31/8/14

La fortaleza

La fortaleza
Título original: Brick Mansions
Año: 2014
Duración: 90 min.
País: Francia
Director: Camille Delamarre
Guión: Luc Besson, Bibi Naceri
Música: Marc Bell
Fotografía: Christophe Collette
Reparto: Paul Walker, David Belle, RZA, Robert Maillet, Carlo Rota, Kalinka Petrie, Bruce Ramsay, Andreas Apergis, Kwasi Songui, Ayisha Issa, Catalina Denis
Productora: Brick Mansions Productions Inc / EuropaCorp

En un Detroit distópico, las antiguas mansiones de ladrillo dan ahora cobijo a los delincuentes más peligrosos de la ciudad. En un intento desesperado por proteger a la población, la policía construye, en torno a esos edificios, un muro de contención. Mientras el agente secreto Damian Coller (Paul Walker) libra una dura batalla contra la corrupción, Lino (David Belle), un expresidiario, intenta llevar una vida honrada. Cuando Tremain (RZA), el capo de la droga, secuestra a la novia de Lino, Damian acepta su ayuda para desmantelar la siniestra trama que pretende acabar con ciudad...

Es curioso que tras el fallecimiento de Paul Walker, sea en una película tan poco memorable la última vez que le veamos actuar, ya que su aparición en Fast and Furious 7 con las escenas que rodó antes del trágico accidente que le costó la vida, todavía está por ver que sean incluidas en el montaje final.

El editor de Transporter 3, Camille Delamarre se atreve a dirigir su primer largometraje, un remake de Distrito 13, obra original de 2004 dirigida por Pierre Morel con el título original de Banlieue 13, la cual, tuvo una secuela en 2009 bajo el título de Distrito 13: Ultimátum.


Luc Besson, director de Nikita, El profesional y El quinto elemento entre muchas otras, ha guionizado y producido muchas películas memorables para el aficionado al género de acción. Éste co-escribe, como hizo antaño (en las predecesoras), junto a Bibi Naceri un guión que destiñe ríos de producto televisivo. Su trama no es desdichada, pero nada que no hayamos, o veamos venir antes de suceder donde algunos giros ¿sorprendentes? en su tramo final plagado de tópicos que hacen el intento de fraguar el final, resta decir que el resultado es poco factible, cerca de errar.

El mayor punto a favor con el que juega el film, es la química entre sus dos personajes principales Damien Collier (Paul Walker) y Lino (David Belle) que cumplen debidamente con los estándares de las buddy movies. En segundo lugar, se puede destacar sus elaboradas coreografías en las escenas de acción dónde predomina el Parkour, deporte callejero de saltos y piruetas por el mobiliario urbano.

De Paul Walker no hay mucho que destacar, su interpretación es un eco que retumba como el Brian O'Conner de Fast and Furious, poco novedosa pero igual de correcta a pesar de ser plasmada en un producto final mucho menor. David Belle, además de actor en las anteriores entregas, es coordinador de especialistas y fundador del Parkour, que aprovecha para lucir su talento en increíbles saltos y piruetas, es lo que termina por salvar al film de hundirlo en la más profunda y olvidada caverna oceánica.

El punto más flojo de la película es su trama, tan sencilla como poco nutritiva. Los malos son de postín, y los buenos no imparten toda la justicia que espera el espectador. Llegado el momento, parece que hay cierta complicidad entre malos y buenos, debido en parte a unas flojas actuaciones de secundarios, más de lo habitual.


Los efectos especiales son comedidos y todo es bastante tradicional, salvo alguna explosión que hace dudar la integridad visual de la escena con texturas asediadas por el fuego digital. Por suerte, se pueden contar con una mano.

