27/2/14

Poster y segundo trailer de Godzilla

Aunque ya hace varios días que salió a la luz un nuevo poster y tráiler de la actualización de Godzilla, el cual que me resistía a ver por si desvelaban escenas clave, algo que sucede bastante en la actualidad. La curiosidad ha podido conmigo.

Es cierto, que la influencia de Cloverfield está presente, no muestra nada que no hayamos visto en otras producciones actuales, y que se antoja demasiado digital en las texturas de edificios y del monstruo en cuestión. Sin embargo, desde la versión que Roland Emmerich realizó en 1998 -factible como una monster movie cualquiera- nadie se ha atrevido en todos estos años a llevar una versión más acorde con las obras originales, al fin parece que así será.


El director de Monsters, Gareth Edwards, película que pudimos ver en la edición 2010 del Festival de Sitges, y no dice mucho a su favor, se atreve con esta ambiciosa adaptación del mitico 'lagarto' radioactivo, interpretada por Aaron Taylor-Johnson (Kick Ass), Elizabeth Olsen (Luces rojas) y Bryan Cranston (Drive), aunque éste es más conocido por la serie Breaking Bad.

La fecha de estreno prevista en España es el 16 de mayo.

20/2/14

Tyrannosaurus Entertainment adquiere Sonno Profondo

Tyrannosaurus Entertainment se ha hecho con los derechos del largometraje argentino Sonno Profondo (Luciano Onetti, 2013) y se encargará de las ventas internacionales de la película.

Después de matar a una joven mujer, un asesino traumatizado por los recuerdos de su infancia recibe un misterioso sobre por debajo de su puerta. El cazador se convierte en presa cuando descubre que dicho sobre contiene fotografías suyas asesinando a la joven.


En los próximos meses saldrá a la venta por diferentes canales; una edición especial en DVD, plataformas de video bajo demanda en nuestro país, además, se prevé estrenarla en algunas salas de cine independientes.

Desde su estreno en el Sitges Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, la película ha sido seleccionada en más de diez Festivales Internacionales y ha ganado 5 premios, uno de ellos en el Festival Hemoglozine.

Entre las influencias de Sonno Profondo se encuentra el trabajo de realizadores del calado de Sergio Martino, Darío Argento, Paolo Cavara, Mario Bava, Lucio Fulci y George Romero. Y según rezan las lenguas que la han visto, 'es un electrizante e hipnótico neogiallo que combina con maestría el thriller y el terror con una banda sonora y un tratamiento del color para hacerla parecer una cinta de la época dorada del giallo'.

Premios
  • Mejor película, Hemoglozine, España
  • Mejor película extranjera, HorrorQuest, Estados Unidos
  • Mejor Banda Sonora, Tabloid Witch Awards, Hollywood Investigator, Estados Unidos
  • Mejor película Iberoamericana, Premio delpúblico, Montevideo Fantástico
  • Mención especial, Buenos Aires Rojo Sangre

17/2/14

RoboCop

Robocop poster
Título original: Robocop
Año: 2014
Duración: 118 min.
País: Estados Unidos
Director: José Padilha
Guión: Joshua Zetumer, James Vanderbilt, Nick Schenk
Música: Pedro Bromfman
Fotografía: Lula Carvalho
Reparto: Joel Kinnaman, Gary Oldman, Michael Keaton, Abbie Cornish, Samuel L. Jackson, Jackie Earle Haley, Michael K. Williams, Jay Baruchel, Jennifer Ehle, Marianne Jean-Baptiste
Productora: MGM / Columbia Pictures / Strike Entertainment

Año 2028, la compañía multinacional OmniCorp domina la tecnología robótica. Sus robots han ganado todo tipo de guerras fuera de los Estados Unidos y ahora quieren probarlos dentro del país. Por su parte, Alex Murphy es un policía de Detroit que se esfuerza por acabar con la ola de crímenes que arrasa la ciudad. Cuando Alex resulta gravemente herido en acto de servicio, OmniCorp utiliza sus conocimientos de ciencia robótica para salvarlo y, además, dotarlo de extraordinarios poderes, que lo obligarán a enfrentarse a problemas fuera de lo común.

