29/3/13

Posesión infernal

Posesión infernal dirigida por Sam RaimiTÍTULO ORIGINAL: The Evil Dead
AÑO: 1981
DURACIÓN: 86 min.
PAÍS: Estados Unidos
DIRECTOR: Sam Raimi
GUIÓN: Sam Raimi
MÚSICA: Joseph LoDuca
FOTOGRAFÍA: Tom Philo
REPARTO: Bruce Campbell, Ellen Sandweiss, Betsy Baker, Hal Delrich, Sarah York
PRODUCTORA: Renaissance Pictures

Cinco chicos van a pasar el fin de semana a una cabaña perdida en un espeso bosque en las montañas de Tennessee. Una vez instalados, y cuando se encuentran cenando, la trampilla que da acceso al sótano se abre de golpe. Extrañados, deciden bajar a investigar. Allí encuentran un magnetófono, un extraño cuchillo ritual y un libro antiquísimo.

La semana que viene, el día 5 de abril, se estrena el remake de Evil Dead dirigido por Fede Álvarez. Y con tal de refrescar mi recuerdo, me he dispuesto ha re visionar el film original.

La salvaje relectura, al menos es lo que promete el red band tráiler, cuenta con el apoyo de los principales implicados en el film original, Sam Raimi (director/guionista), Bruce Campbell (actor) y Robert Tapert (productor) en el rol de productores. Lo que más extraño resulta de todo, teniendo en cuenta la ferviente época de remakes que vivimos, es que hayan aguantado tantos años sin re-hacerla de nuevo.

La obra original fue escrita y dirigida por Sam Raimi en 1981 e iba a ser titulada The Book of Dead, pero por intereses comerciales, finalmente se llamó Evil Dead (en nuestro país Posesión infernal).
Contó con un presupuesto de 375.000 dólares aproximadamente. La cual presume de ser, una de las diez películas de terror más baratas en la historia del cine. Entendemos por baratas, que hayan sido con el tiempo tremendamente rentables económicamente en base a su presupuesto inicial.

Esas carencias económicas en el presupuesto eran suplidas con ingeniosos trucos y formas de realizar las escenas más sórdidas. Jamás alguien había conseguido tan buenos resultados con tan poco; un poco de humo, un bosque, una cabaña, cinco personajes, un magnetófono y un poco de maquillaje.
Fuera como fuere, poco o nada imaginaban Sam Raimi y sus acólitos, la repercusión que llegaría a tener el film en las diferentes y futuras generaciones, y ende los beneficios que les reportaría el film.

Mi primera toma de contacto con la película, se remonta a lo estrictamente casual y anecdótico. No recuerdo el año exacto, pero corría por allá 1987, arriba o abajo. Sin saber absolutamente nada, ni siquiera su título. Una noche haciendo zapping en la tele, me encontré de repente viendo la escena de la violación del bosque a una de las protagonistas. No hace falta decir que el terror me asaltó y a los pocos minutos cambié de canal, evidentemente, esa noche y a posteriori, me costó bastante dormir.

A pesar de mis pesadillas nocturnas en los días posteriores, a partir de ese momento mi vida tomó un nuevo rumbo. Esa escena quedó grabada tan a fuego en mis neuronas, que una intriga me corroía por dentro, me quemaba, la curiosidad era superior a mi miedo, quería conocer el título de la película y poder verla entera.

En aquel entonces no había internet, y en las revistas no siempre coincidía la programación impresa con lo que se proyectaba, así que no era tan fácil obtener información de lo que te gustaba. Así que esperé, de forma tan o más casual que la primera vez, dar algún otro día con ella.
Fue algún tiempo después, estimo que como mucho dos años más tarde, quizás antes. En otra reposición televisiva la vi entera y por fin conocí su título.
En ese momento, como para muchos otros niños de mi edad, ya nada fue igual. El film se convirtió en un clásico instantáneo dentro del género del terror, no había visto nada igual hasta la fecha y mi percepción sobre éste cambió.

Siendo adulto te das cuenta de que en realidad no es para tanto, pero de ahí a catalogarla de comedia, como alguna gente hace, no, no estoy de acuerdo. El film da mal rollo y es extremadamente violento, así que creo que tildarla de cómica, es algo que viene acentuado únicamente por culpa de sus secuelas, Evil Dead II y The Army of Darkness, (aquí tituladas Terrorificamente muertos y El ejercito de las tinieblas) que sí tomaban sin miramientos el sendero de la comedia.


