20/11/14

Festival Horrorvision 2014: Horror y Trash en Barcelona

Ya ha pasado un año entero y La Oscura Ceremonia regresa con su festival anual de cine Horror y Trash de Barcelona, Horrorvision.

Este año se celebrará el proximo Viernes 28 y Sabado 29 de Noviembre de 2014! en el centro civico Les Basses C/ Teide 20, 08031 Barcelona.

Proyección de cortos, películas y el documental dedicado a la figura Emilio Moya. Películas como The Burning Moon y Premutos son el plato fuerte de este año, que de forma habitual contará con la presencia de un invitado muy especial: Olaf Ittenbach, su director.

La película Megamuerte también será proyectada tras su estreno en la sección Brigadoon del Festival de Sitges 2014. Algunos títulos como Rebel Scum, Science Team o el documental Why Horror? refuerzan una programación que reafirma el lema del festival.


Las entradas ya a la venta en The Monster Museum, c/.Tallers 68 - dentro de Flamingos Gallery o en su web oficial.

  • Bono: 8,00€ (2 días) solo venta anticipada.
  • Viernes: 4,00€
  • Sábado: 5,00€

Más información en su página oficial 

17/11/14

When Animals Dream

When Animals Dream
Título original: Når Dyrene Drømmer (When Animals Dream)
Año: 2014
Duración: 84 min.
País: Dinamarca
Director: Jonas Alexander Arnby
Guión: Rasmus Birch
Música: Mikkel Hess
Fotografía: Niels Thastum
Reparto: Lars Mikkelsen, Sonja Richter, Jakob Oftebro, Gustav Dyekjær Giese, Stig Hoffmeyer, Mads Riisom, Sonia Suhl, Benjamin Boe Rasmussen, Tina Gylling Mortensen, Esben Dalgaard

Marie es una joven repudiada por la pequeña y cerrada comunidad costera en la que vive. Su madre está postrada en una silla de ruedas, víctima de una rara enfermedad, y su padre trata de mantener a las dos alejadas de las miradas del pueblo. Un día, Marie descubre que su cuerpo está empezando a transformarse y decide profundizar en los oscuros secretos de su familia.

El mito de la licantropía ha estado, en cierta manera, asociado a la llegada de la menstruación en las mujeres desde hace décadas. Una leyenda que contaban en forma de cuento a las adolescentes, metiendo miedo con la típica frase ‘cuidado que vendrá el lobo’. Claro ejemplo de ello, lo vimos en Compañía de lobos de Neil Jordan, basada libremente en el cuento de La caperucita roja.

El mito ha evolucionado a lo largo de las décadas, y ha convertido la licantropía en un género ‘propio’, tal como los zombies o los vampiros. En este peludo y feroz mito, las hemos visto de todos los colores y proporciones. Desde la acción más arraigada al cine convencional en Underworld, pasando por los clásicos de Lon Chaney en El Hombre lobo, la versión de 1941, Paul Naschy en La Marca del Hombre Lobo en 1968 , The Wolfman protagonizada por Benicio del Toro en 2010, hasta la comedia Teen Wolf protagonizada por Michael J.Fox en 1986.


Pero quizás, faltaba una nueva perspectiva. Y así, desde la amplia sutileza y terror contemporáneo, nace la propuesta del director Jonas Alexander Arnby, que desde tierras escandinavas (concretamente Dinamarca), mantiene la tranquilidad y la sobriedad de Let The Right One In, la obra de su ‘tocayo’ sueco Thomas Alfredson. El cual, en una visión vampírica atípica del mito nos dejó muy sorprendidos con la adaptación de la novela de John Ajvide Lindqvist, el cual, se hizo cargo del guión.

Es cierto que la obra de Arnby no me ha maravillado con la intensidad que lo hizo la de Alfredson, pero mantiene muchos puntos en común y se disfruta bastante bien. Podemos afirmar sin reparos que Lo que fue Let The Right One In para los vampiros, es When Animals Dream (rebautizada como Cuando la bestia despierta en nuestras tierras) para los licántropos. Si te gustó la obra sueca de Alfredson, es más que probable que te guste esta sobria y dramática historia de familia afectada por la licantropia.

Atípica desde un punto de vista comercial y menos convencionalmente terrorífica de lo que, posiblemente, esperen los espectadores, la película marca sus pautas, predomina la lentitud, pero con unos efectos especiales convincentes y mucho más reales que cualquier otra producción reciente en la que aparezcan hombres lobo, nos deja una buena sensación. Aunque, si esperas ver una película de acción licantropa, estilo Underworld, pasa página.

Lo que nos propone el guión de Rasmus Birch (Brotherhood) son relaciones familiares distópicas y disfuncionales entre los miembros principales. Nada que no hayamos visto antes en un drama convencional, pero el tono enigmático y el mito se entremezclan con solidez y se afianzan entre los tópicos del drama.


Con unas correctas actuaciones de Lars Mikkelsen (Headhunter) y una desconocida Sonia Suhl (es sobre ambos personajes que recae el peso de la película) que a pesar de ser un personaje más maduro y menos inocente que la Eli (Lina Leandersson) de Let The Right One In, nada tiene que envidiar a la interpretación de ésta.

Su tranquila banda sonora compuesta por Mikkel Hess mantiene la frialdad de esos planos casi congelados tan característicos y propios del cine nórdico, que habitualmente maravillan al cinéfilo empedernido y que disgustan al público estándar. El resultado es una visión necesaria dentro del mito de la licantropía, no es magnificente, pero si bastante notable en su categoría.

Puntuación

11/11/14

Drácula, la leyenda jamás contada

Crítica realizada por Maxy Asecas

Título original: Dracula Untold
Año: 2014
Duración: 92 min.
País: Estados Unidos
Director: Gary Shore
Guión: Matt Sazama, Burk Sharpless
Música: Ramin Djawadi
Fotografía: John Schwartzman
Reparto: Luke Evans, Sarah Gadon, Dominic Cooper, Zach McGowan, Samantha Barks, Thor Kristjansson, Art Parkinson
Productora: Universal Pictures / Legendary Entertainment

Una historia original sobre Vlad Tepes o Vlad el Empalador, el príncipe rumano en el que se inspiró Bram Stoker para escribir su célebre novela (1897) y crear al vampiro más famoso de todos los tiempos. La película narra la trágica vida de Vlad, qué dilemas tuvo que afrontar y cómo se convirtió en un vampiro.