Al margen de lo innecesario que suponía realizar un remake de Robocop. Y de aceptar, previa y sobradamente, que la violencia que le imprimió Paul Verhoeven a su obra no iba a estar presente en un producto tan comercial como éste. Hay que reconocer que esta relectura a cargo de José Padilha tiene algunos pequeños aciertos. Lamentablemente, también tiene desaciertos que resienten el resultado final.

La línea argumental trazada por Edward Neumeier y Michael Miner, guionistas de la obra original, sirve al debutante Joshua Zeturner, para desarrollar nuevos elementos e ideas, además, de expandir algunas que ya se exponían más sutilmente en la obra de 1987. Aunque, con un 2014 bajo los títulos de crédito -que me alegra enormemente- deja claro que ésta película no es más que un pseudo-remake, y que más allá de superficial sinopsis y el titulo poco tiene que ver con la obra de Verhoeven.

Al principio, como la mayoría, fui totalmente reacio a los cambios de diseño que había sufrido la película, entre los cuales, resaltaría el traje y la sustitución del coche patrulla por una moto. Sin embargo, los fallos que tiene la película no residen precisamente en el apartado visual, sino en el emocional.


Las escenas de acción están muy bien realizadas técnicamente, pero carecen del énfasis y heroicidad de la obra original, de ahí lo emocional. En el resultado global de la película, la parte estética ha quedado coherente y bien insertada. Nos muestra una buena combinación entre la tecnología más vanguardista y el entorno actual.

A nivel estructural, la historia es mucho más corporativa y Omnicorp se presenta mucho más ejecutiva y poderosa, clara denuncia a los gigantes corporativos de nuestra realidad. Lo mejor de las novedades, es la anulación del juicio humano frente al de las maquinas, un dilema moral que se plantea aquí mucho más extenso, pero que se vuelve reiterativo a lo largo de la película, hasta el punto de resentir la dinámica de la historia. A mi entender le sobra casi media hora de metraje.

La forma en que Alex Murphy es herido, es claramente, inferior e insulsa, respecto a la original. Sin embargo, su estado físico y transformación en RoboCop es muy buena y compensa esa mencionada ausencia de violencia explicita a lo largo de todo el film.

Joel Kinnaman (La hora más oscura) se enfunda el traje robótico, con un diseño más cercano a un androide, muy estilizado y aerodinamico, respecto al que llevaba Peter Weller. A nivel interpretativo, prefiero a Weller. Kinnaman lo hace bien, pero hay momentos que está sobreactuado en sus emociones, como cuando habla con su mujer por videoconferencia cuando él ya es RoboCop.


Si alguien hay que destacar y otorgar el merito, es a Gary Oldman como el médico/científico que crea a RoboCop. Su registro de teniente Gordon asoma en algunas escenas con enfasis interpretativa, pero lo sigue bordando. Y no nos olvidemos de Michael Keaton, del que personalmente, no sabía nada desde Jackie Brown, se presenta como presidente de Omnicorp, no tan malo como Dick Jones interpretando al presidente de la OCP en la original.

Y en la cola de interpretaciones están Jackie Earle Harley (Watchmen) se presente como un antagonista para RoboCop, su papel y diseño extraído directamente de Elysium, pero queda bien dispuesto en el contexto de la película. Y a Abbie Cornish (Suckerpunch) como la esposa de Alex Murphy, absorviendo un poco el rol que interpretaba Nancy Allen, compañera de servicio de Murphy en la obra original, papel que a su vez toma prestado Michael K. Williams (12 años de esclavitud) pero no tiene mucha relevancia cuando éste ya es RoboCop.

Pedro Bromfman ya orquestó sendas partes de Tropa de elite. La colaboración con Padilha parece ser mutua. Recurriendo en distintas ocasiones a un extracto del carismático tema estelar de la pieza original compuesta por Basil Poledouris, que volvería a trabajar con Verhoeven en Starship Troopers, Bromfman pone sus propias notas libremente por cada escena de manera fluida, aunque ni con esas consigue crear mucha emoción. El desenlace se asemeja al estilo de Hans Zimmerman, notas sostenidas con la intención de crear un climax final, visualmente juega un poco a Christopher Nolan, acción apabullante. Por supuesto, ni se acerca a resultados factibles.