El rapero RZA, no es su primera aparición como actor, ha realizado pinitos en diferentes películas como Repo Men, Salidos de cuentas o El hombre de los puños de hierro. En La fortaleza hace acto de aparición como Tremaine Alexander, el malo en cuestión, qué como he dicho, es de postín.
RZA también ha colaborado en la orquestación de algunos films importantes con sus temas musicales, e incluso, componiendo expresamente para éstos. Algunos ejemplos que vale la pena mencionar son Django Unchained y Kill Bill Vol. 1 de Quentin Tarantino, Pacific Rim de Guillermo del Toro o 8 millas con Eminem como protagonista.

Esta vez, la labor ha sido cedida a un desconocido Marc Bell y Trevor Morris, compositor de Immortals o El retorno de los malditos. Ambos crean una banda sonora adecuada para el tipo y calidad final, que bien, sin ser mediocre del todo, es fácilmente olvidable, incluso, para los aficionados al Parkour.

Puntuación

29/8/14

Clay Disarray, ilustraciones de Lizzie Campbell

Lizzie Campbell es una ilustradora con un estudio ubicado en una pequeña aldea en Warwickshire, al cual, llama Clay Disarray.

Su espíritu creativo se limitaba a su tiempo libre. Pero después de varios años de trabajo en un puesto de comunicación para una organización benéfica nacional, Campbell decide volver a estudiar para seguir desarrollando su práctica creativa. En la escuela de arte experimenta con diferentes medios creativos, y finalmente descubre la arcilla polimérica, que modela con distintas herramientas y accesorios.

Su afición por el cine, sobre todo de terror y el cine independiente, se dan a conocer en una réplica de carteles de películas clásicas y no tan clásicas.

Sin más preámbulos, aquí dejo algunos carteles que más han llamado mi atención. El resto de trabajos podéis verlos en su página web.

Donnie Darko Drive

Frankenstein Hellraiser

Ichi The Killer Little shop of horrors

Nosferatu You're Next

27/8/14

6º Aniversario

Seguro que alguna vez en vuestra vida se os ha olvidado felicitar el cumpleaños de algún familiar o conocido, incluso el propio vuestro, aunque parezca harto difícil. Eso es lo que ha ocurrido en nuestro sexto aniversario en la red. El pasado día 4 de agosto cumplíamos seis años online. Y como reza el dicho, más vale tarde que nunca.

Capitán América: El soldado de invierno

Título original: Captain America: The Winter Soldier (Captain America 2)
Año: 2014
Duración: 128 min.
País: Estados Unidos
Director: Anthony Russo, Joe Russo
Guión: Christopher Markus, Stephen McFeely (Cómic: Joe Simon, Jack Kirby)
Música: Henry Jackman
Fotografía: Trent Opaloch
Reparto: Chris Evans, Scarlett Johansson, Samuel L. Jackson, Robert Redford, Toby Jones, Cobie Smulders, Emily VanCamp, Anthony Mackie, Sebastian Stan, Frank Grillo, Hayley Atwell, Georges St-Pierre, Maximiliano Hernández, Pat Healy, Stan Lee, Callan Mulvey

Steve Rogers, alias el Capitán América, vive tranquilamente en Washington D.C. intentando adaptarse al mundo moderno. Pero cuando atacan a un colega de S.H.I.E.L.D., Steve se ve envuelto en una trama de intrigas que representa una amenaza para el mundo. Se unirá entonces a la Viuda Negra para desenmascarar a los conspiradores. Cuando por fin descubren la magnitud de la trama, se unirá a ellos el Halcón. Los tres tendrán que enfrentarse a un enemigo inesperado y extraordinario: el Soldado de Invierno.

Joe Russo y Anthony Russo son los que toman el relevo de las aventuras del Capitán América, iniciadas en 2011 por Joe Jhonston, el director de Jumanji. Sendos hermanos centrados en el pasado en el género de comedia con films como Tú, yo y ahora...Dupree, Bienvenidos a Colinwood o la serie televisiva, Community. Los Russo juegan con ventaja, tienen la mayor faena hecha, ya que la presentación del personaje fue realizada de manera íntegra y debidamente en la película de Jhonston.