Estamos viviendo una nueva ola de adaptaciones de viejos clásicos. Recordar cuándo por allá en la década del ’30 la Universal Studios, nos brindaba historias de terror como “El monstruo de la laguna negra”, “El hombre lobo” o “Frankenstein”; uno solo de ellos logró labrarse un nombre en la historia del cine, y en la misma historia de la humanidad: Vlad Tepes o más conocido como Drácula, es la misma estampa del terror en sí.

Recordar a este mítico personaje histórico, cuya fascinación por empalar a sus enemigos y beber su sangre, entre otros fetichismos, quedan plasmados en esta versión fílmica más arraigada al mito que al texto creado por Bram Stoker en 1897. Pero mientras que Stoker trató de fantasear con el mito creando su propio universo; el film dirigido por el principiante Gary Shore, se apega más a la leyenda en concreto, agregando elementos fantásticos. Incluso, vemos en los créditos iniciales que Shore se inspiro mucho en la versión de 1992 de Francis Ford Coppola.



Este nuevo Conde Drácula – quien ahora es príncipe – está encarnado de forma acertada por Luke Evans (Bardo en la trilogía “El Hobbit”), cuya interpretación reúne una potencia psicológica que ninguna otra versión de Drácula ha logrado plasmar. Aquí Vlad, no es un monstruo, sino un hombre, un líder que defiende a su pueblo del Imperio Otomano, liderados por el Sultán Mehmed (Dominic Cooper), quien pretende hacerse con 1000 hijos de transilvanos, a cambio de evitar una nueva guerra. Dentro de esos jóvenes, se encuentra Ingeras (Art Parkinson), el hijo de Vlad y su esposa Mirena, interpretada por una sensual Sarah Gadon.

Todo cambia, cuando Vlad se da cuenta que no podrá ganarle al Sultán y su mastodóntico ejército. Por lo cual, recurre a una criatura ancestral llamada Máster Vampire (muy similar al Conde Orlok, interpretado en 1922 por Max Schreck), interpretado de una manera sobria por Charles Dance (Tywin Lannister en la serie “Juego de Tronos”). Esta criatura parece ser el que ha seducido al “Hijo del Dragon” (Vlad) a las tinieblas – una especie de relación parecida entre Lord Sidious y Darth Vader en la saga “Star Wars” – por lo cual, Máster Vampire le confiere sus poderes a Vlad – regeneración, inmortalidad, control de criaturas nocturnas y placer por la sangre – por tres días. Como todo trato con una criatura del mismo averno, durante esos tres días Vlad no puede probar sangre, pues corre con la maldición de convertirse en un ser sediento de sangre.


A partir de este momento, veremos una lucha de dualidad interna entre Vlad, el hombre, y Drácula, el monstruo. Este tipo de luchas internas jamás ha sido plasmada por ninguna encarnación de Drácula, por citar a Bela Lugosi o Christopher Lee, quienes sólo retrataban el lado elegante y siniestro del personaje. Ni tampoco el romanticismo sobrenatural de Gary Oldman. Evans acuña de forma justa con todos los parámetros establecidos por otras interpretaciones. Elguiónn de Matt Sazama y Burk Sharpless busca darnos una mirada justiciera y heroica al monstruo legendario.
La fotografía de John Schwartzman es impecable. Sabe perfectamente los puntos de vista que tiene que tomar, y realza de una forma simbólica el color rojo en todo el film; casi podríamos decir que se ha sentido inspirado en el film de Nicolas Roeg “Venecia rojo shocking” (Don’t Look Now, 1973). Por otro lado, la banda sonora compuesta por Ramin Djawadi, fluye libremente con los paisajes majestuosos de Irlanda.

A diferencia de lo que hemos visto con “Yo, Frankenstein” cuya historia es totalmente ficticia, y por consiguiente sus resultados fueron fallidos; “Drácula: La Historia Jamás Contada” carece del factor terrorífico de otras adaptaciones; pero logra adentrarnos en la historia más fiel posible. Vlad fue un héroe para muchos; un monstruo para sus enemigos. Para nosotros, es ya una leyenda.

Puntuación

7/11/14

Interstellar

Interstellar
Título original: Interstellar
Año: 2014
Duración: 169 min.
País: Estados Unidos
Director: Christopher Nolan
Guión: Jonathan Nolan, Christopher Nolan (Historia: Kip Thorne)
Música: Hans Zimmer
Fotografía: Hoyte van Hoytema
Reparto: Matthew McConaughey, Anne Hathaway, Jessica Chastain, Bill Irwin, John Lithgow, Casey Affleck, David Gyasi, Wes Bentley, Mackenzie Foy, Timothée Chalamet, Topher Grace, David Oyelowo, Ellen Burstyn, Michael Caine, Matt Damon
Productora: Warner Bros. / Syncopy / Paramount Pictures / Legendary Pictures / Lynda Obst Productions

Al ver que la vida en la Tierra está llegando a su fin, un grupo de exploradores decide embarcarse en la que puede ser la misión más importante de la historia de la humanidad y emprender un viaje más allá de nuestra galaxia en el que descubrirán si las estrellas pueden albergar el futuro de la raza humana.

El nombre de Christopher Nolan es sinónimo de calidad, y aunque tiene una buena pila de detractores, está considerado uno de los mejores directores de nuestro tiempo, y con razón. No hay más que ver obras como Memento, Origen o su trilogía de Batman, sin menospreciar otros trabajos como Insomnio con Al Pacino o El último truco con Christian Bale y Hugh Jackman como protagonistas, para ver que el director goza de un gran talento.

Antes de seguir, me confieso pro-Nolan, pero la presión de que llegase el día en que el director y guionista londinense fracasara -opino que hasta la fecha tiene una filmografía intachable-, ha estado presente en cada nuevo trabajo que nos ha presentado. En su noveno film, no llega a tocar el fracaso, pero mi primera impresión al ver Interstellar, hace que se encuentre un poco más cerca de ese día.