Como es lógico el film ha envejecido ostensiblemente, y la parte más repercutida son los efectos de maquillaje, cabe decir que son plenamente artesanales. Aunque en su época causaron un gran impacto entre los espectadores, otorgando a Tom Sullivan, su responsable, el Clavell de Plata en el Festival de Sitges el año 1982.

La película es bastante salvaje y violenta, aunque su nivel se encuentra algo desfasado, principalmente por el paso del tiempo, algo normal, teniendo en cuenta que nos separan treinta y dos años de su estreno. Además de que posteriormente se han hecho muchas salvajadas en el cine de terror, se hubieran hecho de todas formas, sí, pero que fue un punto de referencia eso es un hecho que jamás podrá cambiarse.

Y creo que lo hay que hacer, es remontarse al año de su realización, sin duda, debió ser como una coz de caballo en todo el pecho. Bueno para un servidor lo fue, incluso años después de su estreno. La película sufrió la censura en algunos países, incluso llegando a ser prohibida en Suecia, Malasia, Irlanda, Singapur e Islandia. Y en Alemania estuvo vetada cerca de diez años, tiempo que se vendía en el mercado negro. En otros países fue recortada, hasta que el año 2001 fue lanzada en Dvd de forma íntegra.


A nivel interpretativo no hay mucho que destacar, salvo a Ash, interpretado por Bruce Campbell que termina por convertirse en un icono representativo de toda la saga. Del resto del reparto, solo mencionar las chocantes y bien interpretadas estridencias de Cheryl y Shelly una vez transformados en demonios. Interpretadas por Ellen Sandweiss y Theresa Tilly, respectivamente.
El conjunto es más bien una película de lograda ambientación, que no de interpretaciones o un elaborado hilo argumental.

Aparte de las ingeniosas y escabrosas escenas, hay que destacar la gran banda sonora de Joseph Lo Duca, que orquestó también las dos secuelas. Y los efectos de sonido, tan curiosos como tétricos, que le dan a todas las secuencias, sobre todo a las del bosque una dimensión realmente aterradora.

Creo que Evil Dead marcó un punto de partida en el género que muchos otros cineastas siguieron. Es cierto que si no lo hubiera hecho Raimi, posiblemente alguien hubiera hecho algo similar, o puede que no, nunca se sabrá. Lo que cuenta son los hechos, y aunque Raimi ha terminado dirigiendo grandes producciones, como la saga de Spider man, no ha sido el único director que lo ha hecho, ahí tenemos a Peter Jackson con unos inicios totalmente distintos a lo que hace actualmente.

Para bien o para mal, su ingenio y talento nos dejó una película de excelente atmósfera a los fans del terror.

Puntuación

23/3/13

Amadeus

TÍTULO ORIGINAL: Amadeus
AÑO: 1984
DURACIÓN: 158 min.
PAÍS: Estados Unidos
DIRECTOR: Milos Forman
GUIÓN: Peter Shaffer (Obra: Peter Shaffer)
MÚSICA: W.A. Mozart
FOTOGRAFÍA: Miroslav Ondricek
REPARTO: Tom Hulce, F. Murray Abraham, Elizabeth Berridge, Simon Callow, Roy Dotrice, Christine Ebersole, Jeffrey Jones, Charles Kay, Richard Frank, Cynthia Nixon, Vincent Schiavelli, Kenneth McMillan, Kenny Baker
PRODUCTORA: The Saul Zaentz Company / Orion Pictures

Antonio Salieri es el músico más destacado de la corte del Emperador José II de Austria. Entregado completamente a la música, le promete a Dios humildad y castidad si, a cambio, conserva sus extraordinarias dotes musicales. Pero, después de la llegada a la corte de un joven llamado, Salieri queda relegado a un segundo plano. Enfurecido por la pérdida de protagonismo, hará todo lo posible para arruinar la carrera del músico de Salzburgo. Mientras tanto, Mozart, ajeno a las maquinaciones de Salieri, sorprende a todos con su genialidad como músico, pero también con sus excentricidades.