Esto no significa un éxito seguro, pero hay que reconocer que les ha quedado una película compacta y notable. El guión de Christopher Markus (Thor: El mundo oscuro) que repite en su labor tras haber escrito el guión de la primera parte, conduce al film por el buen equilibrio entre la trama y las escenas de acción.

 

En ocasiones segundas partes superan a sus antecesoras, aunque sea por poco. Capitán América: El soldado de invierno cumple esa condición a raja tabla. Tras su paso por Los Vengadores en 2012 en la unión de los más populares superhéroes de Marvel, Chris Evans se ha arraigado como un fresno a la tierra en su rol de Capitán América/Steve Rogers. Y aunque, poco asoma ya de aquel tímido, enclenque y dubitativo personaje que era Rogers, éste se ve absorbido por su alter ego, el chulesco Capitán América. Una evolución necesaria en esta segunda parte, aunque esto haya hecho perder esa doble personalidad del personaje.

De todas formas, hay que decir que Evans se ha hecho con las características del personaje de forma más que notable. Su rol como Steve Rogers, la parte 'humana' nos deja ver una nueva faceta de su personaje mucho más moralista consigo mismo que en su antecesora. Una faceta en la que empieza a cuestionarse algunas decisiones propias y que dejan la puerta abierta a una tercera y prometedora entrega ya anunciada.

Evans se ha convertido en uno de los más notables, rentables y bien ejecutados personajes del universo Marvel en la gran pantalla, con perdón de Iron Man. De la misma manera que no imagino a otro actor sustituyendo a Robert Downey Jr. en su papel de Iron Man, o me costaría mucho. En el caso Chris Evans y su rol de Capitán América comienza a sucederme lo mismo.


La secuela dirigida por los hermanos Russo es un blockbuster de notables y espectaculares efectos especiales que guardan la elocuencia y disciplina visual sin marear al espectador con frenéticos giros de cámara o tambaleos para ocultar los posibles fallos. El aumento de presupuesto juega a su favor, y se nota en unos mejorados efectos especiales mucho más sólidos que en su antecesora, que aun estando cumplidores, eran digitalmente dubitativos en ciertas ocasiones, sobre todo las explosiones.

Sin sacrificar la trama, algo tópica y que en aisladas ocasiones recordará al agente británico 007, el ejercicio es inteligente y entretenido a partes iguales. Un equilibrio artístico que aguanta muy bien durante sus dos horas de metraje.

Samuel L. Jackson participa más activamente y su rol de Nick Furia cobra más importancia en la trama de lo que a priori parece. Tras el crossover Los Vengadores, la productora parece haber buscado compañía a Capitán América, sin duda, la introducción de personajes secundarios que participen ampliamente con el héroe principal, hacen la película mucho más dinámica.

Scarlett Johansson y Anthony Mackie forman equipo junto al Capitán en esta secuela. Johansson repite su rol de Viuda Negra en Los Vengadores, con algo más de protagonismo, pues con tanto personaje importante al que dar protagonismo, ésta quedaba eclipsada por Iron Man, Thor y Hulk.
Mackie aparece como Falcon, un personaje carente de póderes naturales, pero con un aparato a su espalda que será tremendamente útil durante la secuencia final. Su personaje cumple un rol similar al del Coronel James Rhodes interpretado por Don Cheadle en Iron Man 3.

Y no podía faltar un cameo de Stan Lee, cocreador del universo Marvel con superhéroes como Spider-Man, Hulk, Iron Man, Thor o X-Men, su breve aparición como guardia de seguridad y una sola frase del guión, es la escena de carcajada.


Los hechos sitúan a los personajes en una época futura desde el punto de vista del Capitán, así que la combinación de escenarios retro-futuristas de su antecesora se pierde en esta segunda entrega, situando al espectador en un presente invadido por la mayor y sorprendente tecnología, con gadgets y escenarios íntegramente futuristas, creados de forma digital casi en su totalidad pero con gran credibilidad.