Sin altas expectativas e informandome lo justo, pensaba encontrar un producto menos intelectual y sobrecargado. Pero al finalizar la película me he preguntado a mí mismo ¿es una mala película Interstellar? Mi respuesta, es no, pero su densidad la hace muy difícil de digerir. Sin duda, va a tener a un sector del público más intelectual que la va a venerar, posiblemente, como su mejor película. Pero creo, que más de uno se va a quedar a medio gas, e incluso, la deteste profundamente.

Hasta donde yo sé, Jonathan Nolan -hermano de Chris- escribió el guión en 2006 para Steven Spielberg, que se iba a hacer cargo de la dirección. Pero éste abandonó, definitivamente, el proyecto en 2012, momento en que Jonathan se lo ofreció a su propio hermano.

A mí entender, el guión contiene demasiados entresijos y datos científicos como para contentar al público estándar. Una sobrecarga de datos que, a simple vista, nos deja muchos fallos y lagunas argumentales. Claro que, conociendo la pulcritud y miramiento de los hermanos Nolan, seguro que todo está perfectamente hilvanado y justificado. Pero claro, para eso hacen falta varios visionados con papel y lápiz a mano, e ir tomando apuntes en busca de los posibles fallos.

Basado en la historia del físico teórico Kip Thorne, si queremos atender a todos los detalles, Interstellar se convierte en un complejo ejercicio metalingüístico, metafísico y bastante sesudo, al más puro estilo de 2001: Una odisea en el espacio de Stanley Kubrick. Desde la más absoluta carga dramática, Interstellar nos transporta al espacio con un drama humanitario apocalíptico como motor e impulsor de la propia historia.


Sin embargo, esa carga dramática que nos ofrece la película resulta excesiva y sobrecarga muchas de las acciones de los personajes en ciertas circunstancias, que terminan no siendo tan efectivas como pretenden, o mejor dicho, como alardean. Porque si de algo puede presumir Interstellar es de pretensión.
Es cierto, que hay momentos muy conseguidos, pero al final hay carencias en su intención. Los espectadores sufrimos los altibajos del guión, pues algunas secuencias/escenas son muy intensas algunas, pero otras no tanto.

A nivel técnico sigue teniendo todos mi respetos, la salida de Wally Pfister en el campo de la fotografía que se ha encontrado ocupado con Transcendence, su debut como director. Reemplazado por Hoyte Van Hoytema (Déjame entrar), éste consigue buenas tonalidades de los colores con un grado de realismo medio alto. El diseño de producción es de lo mejor de la película, salvo el robot que no termina de convencerme. Nolan sigue manteniendo esa pasión por lo visualmente real, aunque, ésta sea su película con más retoques digitales y efectos realizados a través de CGI, los interiores mantienen una coherencia visual y realista, puesto que combinan lo futurista con lo analógico. Y lo 'artesanal', como la tormenta de arena u otros aspectos, siguen presentes en su cine. En ese aspecto no hay reproche alguno.

En el apartado de los actores, Matthew McConaughey (Killer Joe) en su papel de Cooper realiza una interpretación muy notable y creíble, aunque a nivel personal, prefiero personajes más remarcados como su personaje en Dallas Buyers Club. Jessica Chastain (El árbol de la vida) tiene bastante protagonismo, en el papel de la versión adulta de Murph, hija de Cooper. Pero su versión infantil es mucho más notable a nivel interpretativo, ofrecida por Mackenzie Foy (Expediente Warren).

Anne Hathaway que se ‘estrenó’ con Nolan como Catwoman en El Caballero Oscuro: La leyenda renace, vuelve a ofrecer sus mejores momentos dramáticos dados a conocer en Los Miserables por la que se llevó el Oscar a mejor actriz secundaria. Como no podía faltar, tenemos a Michael Caine, en un papel muy secundario, un simple cameo si tenemos en cuenta la duración de la película, casi 3 horas. Una duración que pasa tremendamente bien, a pesar de redundar en los mismos aspectos bastantes veces, la humanidad de la especie humana.


Hans Zimmer cambia de registro y ofrece una banda sonora más tranquila, pero no menos recurrente que en anteriores trabajos de Nolan. Una partitura compuesta expresamente para rellenar los huecos emocionales con una sobrecarga de notas, sin conseguir siempre su objetivo, la orquestación es inquietante, carismática y resalta la mejor cualidad de la película, el suspense.

Interstellar es una película que no se puede recomendar abiertamente, principalmente por su profundidad y densidad que se abraza fuertemente a aspectos y diálogos muy teóricos con complejas fórmulas matemáticas y físicas.
Desde un punto de vista más superficial, no ofrece ninguna novedad. Es una correcta película, a la que hay que dedicar más visionados si se quiere llegar a descubrir sus mayores galas. Personalmente, creo que puede llegar a gustarme más en posteriores visionados, pero la sensación que me ha dejado hoy, en su primer visionado, es ésta y es la que plasmo en estas líneas.

Puntuación

3/11/14

Tusk

Tusk
Título original: Tusk
Año: 2014
Duración: 102 min.
País: Estados Unidos
Director: Kevin Smith
Guión: Kevin Smith
Música: Christopher Drake
Fotografía: James Laxton
Reparto: Justin Long, Haley Joel Osment, Genesis Rodriguez, Michael Parks, Ralph Garman, Johnny Depp, Harley Morenstein, Bill Bennett, Rob Koebel, Paula Jilling, Jennifer Schwalbach Smith, Harley Quinn Smith, Lily-Rose Melody Depp, Ashley Greene, Doug Banks, Matthew Shively
Productora: Demarest Films / Phase 4 Films / SModcast Pictures

Wallace Bryton, un popular podcaster que cruza la frontera de Canadá para entrevistar a Howard Howe, que una vez fue salvado por una morsa. Misántropo extremo, Howe secuestrará a Wallace para sacarle su lado más animal.

Kevin Smith nos ha dejado títulos tan remarcables como, Clerks I, Clerks II o Dogma. Tras una larga carrera dedicada al género de la comedia, su pequeña incursión en el género de terror con Red State en 2011, fue galardonada como mejor película ese mismo año en el Festival de Sitges, en mi opinión, un elogio algo excesivo, pero innegable que aquella fue un soplo de aire fresco en su carrera como director.