Amadeus es una adaptación libre de la obra de teatro escrita por Peter Shaffer en 1979. Milos Forman, el director del film, detestaba las obras biográficas de músicos, las encontraba tremendamente aburridas. Aún así, acudió a Brodway en la fecha de su estreno. Tras el primer acto, éste se acercó a Shaffer y le dijo, "si el segundo acto es tan bueno como el primero, haré la película". Después la cosa fluyo, uniendo talento y fuerzas escribieron el guión, aunque se encuentra firmado únicamente por Shaffer, fue realizado por ambos.

Lo cierto es que Forman, cuando estrenó Man on the Moon con Jim Carrey en 1999. De entonces hasta ahora, no ha hecho demasiada cosa, solamente ha realizado tres películas y poco notorias. Se podría decir, que se encuentra semi retirado como cineasta.

Sin embargo, dos de sus films; Alguien voló sobre el vido del cuco, y la presente, Amadeus. Le valieron, sobradamente, al director checoslovaco, varias nominaciones a los Oscars. De las cuales, se alzó con 5 estatuillas de 9, en la película protagonizada por Jack Nicholson. Y 8 de 11, en la propiamente dicha, Amadeus.

En la película, hay dos grandes diferencias con respecto a la obra de teatro. La primera es que ésta, si contiene banda sonora, mientras que la pieza de teatro, carece de ella. Y la otra, es que en el film, Salieri, narra los acontecimientos pasados a un sacerdote, en la obra de teatro se dirigía directamente al público.

Forman reparte de forma equitativa, el correcto y nada desorbitado presupuesto de 18 millones de dólares. Hoy día se considera una cifra paupérrima, teniendo en cuenta los desorbitados presupuestos que se manejan en la gran mayoría de producciones. Sin embargo creo qué, en 1984, era una cantidad que se movía, más bien, en términos medios.

El film nos muestra las excentricidades del músico dentro de la alta sociedad, contraste cuanto menos curioso y divertido. Ver como las propias necedades y desfases, se le permiten como a un niño malcriad. Pero las pijadas de la clase alta, priman casi por encima de un severo castigo. Una sociedad aristócrata que sigue encargando piezas al excéntrico compositor, sin darle en demasía importancia a su mala educación y soberbio comportamiento.

La pasión de Mozart por la 'juerga' es desmesurada, si lo comparamos con su talento a la hora de componer. Después de la música, algo sumamente fácil para él, el alcohol y las mujeres son su segunda gran devoción. Un mal camino que le lleva a la precariedad y el endeudamiento económico, a pesar de trabajar para la corte. Claro qué, el talento que posee el compositor, le permite dedicar más tiempo a lo segundo. El resultado, es una vida abocada al fracaso social-económico de él y su mujer.

El film recreado por Forman tiene una estética muy bien conseguida, comenzando por las vestimentas de todos los actores, incluyendo extras y figurantes, y terminando por todos los escenarios. La sensación que aporta al espectador es tremendamente efectiva. Haciéndonos sentir en todo momento en pleno siglo XVIII. Una gran labor, a la que hay que sumar la estupenda fotografía, tonos cálidos en interiores, y fríos en exteriores, creando una sensación distante que refleja la pobreza y la sociedad de clase baja con acierto. Si bien, no se centra en una parte crítica para con, las clases sociales, se tantea de forma sutil.


Hay que advertir que la rivalidad, entre Salieri y Mozart, representada, tanto en la obra teatral, como en la película, es una mera licencia, qué dota al film del ritmo y dramatismo necesario para acaparar la atención del espectador.
Dicha rivalidad se basa en conjeturas alrededor de su pronta y repentina muerte, aunque se sabe que Mozart padecía varias enfermedades, no se pudo hacer autopsia, y su fallecimiento a quedado bajo un aura de cierto misterio. Llegando a especular sobre que, el propio Salieri envenenó al compositor austríaco, al ver su música vertida a la nada. Mientras que la de Mozart ganaba popularidad entre la alta sociedad. Pero no se ha demostrado con hechos históricos, que entre ambos compositores, existiera tal envidia u rivalidad, al menos no de la manera que se retrata la película.

