31/7/14

300: El origen de un imperio

300: El origen de un imperio poster
Título original: 300: Rise of an Empire
Año: 2014
Duración: 102 min.
País: Estados Unidos
Director: Noam Murro
Guión: Zack Snyder, Kurt Johnstad (Novela gráfica: Frank Miller)
Música: Junkie XL
Fotografía: Simon Duggan
Reparto: Sullivan Stapleton, Eva Green, Rodrigo Santoro, Lena Headey, Jack O'Connell, Andrew Tiernan, David Wenham, Callan Mulvey, Andrew Pleavin, Yigal Naor, Ashraf Barhom, Vincent Walsh, Steven Cree, Trayan Milenov-Troy, Andrei Claude, Peter Ferdinando, Mark Killeen, Peter Mensah
Productora: Atmosphere Entertainment MM / Cruel; Unusual Films / Hollywood Gang Productions / Legendary Pictures / Warner Bros. Pictures

Guerras médicas (500-479 a.C.). El general griego Temistocles lucha por conseguir la unidad de las polis griegas. Él dirige las tropas griegas que se enfrentan con el ejército persa, liderado por Xerxes y Artemisa, para impedir la invasión del país.

Ocho años han tenido que pasar para que la secuela de 300, la novela gráfica de Frank Miller escrita en 1998, adaptada a la gran pantalla por Zack Snyder (Watchmen) en 2006, se hiciese realidad. Frank Miller no dio forma sobre el papel a dicha secuela hasta 2010, así que poco podía hacerse. Bajo el título de Xerxes, ésta llegaba en formato spin-off.

La película se centra en la planificación bélica de los griegos, previa y posterior a la batalla de las Termopilas que se relataba en la obra dirigida por Snyder. Una planificación que desemboca en una desesperada unión de las ciudades griegas más importantes contra la invasión del numeroso e implacable ejército Persa.

Zack Snyder deja la labor de dirección en manos de un desconocido Noam Murro, para ejercer como productor y guionista junto a Kurth Johnstad, guionista en 300. Es una lástima, pues la película se queda a medio gas, aciertos y desaciertos van de la mano.

En la parte técnica, hay un exceso de filtros (que parecen sacados de Instagram) e iluminación en que hace que todo brille sobremanera, creando reflejos y rayos de luz innecesarios que empañan y saturan unos elaborados escenarios, que estéticamente hablando nada tienen que recriminarle a su antecesora. Aunque, como en su antecesora, la mayor parte está realizada sobre pantalla verde, son tremendamente factibles y siguen mantienen el aspecto de la primera entrega. Por eso, es una lástima que todo ese trabajo se vea emborrachado de la mencionada incesante luz, incluso, en las escenas nocturnas, la luna recoge la función del sol.


A nivel de violencia se engrandece, empapa de sangre cada plano de la batalla de manera más salvaje y menos comedida a la hora de mostrar extremidades cercenadas, con cierta pulcritud, pero bastante gore. Sin embargo, la sangre se muestra a nuestros ojos excesivamente digital, ahora pasa por el filtro de lo creíble, pero mucho me temo que dentro de unos años se verá demasiado sobrepuesta.

La historia esclarece ciertos puntos que se dejaban a la intuición del propio espectador en su antecesora. Pero hay una diferencia, mientras que en 300, la historia marcaba las pautas. Aquí son las escenas de acción las que moldean la historia en favor al espectáculo visual, que siguen un trazo con un único propósito, poder desplegar todo el potencial visual en unas calculadas y medidas escenas de acción de coreografías bastante certeras y un movimiento de cámara estable la mayor parte del tiempo. La cámara lenta vuelve a hacer acto de presencia con mucha más insistencia y menos justificada, de manera más próxima al mundo del videojuego que al cinematográfico, aunque éste sea palomitero.

Desde la parte interpretativa, los personajes no son tan carismáticos como los de su antecesora. Incluso, la aparición de alguno de ellos como Lena Headey, en el papel de la reina Gorgo la viuda de Leónidas o David Wenham como Dilios, guerrero Espartano que combatió al lado de Leónidas, se pueden tildar de anecdóticas, sobre todo la de Wenham. Aunque sus interpretaciones son correctas, el peso que ejercen en la historia es pobre y se desperdicia a ambos personajes.

Sullivan Stapleton interpreta a Temístocles, antagonista en ideales pero tan leal a su pueblo como Leónidas a Esparta. Stapleton tiene una dura labor, ensombrecer la poderosa y brillante interpretación de Gerard Butler como Leónidas, lamentablemente no lo consigue, la falta de carisma en su personaje no hace otra cosa que recordarnos al imponente y fiero Leónidas.



Entonces, aparece Eva Green (Sombras tenebrosas) en su papel de Artemisia y se merienda a todos. Una femme fatale fría, calculadora y despiadada que maneja los hilos a su propio antojo, que además, nos brinda una escena erótica de lo más salvaje. Artemisia es la auténtica y única villana de la historia y deja a Xerxes y su aspecto de Dios drag-queen, interpretado por Rodrigo Santoro, en segundo plano con apariciones anecdóticas y carentes del poder y que presumía en su antecesora.

Así como Leónidas tenía a Michael Fassbender y David Wenham en su retaguardia interpretativa, Temístocles tiene unos apagados Callan Mulvey (Capitán América: El soldado de invierno) y Hans Matheson (Furia de titanes) en los papeles de Scyllias y Aeskylos, respectivamente. El único que destaca un poco es Calisto, el hijo de Scyllias, interpretado por Jack O'Connell (Eden Lake).

La partitura de Junkie XL (New Kids Turbo) es apabullante y mantiene al film en un alto nivel de énfasis las escenas bélicas, que aun siendo de una pulcritud y puesta en escena demasiado estudiada, la conjunción de ambas partes, cumple debidamente su función, el entretenido espectáculo.

300: El origen de un imperio es una película que podría haber dado mucho más de sí misma, si sus personajes hubieran sido igual de carismáticos que en su predecesora, no le hubieran puesto tanto filtro de iluminación innecesario y las escenas de acción no se hubiesen visto supeditadas únicamente al espectáculo visual, olvidando reforzar y prestar más atención a los puntos flacos de una buena historia como la que han pretendido contarnos.