Han pasado tres años y algún rumor que anunciaba su retirada, que se ha desmentido con Tusk. Kevin Smith sigue la brecha iniciada en Red State, y hace acopio del terror. Pero en esta ocasión, vuelve a predominar su clásico y ácido tono humorístico que le caracteriza. Tusk se entremezcla con la comedia de una manera más intensa y repartida a lo largo de la película en comparación con Red State, que contenía sutiles pinceladas cómicas.


El guión escrito por Kevin Smith parte de una premisa sencilla y previsible que va pisando los tópicos del género con zapatos del número 46. Y durante un buen tramo, recuerda a Misery, la novela de Stephen King llevada a la gran pantalla por Rob Reiner (Cuenta conmigo). Por lo tanto, aparentemente, la película no tiene nada novedoso que ofrecernos, pero cuando creemos haberlo visto todo en el mundo del cine, la película se metamorfosea sobre sí misma y evoluciona a lo absurdo, enfermo y surrealista. El resultado es un particular experimento quirúrgico muy molón y extremadamente loco del que es mejor no conocer detalles, un experimento en el que es casi imposible no acordarse de Human Centipede.

Para mí, Tusk es una genialidad absurda de elevada excentricidad que ameniza su lado grotesco con un elevado tono cómico muy negro y muy especial. Puede, que hasta difícil de ‘entender’ para según quien. Lo que está claro, para bien o para mal, su tramo final dará que hablar entre el público asistente. Ya que lo que nos propone el vilipendiado/amado director, nos deja una película poco apta para el público estandar. Incluso, los mas frikis nos quedamos atónitos, no porque ésta contenga un grado de violencia extrema, es su grosería y su atrevimiento que desemboca en un what the fuck tan asombroso, que dudo que alguna distribuidora se atreva a hacerla llegar a las salas convencionales.


El equilibrio entre ambos géneros es casi perfecta, en parte, gracias a las dos notables interpretaciones de sus protagonistas principales. Por un lado, Michael Parks, ha trabajado con Quentin Tarantino en Kill Bill, Django Unchained, se pone en la piel de Howard Howe, un misterioso y enigmático anciano en silla de ruedas con grandes historias que contar a sus invitados, que hace una interpretación absolutamente genial.

Y en segundo lugar Justin Long, al que hemos visto demostrar su talento en Arrástrame al infierno de Sam Raimi y La Jungla 4.0 de Len Wiseman, nos ofrece una interpretación que nada tiene que envidiar a la del veterano Parks. Su papel de Wallace Bryton gira en torno al típico gracioso cazatalentos de personajes pintorescos para presentar en su podcast, pero su búsqueda le costará cara.

Tusk es una combinación entre lo cómico y lo terrorífico que nos deja boquiabiertos con una alucinante película, en el más estricto sentido de la propia palabra. Su desenlace es tan enfermamente absurdo, que provoca ambas sensaciones a la vez, terror y risa.

Puntuación

29/10/14

La Mini Marató previa a Cotxeres 2014

El otro día comentábamos que se acerca la XXVI Maratón de cine Fantástico y de Terror (Cotxeres de Sants) que se celebrará entre el 17 y 22 de noviembre del 2014, pero de forma tradicional, existen pases previos a la misma. El próximo día 8 de noviembre de 2014 se dará lugar a una sesión previa conocida como La Mini Marató, en la que este año el organizador de Cine The Warrior proyectará la maravillosa Army Of Darkness, aquí titulada como El Ejército De Las Tinieblas.

Y no hace falta decir cual es el espirítu que se desprende en la proyección, el mismo que en Cotxeres, comentarios en voz alta.


Junto a ésta, se podrá disfrutar el último corto de Juan Carlos Gallardo, titulado, "Tenblad Tenblad, Malditos" (respetando el título original del director) inspirado en la obra de Evil Dead. En una noche homenaje a ésta gran saga, se proyectará el documental/homenaje El hombre que susurraba a las barriguitas, dedicado a una figura de Cotxeres querida por todos, el gran Emilio Moya. Dirigido por James J. Wilson, 50 minutos de humor y rendimiento de pleitesía a la enorme figura de Emilio.

El sitio, pues en la sala pequeña (la B) de Cotxeres de Sants C/Sants, 79, 08014 Barcelona.

Entrada gratis, no habrá barra de bar como en el Festival, así que se puede traer bebida y comida de casa. Si queréis más información y detalles, id a la web oficial.

28/10/14

It Follows

It Follows
Título original: It Follows
Año: 2014
Duración: 94 min.
País: Estados Unidos
Director: David Robert Mitchell
Guión: David Robert Mitchell
Música: Disasterpeace
Fotografía: Michael Gioulakis
Reparto: Maika Monroe, Keir Gilchrist, Daniel Zovatto, Jake Weary, Olivia Luccardi, Lili Sepe
Productora: Visit Films

Jay tiene 19 años. Está en lo que muchos llamarían la flor de la vida. Sin embargo, tras liarse con el chico equivocado, comienza a sentir que alguien la persigue.

Desde la sencillez y la más extrema naturalidad técnica, el joven director David Robert Michell nos presenta su segunda película, en la que se recupera el terror adolescente, y haciendo uso de las maldiciones al estilo de The Ring, alecciona al espectador sobre el peligro de las enfermedades de transmisión sexual.

Su esquemático guión escrito por el propio Michell, deja aspectos demasiado en el aire a la libre interpretación del espectador, además de contener algunas incongruencias, que si bien, se pueden pasar por alto, son demasiado visibles.

A pesar de esto, It Follows tiene algunos pequeños aciertos, el más destacable es su carismática banda sonora, muy deudora del cine americano de terror de los 80. Compuesta para solventar sus carencias visuales y de puesta en escena a la hora de recrear la tensión pretendida. Su parte visual está poco elaborada, y la puesta en escena se resiente.


Aspectos como la cambiante forma de la presencia no queda clara si es una misma entidad, son anteriores victimas (punto que no cuadra con lo que revela uno de los protagonistas) o son el reflejo del propio miedo de la víctima, en este caso, Jay (Maika Monroe).
La interpretación de Maika Monroe, a la que también hemos visto en The Guest durante la 47ª edición del Festival de Sitges, ejerce un papel correcto con la tonalidad y calidad que ofrece el film. El resto de interpretaciones se mantienen en lo justamente creíble, nada más.