El reparto de actores es excelente, Tom Hulce encarna a la perfección al personaje infantil y engreído que era Mozart (o se supone que era) en la vida real. Con sus irreverencias, falta de cordialidad, tics, excentricidades varias y su llamativa y peculiar forma de reír, el actor demuestra su gran talento para llevar a cabo papeles tan vulgares.
Sin entrar en comparaciones interpretativas, ni físicas, me ha recordado al difunto Heath Ledger. Aunque después del éxito cosechado en la película, Hulce no ha obtenido al mismo reconocimiento a lo largo de su carrera, que Ledger tuvo en vida e incluso en la muerte. Ya que su interpretación de Joker en El caballero oscuro de Christopher Nolan, penúltimo papel ofrecido por actor australiano qué será recordado como algo sublime. Para su desgracia y la nuestra, hemos perdido su preciado talento interpretativo.

Volviendo a hablar de Tom Hulce, considero que ha sido un actor venido a menos con los años. Ha participado en papeles menores u secundarios, como en Frankenstein de Mary Shelley, dirigida por Kenneth Brannagh. O su última aparición en la nefasta, Jumper, de Doug Ligman. Creo que en algún momento de su carrera, su propio personaje de Amadeus Mozart, le absorbió a él.

En el papel de Salieri tenemos a F. Murray Abraham. Un papel que le va al actor, como anillo al dedo. Sus peculiares y abruptas facciones hacen gran parte del trabajo interpretativo que requiere su personaje.

Mientras que Hulce demuestra sus dotes interpretativas con ayuda de sus diálogos, el de Murray se sustenta sobradamente con los silencios, sus perturbadoras miradas de odio consiguen más que cualquier frase dicha por él o cualquier otro actor de la película.

Tras el éxito del film, Murray tampoco es que haya nadado en el estrellato, ha interpretado papeles secundarios en Mimic o 13 Fantasmas, pero nada más destacable que Scarface dirigida por Brian de Palma en la que participaría junto a Al Pacino un año antes. Por lo menos él, sigue activo, mientras que a Hulce ya no le vemos el pelo desde 2008.


En papeles algo menores e importantes tenemos a Constanze Mozart, la esposa, y Leopold Mozart, el padre. Interpretados por Elizabeth Berridge (Oceanos de Fuego) y Roy Dotrice, respectivamente. Dotrice ha terminado haciendo muchas series para televisión. Apariciones tan pintorescas y curiosas, como en El Equipo A, Babylon 5 o Juego de Tronos. Incluso ha llegado a aparecer en Hellboy II de Guillermo del Toro.

La banda sonora forma parte del legado dejado por el propio compositor. Creo que la elección de los temas es, algo más que acertada. Sin conocer el trabajo del compositor, las piezas elegidas por Forman, son las más angulares en la discografía del estridente compositor austriaco. Un film tremendamente dinámico, divertido y dramático, sin caer en la lágrima, más bien lo contrario.

Puntuación

KlownsAsesinos 'estrena' Cortos con K

Desde la web KlownsAsesinos organizan el primer certamen de Cortos con K (2013). Un concurso de cortometrajes de Terror y Fantástico.

El plazo para recibir las obras terminará el 31 de mayo de 2013. La proyección de los finalistas y la entrega de premios, se celebrará el sábado 29 de Junio de 2013 a las 18h, en el centro cívico S.C L'Espiga de les Corts, C/Joan Gamper, 30, Les Corts, Barcelona.


Tras la proyección y la entrega de Premios, se mantendrá una charla con los miembros del jurado y los cortometrajistas asistentes al evento, en la que el público podrá participar. La entrada al evento es gratuita.

El jurado estará compuesto por Diego López (autor del fanzine El Buque Maldito), Gonzalo López (Director de ‘Old Number Seven’ y ‘Embrión’) y Lluis Rueda (Director de Judex Fanzine y escritor de obras literarias como ‘El Columpio Negro’).

Este pequeño gran festival, nace bajo la admiración, y el deseo de promocionar, hacer difusión y premiar el cine breve y a sus directores. Obras realizadas generalmente con bajos presupuestos y escasos medios, pero con una tremenda ilusión, calidad y profesionalidad, que en ocasiones, pasan desapercibidas por los grandes festivales y cuentan con una difícil distribución en el mercado de DVD.
El concurso está subvencionado por el Ayuntamiento de Barcelona – Distrito de Les Corts y el apoyo de la S.C L'Espiga de les Corts.

Aquí tenéis las bases del concurso y el formulario de inscripción y envíos.