Puntuación

30/7/14

Sitges 2014: 1.58 de Rodrigo Cortés

Con su campaña En el cine como en casa, Gas Natural Fenosa se ha convertido en el patrocinador principal del Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, que este año tendrá lugar del 3 al 12 de octubre. Por quinto año consecutivo, la compañía energética ha renovado su patrocinio y estará presente durante la 47ª edición del Festival.

Sitges 2014

Además, la compañia brinda su apoyo a los principales festivales, como el Festival de Cine de San Sebastián-Zinemaldia, el Festival de Cine de Málaga y el Festival Internacional de Cine de Cartagena. Todo ello, sin olvidar las salas de proyección del país, pertenecientes a la red Cinesa. Con su apoyo, la compañía colabora con la industria cinematográfica, especialmente con los festivales, que han sufrido fuertes recortes en sus fuentes de financiación en los últimos años.

La compañia ha tenido una idea para presentar sus productos con un novedoso proyecto llamado Cinergía, en el que se han seleccionando a cuatro directores españoles –Paco Plaza, Rodrigo Cortés, Jaume Balagueró y Juan Cruz–, para dirigir cuatro cortometrajes vinculados a la eficiencia energética.

Los cortos se estrenarán en los principales festivales del país, llegarán hasta las salas de cine y televisión. Se trata de cuatro historias de género fantástico y thriller, sin perder de vista el humor, y están protagonizadas por Terele Pávez, Jose Coronado, Maribel Verdú, Fele Martínez y Julián Villagrán. Cada relato está relacionado con un aspecto de la energía eficiente: mantenimiento de equipos, eficiencia en el hogar, eficiencia en el trabajo y movilidad sostenible.

Rodrigo Cortés

¿Y que tiene que ver todo esto con el Festival? Pues que durante la celebración del mismo, 1.58, el cortometraje dirigido por Rodrigo Cortés (Buried). Una producción con aires de thriller y terror protagonizado por Manuela Vellés, con la colaboración especial de Gabino Diego y la periodista Julia Otero, que ofrece al espectador diferentes claves sobre una conducción eficiente, a través de la historia de una chica que conduce de noche de una manera descuidada, hasta que un grupo de misteriosos asaltantes le causarán serios problemas.
se proyectará

29/7/14

Noé

Noé poster
Título original: Noah
Año: 2014
Duración: 138 min.
País: Estados Unidos
Director: Darren Aronofsky
Guión: Darren Aronofsky, Ari Handel
Música: Clint Mansell
Fotografía: Matthew Libatique
Reparto: Russell Crowe, Jennifer Connelly, Emma Watson, Anthony Hopkins, Ray Winstone, Logan Lerman, Douglas Booth, Marton Csokas, Nick Nolte, Mark Margolis, Leo McHugh Carroll, Kevin Durand, Madison Davenport, Dakota Goyo, Gavin Casalegno, Nolan Gross, Skylar Burke, Sami Gayle
Productora: Paramount Pictures / New Regency

En un mundo asolado por los pecados humanos, Noé, un hombre pacífico que sólo desea vivir tranquilo con su familia, recibe una misión divina: construir un Arca para salvar a la creación del inminente diluvio. Todo comienza cuando, cada noche, Noé tiene el mismo sueño: las visiones de muerte provocada por el agua, seguidas de nueva vida en la Tierra.

Con perdón de Pi, fe en el caos, que no la entiendo, la filmografía de Darren Aronofsky es corta pero intensa, casi impoluta. Pero el temido día en que éste podía decepcionarnos, lamentablemente, ha llegado. Noé ha sido un ambicioso proyecto, desde el momento en que empezó a gestarse con la escritura del guión durante la preproducción de La fuente de la vida.

Sus 125 millones de dólares de presupuesto convierten al film en una superproducción, lo cual, implica muchas presiones por parte del estudio. Algo que casi siempre suele ser así, y no creo que esta vez sea una excepción.

Las probables imposiciones del estudio, quizás, no hayan permitido al cineasta realizar la película que él quería, no lo sé. Lo que sé, es que Noé es una película indefinida que se encuentra a medio camino entre el blockbuster más austero y el filme argumentalmente independiente al que Aronofsky nos tenía acostumbrados. Sin embargo, en ninguna de sus dos vertientes por las que apuesta con firmeza, consigue óptimos resultados.


El guión co-escrito con ayuda de Ari Handel, creador de la historia de La fuente de la vida, productor ejecutivo en Cisne Negro y productor asociado en El luchador, respeta los puntos más conocidos por la gente; el pecado de Adán y Eva, la construcción del arca, la reunión de todas las especies de animales, el propio diluvio y la posterior búsqueda de tierra firme. El manuscrito recoge dichos elementos e introduciendo nuevo elementos, adapta el del diluvio universal de forma bastante libre, un pasaje bíblico del que casi todo el mundo conoce sus pormenores, aunque no se lo haya leído.

La libertad que se toman en su escritura Aronofsky y Handel, se traduce en una película de corte fantástico donde los ángeles caídos llamados Los Vigilantes, pueden llegar a intuirse o interpretarse como extraterrestres en su forma original, mientras que, en su forma humana son seres gigantes de piedra; semillas del Edén que hacen crecer todo un bosque en segundos; o descendientes de Cain y Set con poderes sobrenaturales.

Estos chocantes elementos no tendrían tanta importancia, si al menos, la película no estuviera emocionalmente vacía, a pesar de su intento por lo contrario, lo está. Si por algo destacan sus anteriores trabajos, es por su intensidad dramática. Esa intensidad habitual de sus otros films, se ha visto totalmente desvirtuada hasta el punto de pasar desapercibida para el espectador, que permanece impasible ante el intento de ponerle en jaque con dilemas morales.

Sea como fuere, creo que Noé es un film que le ha venido demasiado grande a Aronofsky, sus anteriores trabajos eran films más pequeños y modestos que no apuntaban tan alto como lo hace Noé. Su película más cara hasta la fecha había sido El luchador, qué para las cantidades que se barajan en la actualidad, sus 35 millones de dólares son bastante modestos.



El elevado presupuesto de Noé se lo han debido llevar sus protagonistas Russel Crowe (Gladiator) y Jennifer Connely (Réquiem por un sueño), pues la inversión en los efectos especiales está muy comedida, dejando algunos de éstos en una dudosa reputación. Mientras que los mejor realizados, contienen un exceso de información gráfica y convierten las mejores escenas, como la del asalto al arca, en una secuencia desperdiciada, ensuciada por la propia acción que emborracha al espectador en su falta de definición. Además, curiosamente guarda un gran parecido estético con los Ents matando Orcos en la trilogía de El señor de los anillos, así que no resulta muy original que digamos.