La mejor baza de la película es que juega con la naturalidad, sin artificios. Pero las presencias un poco más elaboradas si que podrían haber estado, no le habría hecho ningún mal al resultado final.

No voy a negar que resulta entretenida y tiene momentos bien conseguidos que te pegan a la butaca. Sin embargo, me ha sorprendido las entusiastas y positivas reacciones del público, al menos de una buena parte. Pero como en esto de los gustos no hay nada escrito, lo respeto. Aún recuerdo cuando un servidor salió maravillado tras el visionado The Innkeppers de Ti West, mientras un elevado porcentaje de la sala echaba pestes de ella.


La cámara se muestra ávida mediante planos certeros que captan bien el juego ambiguo que nos propone su director entre los personajes ¿es una presencia o una persona la que está detrás del personaje? ¿Alguien más la ve?
Como he mencionado, la película se muestra natural, lo mismo hacen sus efectos especiales, aunque en su desenlace se inserta algún elemento digital que rompe la frivolidad que transmiten el resto de efectos artesanales y poco espectaculares. Por suerte, es un plano muy corto.

Obviando algunas incongruencias, como por ejemplo, una piscina rodeada de enchufes, o una entidad del más allá camina varios kilómetros en tan poco tiempo, digo camina, porque en la película afirman que ésta no puede correr. La propuesta de Michell no me ha parecido denostable, pero sí fácilmente olvidable. Una película que parte de una idea atractiva, no resuelta, pero que aun manteniendo entretenido con su correcta duración, me resulta fácilmente olvidable.

Puntuación

23/10/14

Quinta edición del Horror Market: Especial The Witching Hour

En su edición anual, vuelve el Horror Market en su quinta edición el próximo domingo 26 de Octubre 2014 desde las 12h hasta las 21:00h en Espai Jove La Fontana C/. Gran de Gracia 190 Metro L3 -Fontana-. Barcelona. La entrada al recinto mantiene su precio: 0,50€ (centimos).

Horror Market The Witching Hour

El Horror market es un punto de encuentro para artistas y artesanos. En esta edición tan cercana a la celebración de Halloween, el espacio estará dedicado a la hora de las brujas. Y habrá un concurso de disfraces donde se premiará al mejor disfraz artesanal D.I.Y., premian al ingenio e imaginación y no al que se haya dejado el dinero en un super disfraz!, porque estamos en tiempos de crisis!!!
Si queréis participar apuntaros en la hoja de inscripción en la taquilla y estaros atentos que el concurso de celebrará a las 20h puntual.

A partir de las 16h y hasta cierre, subirá a la cabina del Horror Market, dj Cabaret de Medianoche ( www.cabaretdemedianoche.com ), dj de eventos de dark cabaret y steampunk, que nos deleitará con una colección de oldies embrujados, tenebroso dark cabaret y al final de la velada sonidos de Witch House y Synthwave.


En el Auditorio se proyectará a partir de las 16:30h Más allá de la reencarnación de Simon Wincer, Australia, 96 Minutos, 1980.
Dos padres, lamentablemente tienen un hijo que sufre de una grave enfermedad; ellos harán todo lo posible para curarlo y pedirán ayuda al gobierno. Un dia llega alguien que les promete curar a su hijo, pero la preocupación empieza tras observar extraños cambios en el niño...

También habrá una exposición colectiva temática -The Witching Hour- donde participan 15 artistas. La expo esta ubicada en el vestibulo del auditorio de la fontana e inaugura el 26 de octubre y estará expuesta hasta el 31 de octubre.

Y para cerrar la edición, en concierto Los Animalitos del Bosque!!
Los Animalitos del Bosque son: Castro (descendiente de un mapache / guitarra ) Fisky (hermano de los monos / bajo) y Mark Stone (híbrido de un pingüino y una roca lunar / batería).

Más información en su web oficial o facebook

Alleluia

Alleluia
Título original: Alleluia
Año: 2014
Duración: 93 min.
País: Bélgica
Director: Fabrice Du Welz
Guión: Fabrice Du Welz, Vincent Tavier
Fotografía: Manuel Dacosse
Reparto: Lola Dueñas, Laurent Lucas, Héléna Noguerra, David Murgia, Stéphane Bissot
Productora: One Eyed / Panique

Gloria viene de sufrir a un marido celoso. Michel se aprovecha de las mujeres para conseguir dinero. Los dos se encuentran, se acuestan y ella se enamora perdidamente. Gloria decide ayudar a Michel con sus estafas, pero, cuando los celos afloren, Gloria se verá abocada a la violencia.

Hace unos pocos días comentamos que Fabrice Du Welz, el director de Calvaire y Vinyan, tras seis años de inactividad ha estrenado dos films al mismo tiempo, Colt 45 y Alleluia, ambos vistos durante la 47ª edición del Festival de Sitges. La primera fue una grata sorpresa para un servidor, sin embargo, lamento decir que Alleluia, sin llegar al fiasco total, me ha dejado bastante frío.

Alleluia cuenta una historia real que ya ha sido adaptada al cine anteriormente en Los asesinos de la luna de miel y Corazones solitarios, en 1970 y 2006 respectivamente. La historia de Raymond Fernández y Martha Beck que durante tres años, entre 1949 y 1951, estafaron y mataron a ricas mujeres solteras. La versión de estos hechos ofrecida por Du Welz es vista desde un prisma que se enmarca y arranca en una edulcorada historia de amor, equivalente a ingerir un kilo de azúcar en cucharadas soperas, y para cuando ésta decide volverse amarga y terrorífica, ya no hay solución.

Con un montaje entrecortado y dividida en cuatro actos, la película tiene saltos temporales que justifican con el ritual de la vela, y así se ahorran de alguna forma explicarnos cómo la pareja, Michel y Gloria, entran en la vida de las distintas víctimas.


Escrito mano a mano por Du Welz y Romain Portrat, guionista de Calvaire, anterior film de Du Welz, han co-escrito el manuscrito junto a Vincent Travier, productor de Ocurrió cerca de su casa. El resultado final, no es desastroso, pero tampoco remarcable, es un guión predictivo en sus puntos clave y en el desarrollo de la historia, sin novedades ni sorpresas recónditas.
Contentos podemos hallarnos al decir que se mantiene en los límites de la cordura y coherencia argumental, y aún basado en hechos reales, la impresión es que parece extraído de un caso real en una columna lateral de un periódico local sin un gran número de lectores.