19/3/13

El Buque Maldito: Proyección El Último Deseo

El fanzine El Buque Maldito regresa el próximo sábado 6 de abril a las 18:00 con una de sus habituales proyecciones. En esta ocasión con el film Último Deseo, dirigida por León Klimovsky en el año 1976.


Una explosión nuclear, de fatídicas consecuencias para la humanidad, es el hilo conductor de una perversa historia, de cierto contenido erótico, ubicada en una gran mansión donde se llevan a cabo misteriosas orgías. Unas fantasías sexuales convertidas ahora en pesadilla.

León Klimovsky, se introducía con éste film, en la década de los setenta en el género de la ciencia ficción acompañado por un reparto plagado de estrellas: Maria Perschy, Teresa Gimpera, Nadiuska, Antonio Mayans, Alberto de Mendoza, Paul Naschy o Ricardo Palacios.

De manera habitual, la proyección contará con invitados. Los actores Antonio Mayans y Teresa Gimpera, nos acompañarán durante el visionado, y tras la proyección, la rueda de preguntas y anécdotas relatadas por ambos actores, 'vibrarán' por la sala.

Entrada gratuita. Espai Jove Garcilaso C/. Garcilaso, nº103
Barcelona. Sagrera L1-L5

13/3/13

Ira de Titanes

TÍTULO ORIGINAL: Wrath of the Titans (Clash of the Titans 2)
AÑO: 2012
DURACIÓN: 99 min.
PAÍS: Estados Unidos
DIRECTOR: Jonathan Liebesman
GUIÓN: Greg Berlanti (Story), David Leslie Johnson (screenplay)
MÚSICA: Javier Navarrete
FOTOGRAFÍA: Ben Davis
REPARTO: Sam Worthington, Liam Neeson, Ralph Fiennes, Bill Nighy, Rosamund Pike, Danny Huston, Toby Kebbell, Édgar Ramírez, John Bell
PRODUCTORA: Warner Bros. Pictures

Diez años después de los sucesos de “Furia de titanes”, Perseo (Sam Worthington) está decidido a llevar una vida tranquila con su hijo Helio. Sin embargo, los dioses, debilitados por la falta de fe de la humanidad, pierden el control sobre los Titanes, cuyo líder no es otro que Kronos, el padre de Zeus (Liam Neeson), Hades (Ralph Fiennes) y Poseidón (Danny Huston). Cuando Hades y Ares (Edgar Ramírez) llegan a un acuerdo con Kronos para capturar a Zeus, entonces Perseo tendrá que abandonar su apacible vida para rescatarlo, misión en la que cuenta con la ayuda de Andrómeda (Rosamund Pike), Agénor (Toby Kebbell) y Hefesto (Bill Nighy).

¿Qué sucede cuando pones un cuidado especial en todo el diseño de producción, pero descuidas un aspecto tan importante como el guión o la dirección de actores? Pues qué los Titanes entran en un estado de ira incontrolable, nada comparable a la ira que le entra al público viendo semejante desperdicio de dinero invertido en vestuario, efectos especiales (aunque sean digitales) y elenco de actores.

Otorgando a Liam Nesson el Razzie a peor actor, cuando éste ha demostrado sobradamente sus dotes en otros films. Y eso para el resto de actores también es aplicable. La culpa es de una descuidada dirección en el reparto, no de casting.

Ira de Titanes es la secuela de Furia de Titanes, remake del clásico de 1981 dirigido por Desmond Davis y con efectos especiales de Ray Harryhausen. El remake fue dirigido en 2010 por Louis Leterrier, director de Transporter y El Increíble Hulk. No hace falta decir, que en el susodicho remake, gran parte (más bien diría todos) de los efectos eran íntegramente digitales, perdiendo así todo el encanto de los efectos stop-motion de la obra original.

Independientemente de que a los más puristas no les agradase ver el clásico de Harryhausen reconvertido en un blockbuster de última hornada con grandes y desmesurados efectos especiales. Podemos decir sin temor alguno, qué, al menos, Furia de Titanes (la de Leterrier), fue un producto que cumplía unos mínimos.