Es muy difícil borrar el sentimiento de la infancia, y eso se extiende a la película en general. Y aunque ésta hubiera sido mejor de lo que es en realidad, la obra de Verhoeven siempre será imborrable e insustituible.

Puntuación

1/2/14

Space Pirate Captain Harlock

Space Pirate Captain Harlock posterTítulo original: Uchû Kaizoku Kyaputen Hârokku (Space Pirate Captain Harlock)
Año: 2013
Duración: 115 min.
País: Japón
Director: Shinji Aramaki
Guión: Harutoshi Fukui, Kiyoto Takeuchi (Cómic: Leiji Matsumoto)
Fotografía: Kengo Takeuchi
Reparto: Animation
Productora: Toei Animation

2977: El universo está inmerso en una gran batalla intergaláctica. 500 billones de humanos, cuyos antepasados fueron exiliados de la Tierra, planean volver a lo que todavía consideran su hogar. La Tierra se ha convertido en el planeta más valioso y con más recursos de todos, pero está controlada por la coalición Gaia que gobierna a la raza humana en toda la galaxia.

Mediante dicha sinopsis tan poco original, Shinji Aramaki, el realizador de Starship Troopers: Invasion (película de animación basada en la obra de Paul Verhoeven), nos presenta un ambicioso proyecto. Después de cinco años de producción y 896 terminales empleados, han realizado una gran producción basándose en el Pirata Espacial Capitán Harlock. 

Una adaptación con bastantes buenos resultados del manga inconcluso dibujado por Leiji Matsumoto, el cual, gozó de una posterior adaptación televisiva en forma de anime llegando así a concluir las aventuras del enigmático Capitán espacial. Serie que nunca llegó a engancharme, a pesar de algún que otro intento.


Cuando al ver Final Fantasy: Advent Children pensábamos que el poder de un chip gráfico ya no alcanzaría cotas más altas dentro de la animación cinematográfica -así lo creí yo-, Shinji nos muestra una aventura espacial con las ultimas y excelentes técnicas CGI.

En una generación dónde el gráfico parece imponerse, cada vez más, ante una buena historia, su director nos brinda una épica y solemne cruzada interestelar brillantemente influenciada por los videojuegos de última generación. Pero afirman los seguidores, que ésta mantiene la esencia de las aventuras del pirata espacial y se encuentra plagada de guiños y referencias designadas a los fans del manga u anime.

A pesar del cansancio del ultimo día y el colofón de proyección matinal después de todas las proyecciones anteriores a la misma durante el Festival de Sitges y las molestas gafas 3D, me quedo con la sensación de haber presenciado una buena película de animación en la que el guión de Fukui y Takeuchi, no es el colmo de la originalidad, pero está bien compensado paliando su duración, que me pasó en un suspiro. Además, es realmente importante, el hecho de que no se pierde el hilo narrativo entre personajes confusos y hechos divergentes. Algo, que me suele suceder con asiduidad en películas de animación de dos horas o más, sobre todo las orientales.


La película goza de una heroicidad muy potente y aunque no resulta tan emotiva como pretende, sus personajes bien desarrollados hacen que sintamos una certera empatía con éstos.

A pesar, de que las voces japonesas se me hacen muy histriónicas. El resultado, a nivel técnico es intachable, y no hay duda de que el equipo que ha estado detrás de toda la animación se ha dejado la piel diseñando tras un teclado durante muchas horas diarias. El punto flojo es la historia, vista desde el punto de la originalidad, claro. Aunque, ésta no se encuentra relegada a un segundo plano en pro del digno espectáculo visual y sus grandes confrontaciones inter-espaciales.

Y todos estos halagos, los dice un detractor de la animación en general, sobre todo la oriental, que se me suele hacer tosca y aburrida, al menos la mayoría de veces. Space Pirate Captain Harlock es una película realizada para el disfrute del fanático y el ecuánime, donde el diseño de producción y la parte artística son el plato principal, pero que acaba con un buen trozo de tarta, en éste caso, la historia deja un sabor dulce.

Puntuación