En la parte dramática, no podemos sacar el confeti y las cornetas, ni siquiera la sobreactuación de sus dos actrices, Jennifer Connelly y Emma Watson (Harry Poter y las reliquias de la muerte), las más destacables y correctas del coral reparto, completado por Russell Crowe, Logan Lerman (Percy Jackson y el ladrón del rayo) y Douglas Booth (LOL) como la familia de Noé, ninguno de los cinco, consigue hacernos sentir emoción, tristeza, alegría o melancolía. La aparición de Anthony Hopkins es casi anecdótica y no da tiempo a simpatizar con él ni su obsesión por las moras silvestres.

La importancia de Dios como villano en la historia se ve eclipsada por un villano terrenal, Tubal-Cain, interpretado por Ray Winstone (La invención de Hugo), es un descendiente de Caín, convertido en un veterano guerrero ansioso de poder, conquistas y riquezas como el Zohar, una piedra entre el oro y el fosforo que aporta riqueza a la civilización humana, aunque no se mencione más allá del prologo.

Las caracterizaciones de los personajes están lo suficientemente logradas en cada momento, pero eso no arregla la falta de credibilidad en sus actuaciones. Su utilidad se limita a situar con acierto al espectador, en la escala de tiempo transcurrido desde la primera visión de Noé hasta la prueba moral que Dios le pone a Noé.

La partitura creada por Clint Mansell, compositor de toda la filmografía de Darren Aronofsky, hace un trabajo menos personal, más acorde con el tipo de película que es Noé. Algún tema como el del asalto al arca, suena sintéticamente oscuro, no realza el clímax como para hacer de la escena algo memorable.

En algunos momentos del film se vislumbra al Aronofsky de antaño, como en los sueños de Noé, o en determinadas escenas conflictivas entre sus personajes principales, pero eso no arregla el film. Noé es una película que bajo la dirección de Paul W. S. Anderson (Alien vs. Predator, Death Race) no habría que recriminarle nada, incluso creo que habría quedado mucho más definida hacia el blockbuster. Pero creo que todos esperábamos algo más certero y personal de Darren Aronofsky. Ojalá vuelva a hacer películas más modestas, creo que se le dan mucho mejor.
Puntuación

26/7/14

Her

Her poster
Título original: Her
Año: 2013
Duración: 126 min.
País: Estados Unidos
Director: Spike Jonze
Guión: Spike Jonze
Música: Arcade Fire, Owen Pallett
Fotografía: Hoyte Van Hoytema
Reparto: Joaquin Phoenix, Scarlett Johansson, Amy Adams, Rooney Mara, Olivia Wilde, Chris Pratt, Sam Jaeger, Portia Doubleday, Katherine Boecher, Alia Janine, Matt Letscher
Productora: Sony Pictures Worldwide Acquisitions (SPWA) / Annapurna Pictures

En un futuro cercano, Theodore, un hombre solitario a punto de divorciarse que trabaja en una empresa como escritor de cartas para terceras personas, compra un día un nuevo sistema operativo basado en el modelo de Inteligencia Artificial, diseñado para satisfacer todas las necesidades del usuario. Para su sorpresa, se crea una relación romántica entre él y Samantha, la voz femenina de ese sistema operativo.

La película se ambienta en un futuro tan cercano, cotidiano y próximo la realidad que vivimos, donde la mayor parte del tiempo lo pasamos absortos frente a una pantalla de 4 pulgadas. Desde la más sosegada calma y envuelto bajo un manto de tristeza, Spike Jonze, el director de Cómo ser John Malkovich y Donde viven los monstruos, muy a pesar de sus carencias rítmicas, nos captura en un digerible y abrupto romance.

Cierto es, que la historia contiene momentos felices, incluso, guarda tiempo en sus dos horas de duración para plasmar lo cómico, pero su narrativa general se presta al vacio emocional para sus personajes. Unos personajes que se sienten incompletos la mayor parte del tiempo e indecisos en sus acciones amorosas.

En un colorido mundo que parece inspirado en las creaciones de la diseñadora Agatha Ruíz de la Prada, la tecnología se integra de manera muy cotidiana con el entorno, visualmente no hay esencia futurista. La tecnología de Her se apodera de sus personajes tal cual lo hace con nosotros en la vida real.

Lo único que hayaremos lejano, es esa capacidad de dialogar y, sobre todo, mantener una fluída conversación, pudiendo razonar con la misma, cómo si fuera otra persona. Esta tecnología, que actualmente, está en fase de desarrollo le otorga la etiqueta de ciencia ficción, pero ¿quién sabe si dentro de unos años esto será posible?. De todas formas, la película se centra en lo existencial de sus personajes, no en una amplitud fantástica.


Las lecturas que ofrece la película son amplias y, no queda claro, si lo que quería transmitir Jonze, si era una poética reflexión moralista sobre los altibajos de una relación amorosa o, por el contrario, hacer eco desde una parte crítica, a la invasión tecnológica que sufrimos las personas, o quizás eran ambas cosas.

Lo que queda claro es que Theodore, un tipo solitario que se siente incompleto tras su ruptura emocional, interpretado por Joaquin Phoenix, al que vimos en El bosque y Señales, ambas de M. Night Shyamalan, realiza una interpretación, que sin destacar en exceso, encaja a la perfección en la visión que transmite el personaje. En el papel con Catherine, la ex mujer de Theodore, interpretada por Rooney Mara, que realizó el remake de Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres dirigido por David Fincher, goza de pequeñas apariciones a lo largo de la película, muchas, en forma de flashbacks, y su proyección durante el filme la convierte en un personaje bastante secundario.



Si alguien ocupa la posición de estrella femenina, esa es Scarlett Johansoon (The Spirit), aunque su aparición se limita a poner la voz a Samantha, la OS y nueva novia de Theodore. Sin embargo, en el doblaje realizado por Inés Blázquez se pierde cualquier rastro de la actriz. En presencia, el papel reconocido se lo lleva la sexy y sencilla Amy Adams (The Fighter), una amiga de Theodore. Sus apariciones están igual de comedidas que las de Rooney Mara, pero ésta hace más que creíble su interpretación, es como Theodore pero en cuerpo femenino.