Fueron cuidados muchos aspectos, que en ésta secuela ni siquiera se han ojeado para ver si eran correctos o cumplían la ley de mínimos. Han desviado todos los recursos al departamento visual y de diseño, dejando así un producto indecente, carente de épica/emoción, e incluso a ratos aburrido. La película adopta referencias de 300, en fotografía y estética. Algo permisible, pero ridículo por momentos, como el grito de guerra de los soldados.

Johnathan Liebesman director de Invasión la Tierra, dirige con un pulso cinematográfico bastante certero, teniendo en cuenta que la gran mayoría de películas similares vienen acompañadas de un par de biodraminas con la entrada de cine, véase Transformers de Michael Bay.

Sin embargo, el espectáculo visual al que nos somete el departamento de efectos digitales, hace que en planos muy generales no sepamos donde está cada personaje y que todo importe más bien poco, si ganan los malos, los buenos o se van de copas juntos. Las escenas terminan con demasiada información, sobrecargadas de efectos espectaculares, eso deben creer ellos. Cada día se da más importancia a lo grandilocuente, parece ser que contra más espectacular mejor tiene que ser, y no siempre es así.


Adaptando el despropósito, perdón, la historia ideada por Greg Berlanti. El guionista de La Huérfana, David Leslie Johnson, escribe el guión junto al debutante Dan Mazeau. Ambos hacen su trabajo, pero el resultado es una aberración argumental de proporciones Titánicas -nunca mejor dicho- que no se salva ni del fuego que arroja el propio Titán. Y lo cierto, no me extraña semejante resultado, podrías contratar al mejor guionista del planeta, pero Berlanti es el escritor de la historia de Linterna Verde dirigida por Martin Campbell, con ese dato creo que no hace falta decir nada más.

La música 'escrita' por Javier Navarrete no arregla la falta de épica. Y no será porque el compositor no sepa, más bien es el descuido y dejadez, salvo en el diseño, hacen mella en el conjunto. Navarrete ha orquestado films tan diferentes como destacables; El Laberinto del Fauno, Platillos Volantes, Yo Puta, Reflejos o El Espinazo del Diablo.

Para un servidor, lo único rescatable de la película, es el Titán. Siempre me han gustado los monstruos de proporciones físicas desmesuradas. El resto es un desperdicio de talento, tiempo y dinero.

Puntuación

11/3/13

5º Cine The Warrior


Ayer comentaba la proyección de lo nuevo de Jess Franco. Pues justo al día siguiente, el domingo 24 a las 18:00h. En la sala B de Cotxeres de Sants, el organizador de Cine The Warrior y actual organizador de la mini-marató de Cotxeres. Tras un parón, vuelve con una quinta edición de su gran mini-festival. Qué como siempre promete 'castigarnos' con películas realmente infames. Pero el público habitual de Cotxeres no se amedrenta ante casi nada.

Las películas proyectadas serán, Ruckus (Versión Texana de Rambo), White Fire (Turquía + Francia + Inglaterra + Tetas + Sangre + Bigotes) y para rematar a los asistentes, película sorpresa (según su organizador, castañazo de aúpa).

La entrada es gratuita y puesto que no habrá barra de bar, se podrá entrar comida y bebida.
No hace falta decir qué, en ambos eventos, si asistes con la intención de visionar las películas tranquilo, mejor quédate en casa.
El evento será en la sala pequeña de Cotxeres de Sants C/ de Sants, 79 Metro: L1 - L5 Plaça de Sants

10/3/13

Estreno de Al Pereira vs. the alligator ladies, el nuevo film de Jess Franco


El sábado 23, en los cines Maldá C/ del Pí 5, Barcelona, se estrena Al Pereira vs. the alligator ladies, la nueva película de Jess Franco. Una proyección ideal para el público público habitual de Cotxeres de Sants.

La proyección dará comienzo a las 22:00 horas, el festín en cuestión será presentado por Rakel Mandela presentador/a del ya difunto festival Rockahulababe. Un evento con el mismo espíritu del mencionado festival. Repleto de actuaciones, música, interactividad con la pantalla y el rock and roll salvaje de los "Retarded Rebel Rejects". Una auténtica fiesta por todo lo alto. El precio de entrada son 4 euros y una birra "Moritz" de regalo.

