, la sinopsis es muy escueta, pero creo que intentan guardarse un as bajo la manga.
El propio Guillem la define como a medio camino entre La guerra de los mundos y Cuando Harry encontró a Sally ¿una comedia romántica de ciencia ficción?.

El reparto está encabezado por Carolina Cabrerizo (Terrados), Mark Ullod (The Pelayos, Serrallonga) y José Antonio "Pancho” Marín Silva.
Los efectos especiales cuentan con el equipo de Zero SFX, capitaneado por Aleix Torrecillas, colaborador habitual de DDT EFECTOS ESPECIALES, que ha trabajado en películas como El Laberinto del Fauno o Lo imposible. Y en lo digital cuentan con la ayuda de la gente de FX Animation Barcelona/3D School.

Los diseños han sido realizados por Daniel Carrasco, diseñador especializado en criaturas fantásticas para cine, TV y videojuegos y el ilustrador Mo Caró, ha realizado el cartel.


El proyecto está financiado ya parcialmente y tiene previsto su rodaje para la tercera semana de enero de 2013, pero le falta un pequeño empujón para poder realizarlo en unas condiciones óptimas. Por ello, han iniciado una campaña de crowdfunding en Kifund con el objetivo de recaudar un mínimo 3.500 Euros que invertirán en FX de maquillaje, posproducción y promoción.

La campaña finaliza el 28 de enero, para más detalles sobre el proyecto y aportaciones visitar http://www.kifund.com/es/project/ultimatum

3/1/13

El Buque Maldito: Proyección Morbus

Tras el periodo navideño, El Buque Maldito vuelve con la proyección de la película Morbus , con guión de la realizadora Isabel Coixet, bien es cierto el dicho, "todos tenemos un pasado".

La proyección será el sábado 19 de enero 2013 a las 18h en el centro habitual, Espai Jove Garcilaso C/. Garcilaso, nº103 Barcelona Sagrera L1-L5.


La película dirigida en 1982 por Ignasi P. Ferré, es una mezcla de géneros; terror, erotismo y comedia. Y cuenta la historia de un científico ha descubierto una fórmula que devuelve la vida a los muertos. Mientras, una prostituta, que sueña en una casa de citas con escribir un libro, conoce a un verdadero escritor del que se enamora. Una secta satánica se cruzará en sus vidas.

De manera habitual habrá invitados, en este caso, su realizador Ignasi P. Ferré nos acompañará en la proyección junto a la actriz Carla Day, rostro habitual del ya extinto cine “S”. Y posteriormente habra un coloquío en el que se pueden aclarar dudas o descubrir anécdotas del rodaje y sus respectivas carreras dentro de la industria.

Entrada gratuita.

2/1/13

Juego de niños

Juego de niños dirigida por Makinov
Título original: Come Out and Play (Juego de niños)
Año: 2012
Duración: 92 min.
País: México
Director: Makinov
Ayudante De Dirección: Hiromi Kamata
Guión: Makinov (Novela: Juan José Plans)
Música: Makinov
Sonido Directo: Jorge Juarez Horta
Fotografía: Makinov
Montaje: Makinov
Reparto: Vinessa Shaw, Daniel Giménez Cacho, Ebon Moss-Bachrach
Productora: Canana Films

Una pareja de turistas americanos pasan sus vacaciones en México, en busca de tranquilidad alquilan una barca para visitar una pequeña isla. Su sorpresa será mayúscula cuando descubran que los únicos habitantes de la isla son niños, unos niños que se han rebelado contra los adultos.

En el pasado Festival de cine Fantástico de Sitges 2012 pasó de forma algo desapercibida un título que era, ni más ni menos, el remake de unos de los referentes del cine de terror nacional. Juego de niños se trata del remake del clásico ¿Quién puede matar a un niño? de Narciso Ibáñez Serrador. No creo que Come Out and Play (Juego de niños) nos la vendan como otra adaptación de la historia corta de Juan José Plans Martínez titulada El juego de los niños, que tras su publicación en 1976 ya sirvió de base para la película de Narciso Ibáñez Serrador. De momento desconozco si contará con distribución a corto plazo, algo que resulta extraño tratándose del remake de un título tan conocido.


Con este claro remake, es desconcertante si lo que se pretende es rendir homenaje al original, se supone que sí, o si el director trata de buscar una ocasión de oportunismo para hacerse un hueco a través de la perversión que vivimos estos últimos años de remakes innecesarios. Esto lo comento porque Juego de niños es un calco de ¿Quién puede matar a un niño?, pero quedándose muy atrás de la original. La mayor diferencia está en que han situado la acción en una remota isla de México y han añadido un poquito de "gore"; pero no nos engañemos, en su momento ¿Quién puede matar a un niño? resultó de gran impacto, incluso ahora al pensar en ella produce inquietud, pues parte de una premisa muy amenazadora. En cambio, Juego de niños se queda muy corta para los tiempos que corren. Con esto no quiero decir que Juego de niños sea una mala película ni pretendo quitarle merito, todo lo contrario, la película está bien hecha; sobre todo contando que no se trata de una gran producción y posiblemente se rodó con un equipo muy reducido.


Ya se puede observar que gran parte de la realización se encarga el mismo director. Hay poca información sobre él, según la ficha facilitada por el Festival de Sitges nació en Bielorrusia y bajo el seudónimo Makinov no muestra ni el rostro ni el nombre, manteniendo escondida su identidad. Se supone que la decisión de hacerse con un nuevo nombre fue después de pasar por una experiencia cercana a la muerte. Makinov estudió en México donde también realizó dos documentales sobre el chamanismo. Con este remake debuta en el largometraje cinematográfico. Al indicar que se trata de un calco a la original, reafirmo que lo es en todos los sentidos, el tipo de iluminación está trabajada partiendo de la base de la película original, que por diversas circunstancias, se rodó con luz natural, rebotando y recortando la luz dada. También hay un reparto reducido y unas situaciones que se desarrollan del mismo modo. No estoy en contra de los remakes, pero ya que se realizan, y en este caso, de una película de unos treinta años atrás que no lo necesitaba, por lo menos que aporte cosas nuevas.


El reparto de la película, al igual que la original, es reducido y discreto pero con muy buen resultado. Quizás la más conocida sea Vinessa Shaw que también a trabajado en películas de género como el remake de Las colinas tienen ojos dirigido por Alexadre Aja en el 2006, otro remake como 3:10 to Yuma, dirigido en el 2007 por James Mangold y también bajo la dirección de Stanley Kubrick en Eyes Wide Shut de 1999. También tenemos a Daniel Giménez Cacho, actor Español que vive en México, que ha realizad papeles en películas de género como Cronos, dirigida en 1993 por Guillermo del Toro o Somos lo que hay, una película también dirigida en México, que pudimos ver en el Festival de Sitges del 2010, entre otras películas muy conocidas. El más desconocido es Ebon Moss-Bachrach, quien abarca el papel de héroe, por llamarlo de algún modo. Luego hay algunos figurantes y todo el reparto de niños malotes que con cara de pocos amigos, irán aumentando la tensión según avanza la historia. Para quien no haya visto la película original, puede que Juego de niños le resulte una buena película de "niños cabrones", pues en la actualidad ya existen bastante propuestas similares, es una lástima que todo el potencial de la película se deba por la existencia de ¿Quién puede matar a un niño? Esperemos que esto le sirva a Makinov como carta de presentación y pueda demostrar próximamente si puede ofrecernos algo mejor.

Puntuación