Pero lo que más me ha sorprendido de todo, es como Du Welz abandona esa precisión técnica mostrada en Colt 45, para hacer un desuso completo de todas esas alabanzas que merece Colt 45 en sus aspectos técnicos.
Alleluia tiene malos encuadres de plano, desenfoques del objetivo y mareantes giros de la cámara.
Sumado a la mala iluminación y fotografía de Manuel Dacosse (Amer) que en algunas de las escenas rodadas en interiores, diría más, carecen de ella y usan luz natural, muestran un elevado grano y oscuridad en la imagen que no dejan distinguir prácticamente nada. Por lo tanto, las mejores escenas, las de los asesinatos, están muy desaprovechadas la mayoría de veces. Bien se podría catalogar, salvo por algunas escenas de estas, de cine dogma.

A todo esto, desconozco si la intención era rodar con aspectos técnicos tan poco solventes, a mí criterio. Que no tiene porque ser el correcto, pero de ser a propósito, la película bien merece un aplauso. Aunque, seguiría sin compartir una opinión favorable sobre el resultado en su calidad técnica, más aún, después de ver lo que es capaz de realizar Du Welz en Colt 45.


Las correctas, aunque algo justas interpretaciones de Laurent Lucas como Michel (Calvaire) en su papel de amante discordante y la obsesiva Gloria interpretada por Lola Dueñas (Mar adentro), tampoco merecen mucho más que un simple visionado. Y lo siento, porque si alguien destaca de los dos protagonistas, esa es Dueñas, pero su interpretación me ha resultado artificiosa y poco creíble a lo largo del film.

La cuestión es que es un film bastante olvidable, pero puliendo esos aspectos técnicos tan poco cuidados, restando algo el tono edulcorado, quitando alguna escena como la de la canción cantada directamente a cámara y arreglando alguna pequeña incongruencia a nivel de guión, como el repentino abandono de la hija sin más ‘seguimiento’ que una simple llamada, la película hubiera sido un ejercicio más que digno.

Puntuación

21/10/14

XXXIII Festival de cine de Terror de Molins de Rei (Terrormolins 2014)

Festival de cine de Terror de Molins de Rei

Todavía no nos hemos recompuesto del Festival de Sitges pero los días no se detienen. Se acercan distintos festivales, pero todo un veterano de la escena es el Festival de cine de Terror de Molins de Rei que se encuentra en su trigésima tercera edición y se celebrará de manera inminente entre el 4 y 9 de noviembre de 2014, e aquí su programación completa.

 

Martes, 4 de Noviembre
  • 17:00h – Retrospectiva: EL CUARTO HOMBRE
  • 19:00h – Mesa Redonda: El erotismo en el cine de terror
  • 20:00h – Berkshire County – Premier Europea (Sección Oficial)
  • 21:45h – Autumn Blood – Premier Española (Sección Oficial)
Miércoles, 5 de Noviembre
  • 17:00h – Retrospectiva: RABIA
  • 18:45h – El día trajo la oscuridad (Sección Oficial)
  • 20:30h – Presentación libro Rob Zombie: Las siniestras armonías de la sordidez
  • 21:15h – Suburban Gothic – Premier Española (Sección Oficial) + Closer to God – Premier Europea (Sección Oficial)

Jueves, 6 de Noviembre
  • 17:00h – Blood Window: INCIDENTE (Fuera de Competición)
  • 18:30h – Rosbif (Cortometraje Fuera de Competición) + Living Dark – Premier Española (Sección Oficial)
  • 21:00h – Asmodexia (Sección Oficial) + Phobia – Premiere Española (Sección Oficial)
Viernes, 7 de Noviembre
  • 17:30h – Cortometrajes Fant Bilbao (Fuera de Competición) + Documental: La sonrisa del Lobo
  • 20:00h – Cortometrajes a competición I
  • 22:00h – Cortometrajes a competición II
  • 00:00h – Ceremonia entrega premios: Cortometrajes a Competición
  

Sábado, 8 de Noviembre
  • 19:30h – XXXIII 12 Horas de Cine de Terror
  • Películas de las 12 Horas por orden:
  • LET US PREY (Sección Oficial)
  • CORTOMETRAJE: Ponerse al Día – Premier Española (Cortometraje Fuera de Competición) + EXISTS – Premier Española (Sección Oficial)
  • JULIA (Sección Oficial)
  • Sesión Sorpresa
  • THE MAN IN THE ORANGE JACKET – Premier Catalana (Sección Oficial)
  • STARRY EYES (Sección Oficial)
  • I SURVIVED A ZOMBIE HOLOCAUST (Sección Oficial)
Para más información, su web oficial.

Filth

Filth
Título original: Filth
Año: 2013
Duración: 97 min.
País: Reino Unido
Director: Jon S. Baird
Guión: Jon S. Baird (Novela: Irvine Welsh)
Música: Clint Mansell
Fotografía: Matthew Jensen
Reparto: James McAvoy, Imogen Poots, Jamie Bell, Joanne Froggatt, Eddie Marsan, Jim Broadbent, Emun Elliott, Kate Dickie, Shirley Henderson, Ron Donachie, Martin Compston, Iain De Caestecker, Pollyanna McIntosh
Productora: Steel Mill Pictures / Logie Pictures / Altitude Film Entertainment

Bruce Robertson (James McAvoy) es el detective de policía más maleducado, pervertido, misántropo y adicto a las drogas y al sexo de Edimburgo. A pesar de ello, Robertson quiere un ascenso. Claramente es la persona adecuada para el trabajo; el resto de sus colegas son idiotas. Desafortunadamente, ha habido un asesinato y el jefe de Bruce quiere resultados. No hay problema. Él está al mando y cuando resuelva el caso y consiga el ascenso su mujer volverá con él.

El productor de la película Hooligans, John S. Baird, nos presenta Filth, su segundo film como director. Filth es la adaptación de la novela escrita por Irvine Welsh, autor de Trainspotting. Novela que también tuvo su adaptación a la gran pantalla con Danny Boyle como director.