7/3/13

New Kids Nitro

New Kids Nitro dirigida por Steffen Haars y Flip van der KuilTÍTULO ORIGINAL: New Kids Nitro
AÑO: 2011
DURACIÓN: 78 min.
PAÍS: Holanda
DIRECTOR: Steffen Haars, Flip van der Kuil
GUIÓN: Steffen Haars, Flip van der Kuil
MÚSICA: -
FOTOGRAFÍA: Joris Kerbosch
REPARTO: Huub Smit, Tim Haars, Wesley van Gaalen, Steffen Haars, Flip van der Kuil
PRODUCTORA: Eyeworks Film & TV Drama / Comedy Central

Los New Kids tendrán que enfrentarse con una banda de hooligans, algo que (tras un puñado de situaciones absurdas) derivará en el acecho de una manada de zombies.

Hoy vengo con New Kids Nitro, otra de las películas que por incompatibilidad horaria tuve que sacrificar en la pasada edición 2012 del Festival de Sitges. Nitro es la secuela de New Kids Turbo, la cual, sí pude ver en la edición 2010 del Festival. Y mentiría si dijera, que no me lo pasé en grande con las gamberradas perpetradas por el peculiar, estridente e irremediablemente loco grupo de amigos, aunque a veces no se traten como tales.

Sus creadores cuentan con que hayamos visto la primera parte, y conozcamos sobradamente a sus personajes. Así, que la secuela empieza sin demasiadas explicaciones ni presentaciones.
Dos tipos entran en un cine a ver New Kids Nitro, que empieza con una pequeña variante de una secuencia de New Kids Turbo. Así pues, queda como una mera ficción en la vida real.
Dicha secuencia inicial, es el único punto de unión para situar al espectador que no ha visto la primera parte. Tras esos escasos minutos, la locura arranca tal como lo hiciera en la primera parte. En ese momento el espectador novel, flipa, bueno, los que ya los conocemos, no tanto pero también.


A grosso modo, este regreso del quinteto más cafre de Maaskantje, formado por Gerrie, Richard, Rikkert, Robbie y Barry sigue estando protagonizado por los mismos actores; Tim Haars, Huub Smith, Wesley van Gaalen, Steffen Haars y Flip Van der Kuil, y conserva la mayoría de los ingredientes básicos y cualidades de su antecesora.

El espectador que vio la primera, juega con ventaja, puesto que algunas bromas son mejor encajadas y hay algún detalle que hace referencia a la anterior entrega. Además de disfrutar de la aparición de algunos secundarios, que ya conocemos, toman un carisma especial. En contra tenemos la perdida del factor sorpresa, frescura y novedad en las acciones de los personajes, qué se pierde en más de una ocasión.

Esta segunda parte, a priori, cuenta con un título mucho más suculento y rabioso, que promete más y mejor. Pero lamento decir, que no termina de cumplirse. Los actores no cambian en sus facetas interpretativas, ni evolucionan en aspecto alguno. Es cierto, que la secuela en ocasiones resulta más sucia, gamberra, sexualmente cochina y con algo más de acción que su antecesora, que era mucho más intimista. Esto es algo tan positivo como negativo para los que ya hemos visto la primera parte.
Como he dicho, conserva la mayoría de aspectos, pero Nitro pierde la parte crítica y más sarcástica de la que gozaba Turbo. Eso, a mi entender, es lo que mayor daño le ha hecho en el resultado final.


Todo se ha vuelto un poco más rudimentario, estándar, y cómicamente hablando, menos inteligente. Gana enteros en la parte visual, y el desparrame. Pero su humor resulta más estándar y desgranado, perdiendo algo de mala leche y sarcasmo. Quizás eso es algo bueno para ellos, pues puede que consiga llegar a un público más mainstream.

Sin defraudar por completo a los que ya disfrutamos con sus anteriores aventuras, puede que no nos parezca tan soberanamente acertado, acercarse tanto al humor facilón. Por ejemplo, la inclusión de zombies la encuentro algo forzada, no viene a cuento, aunque ello nos brinde una escena brutalmente salvaje por parte de Richard.

Como ya comenté en la crítica de New Kids Turbo, la película está basada en la serie de televisión creada por Steffen Haars y Flip Van der Kuil. En ambos casos, serie y película, éstos ejercen como directores, guionistas e intérpretes.
De lo que no me cabe duda, es, los que hayan visto Nitro antes que Turbo, han debido flipar bastante, y seguramente la segunda parte siempre será su favorita.