La minimalista banda sonora creada por Arcade Fire, no hace más que acrecentar la mencionada ausencia de ritmo en la película, que sin volverse aburrida, requiere paciencia e implicarse de forma interesada con los pensamientos y necesidades de Theodore. Otros temas como Magnesium de Sam Spiegel o The Moon Song de Karen, encajan a la perfección con la tonalidad y prisa que se da el film en contar las aventuras del solitario Theodore.

Her es una película que se toma licencias, como las de que la gente también oiga a Samantha fuera del auricular, bastante omisibles en el contexto global. Además, tiene la capacitación de no convertirse en una obra imborrable, pero sí que el suficiente talento para dejarte pensando en ella durante un rato.

Puntuación

24/7/14

Sitges 2014: Nuevos títulos confirmados

Van pasando los días y se acerca la 47ª edición del Festival de Sitges, que se celebrará entre el 3 y el 12 de octubre, a la lista de títulos anunciada días atrás, se suman de nuevos e interesantes films.

El terror sobrenatural cobra una importancia especial en esta edición, con películas de casas encantadas y presencias siniestras, entre las cuales, tenemos la neozelandesa Housebound, de Gerard Johnstone; la australiana The Babadook, de Jennifer Kent;  Home, de Nicholas McCarthy, y The Canal, de Ivan Kavanagh.

  
 

Mezclando el terror y la comedia, se proyectarán la secuela de Dead Snow; Dead Snow Red Vs Dead, ambas de Tommy Wirkola, después de la notable primera parte, no hacen falta explicaciones argumentales. Goal of the Dead dirigida por Benjamin Rocher y Thierry Poiraud, que trata de una invasión zombie en mitad de un partido de futbol en la final entre el París y el Caplongue. Y Zombeavers, otro título igual de descacharrante que parte de una sinopsis digna del mejor slasher, donde un grupo de jóvenes pretende pasar un fin de semana de diversión, alcohol y sexo. Sin embargo, su plan de diversión se truncará al cruzarse en su camino un grupo de castores zombis que tratará de acabar con ellos.

 

Otro título que se podrá ver, es Premature, de Dan Beers, donde un estudiante de secundaria debe revivir reiteradamente la pérdida de su virginidad como si fuera un giro alocado de Atrapado en el tiempo.


A las numerosas producciones asiáticas, se suma Live, del director de Dead Sushi, Noboru Iguchi. Un thriller de supervivencia basado en una novela de Yusuke Yamada. Desde Alemania llega Der Samurai, dirigido por Till Kleinert y financiado a través de micromecenazgo. The Curse of Downers Grove, película sobre los asesinatos de unos adolescentes atribuidos a una extraña maldición, dirigida por Derick Martini y coguionizada por el novelista Brett Easton Ellis, el autor de American Psycho.

 

El espacio documental, contará con Doc of the Dead, una cinta que se ha definido como el “documental definitivo de la cultura zombie”. Dirigido por Alexander O. Philippe (The people versus George Lucas y The Life and Times of Paul the Psychic Octopus) y con las participaciones de Alex Cox, Simon Pegg, George A. Romero o Steven Scholzman, analizan cómo el fenómeno zombie se ha popularizado en los últimos años.
El segundo documental confirmado es That Guy Dick Miller, de Elijah Drenner, dedicado a un aspirante a escritor que se convirtió en actor por accidente, y del cual todo el mundo conoce el rostro, pero desconoce el nombre. Compartiendo pantalla con figuras como Nicholson, De Niro, Schwarzenegger o Los Ramones, ha trabajado con grandes directores como Scorsese, Corman, Fuller, Dante, Cameron, Demme y muchos más.

 

Sin olvidar los clásicos, se proyectará Sorcerer, de William Friedkin de 1977, remake de El salario del miedo, de H.G Clouzot (1953).

22/7/14

Fancine, Festival de Cine Fantástico de la Universidad de Málaga

Fancine, el Festival de Cine Fantástico de la Universidad de Málaga, se encuentra en su vigesimocuarta edición, que se celebrará del 20 al 27 de noviembre en la ciudad de Málaga. La organización ya ha confirmado algunos de los primeros títulos que se incluirán en esta edición del 2014.

Festival de Cine Fantástico de la Universidad de Málaga,

Goal of the dead dirigida por Thierry Poiraud y Benjamin Rocher, el filme narra en clave de comedia los momentos previos y el desarrollo del partido de fútbol que enfrentará al principal equipo de París contra el modesto Caplongue. Pero los acontecimientos darán un giro cuando una terrible epidemia contagia a los jugadores, que se convierten en zombies que devoran todo lo que esté a su alrededor.

 

Siguiendo con la temática zombie, tenemos Life After Beth, escrita y dirigida por Jeff Baena, que nos cuenta la historia de amor de una joven pareja, Zach y Beth, cuya idílica relación se ve truncada por la inesperada muerte de la chica. El enamorado adolescente encuentra una segunda oportunidad para continuar con su novia cuando ésta vuelve a la vida.

El cine asiático, muy importante para la organización del festival y su público, se descargará agusto con Killers, dirigida por Kimo Stamboel y Timo Tjahjanto, más conocidos como “The Mo Brothers”. La película narra el complicado y peligroso lazo de unión que establece un asesino de mujeres en Tokyo que cuelga sus crímenes en Internet y un periodista en Yakarta, hasta que los hechos desemboquen en un inevitable cruce de caminos de ambos protagonistas.

Otros continentes tendrán cabida dentro del certamen, desde Sudáfrica, el thriller, Inumber number, en el que una mezcla de policías, corrupción, dinero, atracos y mucha acción. Desde Brasil, The boy and the world, en la que, a través de un idioma inventado y una colorida técnica, se muestra la visión del mundo moderno desde los ojos de un niño perdido, que busca a su padre en un universo fantástico dominado por animales-máquinas. Y desde la India, Monsoon Shootout, donde apretar el gatillo o no supone el desencadenante de tres historias diferentes.

Rigor Mortis poster Killers poster
Rigor Mortis, película llegada desde Hong Kong que supone el debut en la dirección de Juno Mak, en la que tanto vampiros como otras criaturas sobrenaturales tienen cabida en una historia que pretende homenajear a títulos del terror de culto asiático.