Tal y como indica la traducción de su título, Filth es sucia, puerca e inmunda, pero a diferencia de Trainspotting no es una película transgresora. Aunque, según he leído, la novela es más perversa que la película. El guión escrito por Baird para la película, se desenvuelve en clave de comedia negra bastante ácida. Su inteligente humor se alimenta de ácidos diálogos y escenas que nada tienen que envidiar a las películas del también britanico Edgar Wright (Arma Fatal).

El film transcurre por distintas emociones, la predominante es la de hacernos reír, pero tiene la cualidad de hacernos sentir otras emociones como pena u odio hacia el personaje principal. Al que se nos presenta mediante escenas un tanto sórdidas, y vamos conociendo, a través, y por sus travesuras. Que en más de una ocasión, lo que empieza como una pequeña broma, desemboca en una auténtica putada.

Pero él no encuentra diferencia alguna, su objetivo es ascender a inspector pasando por encima de cualquier oponente, y esa rivalidad es lo que empuja a él y a la propia historia hacia delante. Ver a Bruce como se las ingenia para ir deshaciéndose de sus oponentes, gracias a la excelente interpretación de James McAvoy (X-Men: Nueva generación) es de lo mejor de toda la película. McAvoy en su papel hace honor al adjetivo que da título al film, y nos enseña las peores cualidades posibles que hemos visto en un personaje; maleducado, pervertido, misántropo, alcohólico, drogadicto, homófobo, racista y un sinfín de adjetivos que lo sitúa entre la peor calaña.


En papeles secundarios, podemos destacar a Eddie Marsan (Bienvenidos al fin del mundo) que con una minimalista pero lograda caracterización consigue un personaje de lo más tontamente carismático. Jamie Bell (Rompenieves) se mantiene en una correcta interpretación en la sombra durante la mayor parte de la película, pero al final tiene su momento de importancia dentro de la historia.

La banda sonora compuesta por Clint Mansell, compositor fetiche de Darren Aronofsky (Réquiem por un sueño) mantiene un nivel muy adecuado con la tonalidad cómica que desprende la película. Algunos temas de artistas variados como el 99 Luftballons de Nena o Born to be Wild de Mars Bonfire, entre otros, dan buena cuenta de ello. No recuerdo ningún tema que no esté bien colocado en su correspondiente escena.

La película empieza con cierto desfase, la presentación y las distintas situaciones por las que pasa el personaje son bastante risibles. Pero a medida que avanza la historia, sin abandonar el tono sarcástico, nos muestra un lado más humano del personaje. Una combinación que contrasta con la asquerosa personalidad del personaje.


Aunque mantiene un buen desarrollo, en ese aspecto me ha decepcionado un poco, pero no significa que no me haya gustado. La película se disfruta de lo lindo, pero la genialidad de la primera mitad, se sacrifica al intentar ofrecernos un desenlace sorprendente, que consigue. Pero ese chocante final, junto a la búsqueda de la reconciliación con el mundo, los auténticos valores de la amistad como protagonista a través de la redención, desvían nuestra atención puesta en el descacharrante inicio.

Una película en la que no vamos a dejar todo nuestro empeño y mejores momentos, pero que se hace lo suficientemente disfrutable en sus apenas 100 minutos, pasados en un suspiro.

Puntuación

19/10/14

La web Klownsasesinos celebra el KlownsHalloween 2014

Falta muy poco para el 31 de octubre, noche en que se celebra la festividad de Halloween, una celebración propia de EE.UU y países anglosajones. Aunque, por estas tierras se celebra de una forma minoritaria, también tiene su público.

Como una tradición, la web Klownsasesinos en colaboración de La Societat Coral L'Espiga de Les Corts y del Ayuntamiento de Barcelona, organiza el KlownsHalloween 2014, que dará lugar a una intensa sesión de proyecciones, con sorpresas y diferentes propuestas para celebrar la mítica noche de Halloween.

El evento tendrá lugar el 1 de noviembre de 2014 a las 18h en La S.C. L'Espiga de Les Corts. C/Joan Gamper, 30. Barcelona. Metro L3 Les Corts. ENTRADA GRATUITA.

KlownsHalloween 2014

Las películas proyectadas serán las siguientes:
18:00 - “Why Don't you play in hell?” de Sion Sono. La cinta, que estuvo presente en el Festival de Sitges 2013, propone una alocada mezcla entre mafiosos, yakuzas y unos jóvenes amantes del cine, que acabará en una disparatada bacanal de sangre.

20:30h - Wax de Víctor Matellano que cuenta con un reparto de emblemáticos actores como Jack Taylor, Geraldine Chaplin y Lone Fleming. A través de una acertada atmósfera gótica, y un terrorífico 'found footage' en pleno Museo de Cera de la ciudad Condal, la historia desvelará las torturas y 'snuff movies' que lleva a cabo un perverso asesino caníbal.

22:30h - “El terror llama a su puerta” (Night of the Creeps, 1986) de Fred Dekker. Una estupenda muestra de la serie B de los 80, un homenaje a la ciencia ficción de los 50, al slasher y a las películas de zombies, con divertidas referencias al cine de terror de la época. Invasión alienígena, muertos vivientes y mucha diversión.

Actividades paralelas:
  • Presentación de la novela “Zombi D'Or: ciudad de vacaciones” escrita por Fernando Polanco.
  • De 18:00h a 21:00h, Mónica Murguía, responsable de fx de maquillaje en el cortometraje “Fist of Jesús” (2012) o en el largometraje “Asmodexia” (2014), estará maquillando a niños y adultos a un precio asequible.
  • Torneo de juegos de mesa, será que dará comienzo A las 22:00h, con la colaboración del Club Mourninbal dará comienzo el torneo de juegos de mesa 'Zombie', donde el ganador de cada mesa se llevará a casa fantásticos regalos.
Sorteos y Quizgames:
Entre las sesiones habrán sorteos de regalos y divertidos 'quizgames' sobre las proyecciones, que pondrán a prueba al público asistente, en los que colaboran:
  • Ediciones Wiki, con varios ejemplares de la novela “Zombi D'Or: Ciudad de vacaciones”.
  • Editorial Temporae, con ejemplares de “Manual de supervivencia para Cinéfagos”.
  • Dkiller Panda, con varios ejemplares de su último libro, “Una década de Monstruos”.
  • Y por último, una selección de dvd's de todas la épocas.
Todo esto con servicio de Bar, palomitas, refrescos, cervezas, bocadillos, y aperitivos zombie elaborados a través de las recetas del libro “Recetas Zombies y de otros Monstruos” escrito por Nae Esteban.