Puntuación

4/3/13

Próxima reedición de Terror Caníbal

Hace algunos días anunciabamos el lanzamiento del DVD en nuestro país, en edición limitada y numerada a 100 unidades, del film Terror Caníbal.


La edición ha sido todo un éxito, en estos momentos se encuentra agotada. Así que debido a la demanda, tanto a nivel nacional como internacional. El autor del fanzine El Buque Maldito, responsable de dicha edición, anuncia vía facebook, que con la intención de que nadie se quede sin su copia, en breve reeditarán la película, pero ya sin numeración alguna.

3/3/13

Wrong Cops, nuevo film de Quentin Dupieux


Los amantes de lo surrealista y lo absurdo estamos de suerte. Quentin Dupieux el director de las geniales Rubber y Wrong, que cautivaron a cierto sector del público, entre los cuales me incluyo. Regresa con su nuevo film títulado Wrong Cops. El film está basado en un corto -con el mismo título- que el cineasta francés realizó justo después de Wrong, su anterior film.


En el film, un grupo de policías corruptos intentarán ocultar el cadaver que fue disparado accidentalmente por uno de ellos. A simple vista, si lo comparamos con el argumento de sus sus dos anteriores películas, no parece nada fuera de lo común. Pero conociendo a Dupieux, seguro que nos deja flipando con sus surrealistas escenas y su sentido del humor absurdo.
Lo único que me preocupa un poco, es qué, entre Rubber y Wrong, hubo un espacio de dos años, que supongo aprovechó para madurar el próximo film, tiempo que ésta vez no se ha tomado.


El film fue estrenado el pasado 20 de enero, en el Sundance Film Festival. De momento no hay ninguna fecha más de estreno confirmada. Aunque, no cuento que por aquí llegue a las salas convencionales. Así pues, esperemos que el Festival de Sitges 2013 la incluya en su programación, tal como hizo con sus dos anteriores películas.

Dupieux también es conocido bajo el pseudónimo Mr.Oizo, el cual utiliza para ejercer de productor musical. Como cineasta tiene su público, pero su pista de música electrónica "Flat Beat", fue la que le hizo famoso en 1999. La pieza fue utilizada en una serie de anuncios de televisión para Levi's jeans. Dupieux/Oizo también dirigió el anuncio en el qué, un títere amarillo, llamado Flat Eric, que viajaba en automóvil desfasaba cual metalero al compás de la mencionada pista.

Como en los dos anteriores films, Dupieux también se ha hecho cargo del guión, la edición y desde luego, la música. Se encuentra protagonizado por Mark Burnham, Eric Judor, Steve Little, Marilyn Manson (sí, el músico), Grace Zabriskie, Arden Myrin, Eric Wareheim, Isabella Palmieri, Daniel Quinn, Jonathan Lajoie.

De momento nos contentaremos con el trailer.


2/3/13

Proyección de cortometrajes: El Buque Maldito

El fanzine El Buque Maldito, se encuentra 'on fire'. Tras las dos recientes proyecciones a las que lamentablemente no pude asistir. Regresa el próximo sábado 9 de marzo 2013 a las 18h, con una recopilación de cortometrajes; Fist of Jesus, Yellow, Oscuro resplandor, 8 y Zona de caza.
De los cuales ya solo me falta ver, Yellow.


Fist of Jesus, de Adrián Cardona y David Muñoz. Resurrecciones zombificadas a ritmo de “ostias benditas”. Un cruce acelerado de Monty Python e infectados.
Yellow, de Ryan Haysom. El Neo Giallo en su mejor concepción. ¡Espléndido!
Oscuro resplandor, de Rafa Dengrá. Ciencia ficción colorista con resonancias a Beyond the black rainbow.
8, de Raúl Cerezo. Su trayectoria hasta la actualidad, seleccionado en más de 170 festivales a nivel mundial, lo avalan como uno de los mejores cortos de terror españoles de los últimos años.
Zona de caza, de Jordi O. Romero. Una historia de hombres lobo ganadora del Premi Brigadoon Paul Naschy – SITGES 2012. Correr, no será suficiente...

Con la presencia de los realizadores David Muñoz, Rafa Dengrá y Jordi O. Romero.

Entrada gratuita.

Espai Jove Garcilaso
C/. Garcilaso, nº103
Barcelona
Sagrera L1-L5