También se proyectarán algunos títulos que podremos ver de manera previa en tierras catalanas durante el Festival de Sitges 2014. Una inmejorable noticia para los cinéfilos del Sur que no puedan desplazarse, tendrán la oportunidad de disfrutar en la gran pantalla, de The guest, lo último de Adam Wingard (You’re next, V/H/S), un thriller psicológico que narra la historia de un soldado que viaja a Nuevo México en busca de la familia de un compañero caído en batalla. Cold in July, del director Jim Mickle, don la sed de venganza y una atmósfera cargada de violencia engancharán al espectador a esta película protagonizada por caras tan conocidas como Michael C. Hall (Dexter) y Don Johnson (Miami Vice). Y por último, Alleluia, protagonizada por la actriz española Lola Dueñas, y dirigida por el director belga Fabrice Du Welz, una adaptación libre de la vida de una pareja de asesinos que en la década de los 40 llegaron a perpetrar el asesinato de una veintena de mujeres en Estados Unidos.

En un ciclo llamado Top Secret, dedicado al espionaje y el mundo de los detectives, se proyectará el thriller futurista Cypher, de Vicenzo Natali (Cube). Y El mensajero del miedo de John Frankenheimer.

Cypher poster

El último adelanto corresponde a una de las películas elegidas para la realización del que tiene lugar En las semanas anteriores a Fancine se realiza un proyecto pedagógico, para los alumnos de infantil y primaria de distintos colegios de la provincia, en el que se proyectará Oz, un mundo de fantasía.

Más información en su web oficial.

19/7/14

El amanecer del planeta de los simios

Título original: Dawn of the Planet of the Apes
Año: 2014
Duración: 130 min.
País: Estados Unidos
Director: Matt Reeves
Guión: Rick Jaffa, Amanda Silver, Mark Bomback
Música: Michael Giacchino
Fotografía: Michael Seresin
Reparto: Andy Serkis, Jason Clarke, Gary Oldman, Keri Russell, Toby Kebbell, Kodi Smit-McPhee, Enrique Murciano, Kirk Acevedo, Judy Greer
Productora: 20th Century Fox / Chernin Entertainment

Un grupo de simios evolucionados genéticamente, capitaneados por César, se convierte en la raza dominante del planeta Tierra. Su única amenaza de crecimiento es un grupo de humanos que han sobrevivido a un virus devastador desatado en la década anterior. Ambas especies han conseguido obtener una tregua de paz, que se verá rota cuando ambas partes se sitúan al borde de una guerra que determinará quién será la raza dominante en la Tierra.

El director de Monstruoso, Matt Reeves, con unos títulos de crédito mediante infografía y voz en off, nos sitúa de forma efectiva en unos hechos más propios de una película de zombies. Una secuela que sigue de lejos el argumento de su predecesora, donde el nexo de unión con el virus s-112 es lejano y remoto, Reeves nos plantea una película apocalíptica en el que el virus creado por el Dr.Will Rodman se ha convertido en algo casi irrelevante.

A nivel de guión la película olvida un poco la inteligencia de su antecesora y se vuelca en el blockbuster. Aunque, no pierde la lógica y la coherencia argumental. La película mantiene cierto equilibrio entre una historia más profunda y reflexiva con su parte más comercial, la visual, pero se apoya en exceso en un mismo lema 'simio no mata simio'. 

Con los personajes creados por Rick Jaffa y Amanda Silver, guionistas de El origen del planeta de los simios, colaboran con Mark Bomback (La jungla 4.0, La lista) en un guión para esta secuela se ha centrado mucho más en la acción y la supervivencia de dos especies que mantienen mucho más en común de lo que aparentan, la inteligencia. Una virtud que nos da la capacidad de razonar pero también la de dominar y querer la supremacía como especie.

La carga dramática en torno a los personajes principales y seres queridos de éstos, se imprime con fuerza pero sin calar hondo en el espectador, por lo menos, no al nivel que pretende el film. Al final de todo, lo mejor que nos queda como espectadores es su parte visual, con escenas de acción bien ejecutadas y sus apocalípticos escenarios, que aún creados o complementados sobre pantalla verde, son realmente plausibles.


A nivel interpretativo, Andy Serkis se vuelve a enfundar el traje de lycra y nos presenta a un César mucho más seguro de sí mismo, un auténtico líder con un don innato y con un lema mucho más humano, proteger a su familia y su pueblo. En el bando de los simios tenemos personajes complementarios bastante carismáticos, como Maurice, Ash o Koba, interpretados por Karin Konoval (El origen del planeta de los simios), Larramie Doc Shaw y Toby Kebbell (Rocknrolla), respectivamente. Todos ellos han usado las técnicas de captura de movimientos y expresión facial usadas en películas como Avatar. Un trabajo con unos resultados muy creíbles y que nada tienen que envidiar al realizado por Andy Serkis en su papel de César.

En el bando de los humanos, los que llevan la mayor parte del peso protagonista, son Jason Clarke (Death Race) y Gary Oldman (Batman Begins) en los papeles de Malcom y Dreyfus, respectivamente, que ambos interpretan con solvencia y credibilidad, a pesar de ser unos personajes bastante estereotipados. Malcom y Dreyfus son el reflejo de lo que son César y Koba en el bando de los simios, mientras que los primeros abogan por la diplomacia, los segundos apuestan por soluciones más milicianas.


Kirk Acevedo (Fringe) interpreta a Carver un miembro del grupo de los humanos bastante conflictivo que asume el rol de personaje odioso y despreciable en su actitud. En papeles de menor importancia dentro de la historia, tenemos a Keri Russell (Misión imposible 3) y Kodi Smith Mc Phee (La carretera), que más allá de un par de escenas, se limitan a rellenar los planos con su presencia.
Michael Giacchino (Misión imposible: Protocolo fantasma) ya trabajó con Matt Reeves en el remake de Déjame entrar, compone unas piezas de corte épico para las escenas de acción, aunque no terminan de encajar la heroicidad de las escenas, no por la partitura, sino por las propia escenas carentes de la epicidad necesaria.

La película peca de duración excesiva, un tramo de metraje que se aprovecha para dar vueltas a lo mismo, pudiendo llegar a aburrir en tramos cortos. Personalmente, creo que veinte minutos menos habrían dejado una película mucho más dinámica y enérgica de lo que termina siendo. Una secuela algo inferior a su antecesora, aún contando con casi el doble de presupuesto, nos deja un espectáculo visual que entretiene pero no hace mella.