17/10/14

Programación de la XXVI Maratón de cine Fantástico y de Terror (Cotxeres de Sants)

Hacemos un pequeño alto en las críticas pendientes de públicar que hemos visto durante el Festival de Sitges, para anunciar la programación la XXVI Maratón de cine Fantástico y de Terror (Cotxeres de Sants) que se celebrará entre el 17 y 22 de noviembre del 2014.


Lo digo cada año, pero para los más despistados, si queréis ver las películas hacedlo en vuestra casa o en otro festival. El público asistente comenta en voz alta, osea grita, improperios y chascarrillos varios que no dejan oir practicamente nada. Avisados quedáis, luego que no hayan quejas.

Dejo la programación de películas, para ver la lista de cortometrajes proyectados a lo largo de la semana, id a la web oficial.

Sábado 22
Auditorio


  

19.05 h Al filo del mañana Dir. Doug Liman. EUA (2014), 113 min
En un futuro no muy lejano, invade la Tierra una raza de extraterrestres invencibles. Al Comandante William Cage, un oficial que nunca ha entrado en combate, le encargan una misión casi suicida y resulta muerto. Entra entonces en un bucle temporal, en el que se ve obligado a luchar y morir una y otra vez. Pero las múltiples batallas que libra lo hacen cada vez más hábil y eficaz en su lucha contra los alienígenas. Su compañera de combate es Rita Vrataski, una guerrera de las Fuerzas Especiales.

21.05 h Kick Ass 2: con un par Dir. Jeff Wadlow. EUA (2013), 103 min
Después de que la loca valentía de Kick-Ass inspirara a toda una oleada de nuevos defensores del bien dirigidos por el implacable coronel Barras y Estrellas, nuestro héroe decide unirse a ellos. Pero cuando Bruma Roja, que regresa con el nombre de El Hijop**a, decide deshacerse de esta panda de superhéroes aficionados, solo Hit Girl podrá impedir que los aniquile...

23.00 h Guardianes de la galaxia Dir. James Gunn. EUA (2014), 118 min
El temerario aventurero Peter Quill es objeto de un implacable cazarrecompensas después de robar una misteriosa esfera codiciada por Ronan, un poderoso villano cuya ambición amenaza todo el universo. Para poder escapar del incansable Ronan, Quill se ve obligado a pactar una complicada tregua con un cuartero de disparatados inadaptados: Rocket, un mapache armado con un rifle, Groot, un humanoide con forma de árbol, la letal y enigmática Gamora y el vengativo Drax the Destroyer. Pero cuando Quill descubre el verdadero poder de la esfera, deberá hacer todo lo posible para derrotar a sus extravagantes rivales en un intento desesperado de salvar el destino de la galaxia.

  

1.05 h Homenatge Álex Angulo: El día de la bestia Dir. Álex de la Iglesia. Espanya (1995), 103 min
Un sacerdote cree haber descifrado el mensaje secreto del Apocalipsis según San Juan: el Anticristo nacerá el 25 de diciembre de 1995 en Madrid. Para impedir el nacimiento del hijo de Satanás, el cura se alía con José María, un joven aficionado al death metal. Ambos intentan averiguar en qué parte de Madrid tendrá lugar el apocalíptico acontecimiento. Con la ayuda del profesor Cavan, presentador de un programa de televisión de carácter esotérico y sobrenatural, el cura y José Mari invocan al diablo en una extraña ceremonia.

3.00 h Casi humanos Dir.: Joe Begos. EUA (2013), 80 min
Hace dos años que Mark Fisher desapareció de su casa absorbido por un brillante haz de luz. Su amigo Seth fue la última persona que lo vio con vida. Una serie de extraños y macabros asesinatos que se están produciendo en la ciudad hacen pensar a Seth que posiblemente su amigo ha vuelto, pero diabólicamente transformado.

4.30 h Película sorpresa: “La peor película del año pasado”
Película infame, de unos animalitos que muerden mucho...
Espero que seáis capaces de aguantarla...

Sala de conferencias (nivel pro)


  

20.00 h Waxwork: Museo de cera “Waxwork “ Dir. Anthony Hickox, EUA,Alemanya,Anglaterra, 1988, 97 min.
Clásico de los video-clubs de su época en el que encontramos de todo: vampiros, momias, hombres lobo, zombies, enanos, el prota de "Gremlins", humor y mucha sangre.

21.45 h Película sorpresa / EUA,95 min.
Producto “exploitation” de la América de los 80, se trata de un canto a la ultra-violencia urbana listo para ser coreado y aplaudido. ¡Let´s party!.

23. 25 h La galaxia del terror (Galaxy of terror) Dir. B.D.Clark, USA, 1981, 85 min.
Freddy Krueger viaja al espacio y se enfrenta a gusanos gigantes violadores y otras delicias. Todo ello bañado en suculenta truculencia y con Roger Corman produciendo. Puro aroma “exploitation”.

  

0.55 h Killer party (Killer party) Dir. William Fruet , USA, 1986. 91 min.
De comedia "teen" pasa a “slasher”, y de ahí a peli de poseídos diabólicos. Un auténtico delirio que arranca con un grupo de jevi metal dándolo todo. No se puede pedir más. Alucinante.

2.30 h La noche del ejecutor (La noche del ejecutor) Dir. Jacinto Molina, España, 1992. 100 min.
Paul Naschy haciendo de justiciero urbano masacrando malditos punks ojerosos / yonquis fans de Charles Bronson. Un auténtico carnaval de violencia.

4.15 h Película castigo: Dreamaniac (Dreamaniac) Dir. David DeCoteau, USA, 1986. 82 min.
Como una porno sin sexo explícito, esta imitación súper-barata de "Pesadilla en Elm Steet" compensa su extremo aburrimiento con algo de sangre y erotismo de karaoke. Claustrofóbica y estúpida, como a nosotros nos gusta!!!