Puntuación

17/7/14

Proyecciones de cortos previos a Sitges 2014

Está a la vuelta de la esquina, dice el refrán. Faltan poco más de dos meses para que la 47ª edición del Festival de Sitges 2014 de comienzo. Y aunque lo de hoy no es una noticia relacionada directamente con la celebración del certamen, la organización del Festival se haya implicada en el evento, y calienta motores con proyecciones de cortos al aire libre durante el mes de agosto.

Los sitios elegidos para dichas proyecciones, son El Port de Sitges – Aiguadolç y la Piscina Municipal, que acogerán dos mini-maratones los días 2 y 8 de agosto, respectivamente.
En ambos casos, contarán con la asistencia de alguno de los realizadores, que presentarán sus piezas. Las dos sesiones son de entrada gratuita.

Banner Sitges 2014

Sábado 2 de agosto. Auditori del Mar (Port de Sitges – Aiguadolç). 23 h

  • Curvas, de David Galán. Un hombre conduce su coche por una carretera solitaria. 6 minutos.
  • El último onvre bibo, de Daniel Aguirre & Luna Martín. Epopeya minimalista que narra las aventuras de andar por casa del último ser vivo sobre la faz de la tierra. 9 minutos.
  • La sed animal, de Rafa Dengrá. Marina y Rafa investigan una filmación de un extraño exorcismo ritual de 1956. 13 minutos.
  • Elixir, de Javier Lozano. Un humilde sastre y su mujer reciben un duro golpe al perder al bebé que esperaban. La visita de un hombre con una extraña y milagrosa poción marcará inevitablemente el destino del sastre. 12 minutos.
  • Timothy, de Marc Martínez. Simón es un niño que debe soportar el incordio constante de Sonia, su niñera. Una noche, Simón recibirá una visita inesperada... 10 minutos.
  • El martillo de las brujas, de Sol Charlotte. Nina es una chica que ha crecido escuchando los consejos de sus padres y abuelos para no caer víctima de la brujería... 6 minutos.
  • Sinnside, de Miguel Ángel Font. Un cuento macabro protagonizado por siete chicos cuyas almas serán el plato principal para un grupo de adultos dentro de un extraño restaurante. 13 minutos.
  • Sequence, de Carles Torrens. ¿Qué pasas si te despiertas un día y te das cuenta de que todo el mundo ha soñado contigo? 20 minutos.

Duración total: 89 minutos

Viernes 8 de agosto. Piscina Municipal (Camí de la Fita s/n). 22 h

  • ¿Qué significan los símbolos?, de Manuel Bartual ¡Bienvenido a nuestra agencia de viajes en el tiempo! Acompaña a Carlos durante la visita guiada a nuestras instalaciones. 8 minutos.
  • Hambre, de Efraín Parrilla. Claudio se ha quedado en paro y pasa los días con su mujer Margarita viendo la televisión. Especialmente, programas de corazón. 5 minutos.
  • Un día especial, de Daniel Padró. Es el día más feliz en la vida de David; se está a punto de casar con Cristina, la mujer de su vida. 12 minutos.
  • Candyhearts, de Joan Martín. Un corto de terror que aúna espectáculos de feria, siniestros vendedores ambulantes y niños. Una combinación casi perfecta. 15 minutos.
  • Zona de caza, de Jordi O. Romero. Un mal día lleva a María a ahogar sus penas en un bar musical. Allí conoce a Nicolás, que la invita a su casa en medio de la montaña. 16 minutos.
  • Horizonte, de Aitor Uribarri. El mundo conocido acabó, tan solo quedan sus cenizas. En un desesperado intento de volver a reunir a la familia, Ana y su madre emprenden un peligroso viaje. 24 minutos.
  • Detuned, de Pau Carbó. Una noche al llegar a casa, Álex es atrapado por el poder letal de una red de televisiones y aparatos eléctricos. 7 minutos.

Duración total: 87 minutos

14/7/14

Cinco películas de acción imprescindibles

La jungla de cristal posterEn lo alto de la ciudad de Los Ángeles un grupo armado terrorista se ha apoderado de un edificio tomando a un grupo de personas como rehenes. Sólo un hombre, el policía de Nueva York John McClane (Bruce Willis), ha conseguido escapar del acoso terrorista. McClane está solo y fuera de servicio, pero mantendrá una lucha feroz y agotadora contra los secuestradores. Él es la única esperanza para los rehenes.

Die Hard fue titulada la Jungla de cristal en España en clara referencia al edificio Nakatomi, el rascacielos convertido en 'jungla' para su protagonista. Un título que dejó de tener cierto sentido en las secuelas, pero que se mantuvo por coherencia y reclamo para el público.

Dirigida por John McTiernan en 1988, el film se basa en la novela Nothing Lasts Forever de Roderick Thorp, publicada en 1979. El guión fue escrito por Steve de Souza y Jeb Stuart y 20th Century Fox produjo la película. Sin embargo, el estudio no tenía fe en la capacidad de Willis como estrella de acción, ya que era conocido por sus papeles de comedia en televisión. Pero después de diferentes rechazos de otros actores, el estudio le ofreció el papel a Bruce Willis, que aceptó dicha responsabilidad.

La película fue un rotundo éxito y marcó profundamente a toda una generación de infantes que a día de hoy tienen la película en un pedestal, y con razón. Al actor estadounidense nacido en Alemania se sumaron Bonnie Bedelia y Alan Rickman como estrellas principales.

Realizada con un presupuesto de $28 millones, Die Hard recaudó más de $140 millones en todo el mundo. Obtuvo cuatro nominaciones a los Óscar; al mejor montaje, a los mejores efectos visuales, al mejor sonido y a los mejores efectos de sonido. Sin duda alguna, la película volvió a Willis en la estrella de acción que hoy todos conocemos y tiene en su cuenta cuatro secuelas, que excepto la quinta y última entrega de la saga, todas me parecen brillantes.


Acorralado posterCuando John Rambo, un veterano boina verde, va a visitar a un viejo compañero de armas, se entera de que ha muerto víctima de las secuelas de la guerra. Algunos días después, la policía lo detiene por vagabundo y se ensaña con él. Entonces recuerda las torturas que sufrió en Vietnam y reacciona violentamente.

First Blood, títulada Acorralado en España es vulgarmente conocida como Rambo 1 y se basa en la novela de David Morrell Primera sangre de 1982.

Dirigida por Ted Kotcheff y protagonizada por Sylvester Stallone, Brian Dennehy y Richard Crenna. Es la primera parte de la saga de Rambo, que actualmente goza de 3 secuelas intachables.

La producción del film contó con un modesto presupuesto de $14 millones de dólares. Poco después de su estreno se convirtió en un gran éxito, generando unos $47 millones de dólares en Estados Unidos y $78 millones en el resto del mundo.

Años antes ya se presentaron diferentes guiones, pero sólo cuando Sylvester Stallone alcanzó el estrellato con su película Rocky y tomó interés en el proyecto, hizo que éste viera la luz.


Predator posterUn grupo de mercenarios es contratado por la CIA para rescatar a unos pilotos que han sido apresados por la guerrilla en la selva centroamericana. La misión es un éxito, pero durante el viaje de regreso se dan cuenta de que algo misterioso e invisible está dándoles caza uno a uno. Ese algo resulta ser un cazador alienígena que se queda con las calaveras de sus víctimas como trofeos.

Predator, en estas tierras se la conoce como Depredador, fue dirigida en 1987 por John McTiernan, que grandes títulos ha dado este señor.

Protagonizada por Arnold Schwarzenegger, Carl Weathers, Jesse Ventura, Kevin Peter Hall, Elpidia Carrillo y Bill Duke en los papeles principales y guionizada por Jim Thomas y John Thomas.

Galardonada con el Premio Saturno 1988 : a la mejor música de Alan Silvestri y el premio Golden Reel 1988 de Motion Picture Sound Editors: al mejor montaje y efectos de sonido de Richard Shorr. La película es todo un referente dentro de la filmografía selecta de cualquier aficionado a la acción y la ciencia ficción.

El éxito de esta primera película, propició la realización de una secuela titulada Depredador 2 estrenada en 1990. Un film caído en el olvido injustamente, aunque el factor sorpresa e innovador de la primera entrega se pierde, no tiene nada que envidiarle a su antecesora.

Aunque el éxito fue menor, motivo por el que hasta 2004 no se volvió a saber nada más. Año en el que el alienigena con forma humanoide más feo de la historia del cine volvió para enfrentarse a los Aliens en Alien Vs Predator y Alien vs. Depredador 2 en 2007, ésta última facilmente olvidable. Y ya en 2010 se estrenó Predators, una especie de tercera entrega de la saga, producida por Robert Rodriguez y dirigida por Nimród Antal (Habitación sin salida).



El último Boy Scout posterWillis es un detective privado en horas bajas. Había sido uno de los más importantes agentes del servicio secreto norteamericano, pero su carrera terminó al enfrentarse con un político corrupto. Wayans, una gran estrella del fútbol, cae en desgracia al verse involucrado en un supuesto escándalo. Ambos unirán sus fuerzas para resolver sus problemas.

El último Boy Scout dirigida en 1991 por el fallecido Tony Scott, el hermano de Ridley Scott nos deleíta con su mejor película. La majestuosidad de esta película reside en la perfecta combinación de la comedia más acida con la más trepidante acción, de una forma autenticamente sublime. Una película bastante olvidada a pesar de estar protagonizada por Bruce Willis, que por aquel entonces ya era conocido como teniente John McClane, no tiene nada que envidiar a La Jungla de cristal.

El resto del reparto lo conforman Damon Wayans , Chelsea Campo , Noble Willingham , Taylor Negron y Danielle Harris.

La película fue estrenada en Estados Unidos el 13 de diciembre de 1991 y fue nominada a dos Premios MTV Movie Awards; mejor secuencia de acción - Para la secuencia de la cuchilla helicóptero y mejor dúo en pantalla para el tandem Willis - Wayans.



La Roca posterFrancis Hummel pretende que se indemnice a las familias de los soldados muertos en misiones secretas. Tras robar 16 misiles equipados con gas venenoso, toma Alcatraz y amenaza con lanzarlos sobre San Francisco. Para resolver la situación, el F.B.I. envía a la isla a un especialista en armamento biológico y al único fugado de la famosa prisión.

Conocido por las abundantes explosiones y cantidad incesante de efectos especiales de sus películas, Michael Bay proviene del mundo del videoclip. Cuando los productores Jerry Bruckheimer y Don Simpson se fijaron en el director Estadounidense, su carrera cinematográfica despegó de inmediato con Bad Boys una buddy movie protagonizada por Will Smith y Martin Lawrence.

Pero su mayor éxito, al menos para un servidor, es su segundo film The Rock de 1996, títulada en España como La Roca. Es una película de acción establecida en la isla de Alcatraz, y en el área de San Francisco. Protagonizada por Sean Connery, Nicolas Cage y Ed Harris, el director nos ha dejado una película sublime, totalmente equilibrada entre su historia, sus efectos y sus pequeñas dósis de humor, que asegura el propio Bay que fueron más bien improvisadas durante el rodaje de la misma. Un equilibrio que ha ido perdiendo en cada trabajo hasta llegar a la franquicia de Transformers, un barullo de efectos y explosiones casi sin sentido.

Connery y Cage ganaron 'Mejor Dúo en Pantalla' en los MTV Movie Awards en 1997 y la película fue nominada para un Óscar en la categoría de Mejor Logro en Sonido por el trabajo de Greg P. Russell, Kevin O'Connell, y Wester A. Keith.

11/7/14

Tyrannosaurus Books presenta algunas de sus publicaciones más recientes

Aunque somos un blog que habla sobre cine, la nota de prensa de la editorial Tyrannosaurus Books que nos llega hoy por email, mantiene cierto punto de unión con el séptimo arte y en una semana un poco agetreada laboralmente, he decidido difundir dicho evento que seguramente cualquier aficionado al fantástisco, agradecerá.



Tyrannosaurus Books -de la que ya os hablamos en su día- y la libreria Gigamesh han preparado un día muy especial para todos los seguidores de la literatura de fantástica, la literatura pulp, el cine de género y los asesinos en serie, sin olvidarse de los más pequeños.

El próximo sábado día 19 de julio de 2014 en la librería Gigamesh en la C/Bailén, nº 8 de Barcelona, la mencionada editorial presentará algunas de sus publicaciones más recientes de las colecciones infantil, ensayo/cine, criminal y narrativa pulp.



El evento que dará comienzo a las 11:15h y se extenderá a lo largo del día con diversas charlas temáticas que complementarán la presentación de los libros Un fantasma en Villa Florita, Silencios de pánico: Historia del cine fantástico y de terror español 1897-2010, Las legiones de Satán: Asesinos en serie en tierras del islam y Cara de Muerto de la colección Monsters Unleashed.
Cada una de las charla/presentación contará con destacados invitados especialistas en los temas planteados.
  • 11:15-12:00h. Lectura de Un fantasma en Villa Florita por Pepa Mayo+ ilustración en directo de Aina Albi.
  • 12:15-13:00h. Silencios de Pánico. El cine fantástico hoy. Los autores del libro Silencios de Pánico, Diego López y David Pizarro, estarán acompañados del prestigioso director Jaume Balagueró (Los sin nombre, Darkness, [Rec]), de Angel Sala, director del SITGES- Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya y el cineasta Marc Carreté, que debutará en breve con su opera prima Asmodexia.
  • 13:15-14:00h. Presentación de la colección Monsters Unleashed y charla sobre el resurgir de la literatura Pulp. La tercera mesa estará compuesta por el autor de Cara de Muerto, Luis Guallar, el escritor y editor (Sven Jorgensen) Ricard Millàs (La Hamburguesa humana) y Marc Gras, escritor y director de Tyrannosaurus Books. Hablarán sobre el estado actual de la literatura pulp y su reciente resurgir.
  • 17:00-18:00h. Las legiones de Satán. Retratando Serial killers. Para rematar el día, David Garriga (autor de Las legiones de Satán) estará acompañado de Iván Mourin (escritor y criminalista forense) y del experto en perfiles criminales Xavier Álvarez para introducirnos en el apasionante tema de los asesinos en serie (perfiles, modus operandi, motivaciones…) que se completará con una exposición del trabajo realizado por David Garriga para la investigación del libro Las legiones de Satán.
¡Habrá regalos de libros y camisetas entre los asistentes!

6/7/14

The Raid 2: Berandal

The Raid 2: Berandal poster
Título original: The Raid 2: Berandal
Año: 2014
Duración: 148 min.
País: Indonesia
Director: Gareth Evans
Guión: Gareth Evans
Música: Joe Trapanese, Aria Prayogi, Fajar Yuskemal
Fotografía: Matt Flannery, Dimas Imam Subhono
Reparto:Iko Uwais, Arifin Putra, Alex Abbad, Oka Antara, Tio Pakusodewo, Julie Estelle, Cecep Arif Rahman, Cok Simbara, Yayan Ruhian
Productora: Pt. Merantau Films / XYZ Films

Poco después de finalizar la sangrienta redada, el inspector Rama se ve obligado a infiltrarse en las filas del sindicato del crimen de Yakarta con el fin de proteger a su familia y descubrir la corrupción en el seno de su propia fuerza policial.

Gareth Evans el director de The Raid, film que pasó en 2011 por el Festival de Sitges y a pesar de que no se llevó ningún premio, causó una grata sensación entre el público. Tras el notable éxito, Evans aprovecha el tirón y con un ritmo algo menos concentrado, proyecta una vorágine de ultra violencia en una historia de venganza y traiciones entre yakuzas modernos más diversificada que su antecesora.

La película empieza donde lo dejó la anterior, aunque sólo se intuye. Rama interpretado otra vez por Iko Uwais, que ya se ha hecho con el personaje, ha vuelto a la normalidad dentro del cuerpo de policía. Pero como reza la sinopsis se ve obligado a infiltrarse en la organización de la mafia japonesa para evitar una guerra entre clanes. La base de la película es similar a la primera parte, el uso de las extremidades sigue presente en los combates cuerpo a cuerpo. Sin embargo, abandona el esquema de videojuego de plataformas o niveles que tenía su antecesora, en favor de un ritmo más cinematográfico.



El cineasta de nacionalidad Británica se vuelve más agresivo en esta entrega. Las escenas son mucho más sangrientas, y la faceta más seria del gore hace acto de presencia en cada pelea. El uso de armas blancas, como cuchillos, pistolas, bates de beisbol o incluso el propio mobiliario se incrementa, dejando ver al espectador un resultado mucho más hardcore que en su antecesora.

Como punto negativo, se podría resaltar lo excesivamente salteadas que están dichas escenas. Aunque, la distribución entre la historia y la acción solventan bien ese desliz. En una duración tan al límite, dos horas y media, vuelven al conjunto algo repetitivo. Y lo que terminan por contar, no necesita tanto tiempo de metraje. Pero es cierto, que el único remedio para conseguir un resultado equilibrado, es diversificar bien la acción entre la historia, y eso es lo que han hecho.


Las coreografías en las escenas de acción, sobre todo, el combate cuerpo a cuerpo han sido mejoradas, y se han vuelto más deudoras de esa técnica dubitativa que tanto usaba Steven Seagal cuando estaba delgado. Por otro lado, el característico tambaleo del operador de cámara aumenta en esta entrega, generando cierto grado de confusión al girar bruscamente para captar diferentes ángulos de los combates. De todas formas, el apartado sonoro ayuda mucho en ese aspecto a la hora de captar la esencia de lo que el ojo no ha logrado ver con detalle.

Una entrega algo inferior, básicamente por dos motivos; su historia y su duración, el resto está perfecto. Esperemos que la ya anunciada tercera entrega siga manteniendo cierto nivel.

Puntuación

5/7/14

Estreno de Borgman, ganadora de Sitges 2013

Borgman poster

El próximo 11 de julio de 2013 llega a las salas comerciales, Borgman, la película dirigida por el holandés Alex van Warmerdam, film independiente que ganó el premio a la mejor película de Sitges 2013. Desde luego no es una película estándar, algunos puede que la comparen con algún trabajo de Michael Haneke, y lo cierto hay retazos en ella que recuerdan a la forma de hacer del director austríaco.

Con cierto aire de surrealismo van Warmerdam nos presentaba un film que reinterpeta el género de las home invasion. Quizás no fuera merecedora de alzarse como mejor película, o quizás sí, dilemas aparte, un servidor la recomienda al seguidor del cine independiente. Aquí podéis leer la crítica.