La banda sonora de Henry Jackman (Kick Ass, X-Men: Primera generación) es una partitura muy propia y adecuada al estilo militarista y tecnológico que nos ofrece el film. No hay ningún tema especialmente loable pero cumple debidamente su labor.

¿Quien dijo qué segundas partes nunca fueron buenas? En ocasiones, mejores que las originales.

Puntuación

25/8/14

FanCon: Festival Internacional de Ocio Alternativo

El 5, 6 y 7 de septiembre de 2014 se celebra el Festival Internacional de Ocio Alternativo, FanCon para abreviar. El festival consiste en unas jornadas de ocio alternativo celebradas por la propia organización sin ánimo de lucro del mismo nombre.

Fancon

La primera edición se celebrará en Palau-Solità i Plegamans, una localidad muy cercana a la ciudad de Barcelona. El pueblo dispone de conexión directa de transporte público con Barcelona capital, que a su vez tiene conexión con líneas de autobús y redes ferroviarias nacionales e internacionales, además de un aeropuerto internacional.

Durante los tres días se reunirán todos los aspectos y temáticas, divididos en diferentes apartados, cine fantástico, literatura, cómic, manga y anime, miniaturas, juegos de cartas y de mesa, rol, rol en vivo y videojuegos. Hay cabida para el cosplay, la música en directo de temáticas afines, artesanía, gastronomía, recreaciones históricas, karaoke japonés, espectáculos de wrestling y más.

Programación de cine en Teatro de la Vila

Viernes 5 de Setembre:
  • 14:00-15:00 Documental: Condenados a Luchar 59'
  • Dir: James J.Wilson, (Catalunya) 2010
  • 15:00-16:00 Documental: Troma is Spanish for Troma 49'
  • Dir: Marc Gras, (Spain) 2010

16:00-17:30 Mostra Curtmetratjes Productores Catalanes:
Episodio Cero 13' Dir: James J.Wilson y Suno Navarro, Barcelona 2014
Dani T.kirk: Genesis 01,22’
Martians Go Home 20' Dir: Dani Moreno, Barcelona 2010
La oscura Ceremonia: Metal Creepers 11’
Bloddblast:

  • Batman 75th anniversary 2’
  • Poker 10’

Divinas 20’ Dir:Jacint Espuny, Amposta 2012
El esurcista 05’Dir: Issac Durán, Barcelona 2010
Estar Warros presentación 03' Barcelona 2014
Zona de Caza 17’ Dir: J.O.Romero Barcelona 2012

17:30-18:00 Xerrada directors Catalans

Redneck Zombies

18:00-19:30 Pelicula: Classics Troma (Redneck Zombies) 90'
Dir: Pericles Lewnes, (USA) 1989 V.O.S.E

19:30-20:00 Descans 30’

20:00-21:00 "Curts a Concurs Bloc 1”

  • -HOME 07:53'
  • Dir: Julien le Goff, Chatillon (France)
  • -Ghostly 03:50'
  • Dir: Orió Peñalver y Eric Monteagudo, Bilbao (Spain)
  • -ALEXIS 09:54'
  • Dir: Alberto Evangelio, Valencia (Spain)
  • -Dring of the dead 04:37'
  • Dir: Gaël Pouvreau, Paris (France)
  • -I-ncomodo 07:30'
  • Dir: Toni López Bautista, Madrid (Spain)
  • -Kaly Live Dub - allaxis 04:16'
  • Dir: Thomas Fourniret, Lille (France)
  • -Second Wind 06:24'
  • Dir: Sergey Tsyss, Moscow (Russian Federation)
  • -Mirage 09:19'
  • Dir: Aitor Arenas, Amurrio (Spain)
  • -M is for Miracle 03:21'
  • Dir: Alvaro Núñez, Lugones (Spain)
  • -MR.DENTONN 09:03'
  • Dir: Ivan Villamel, Barcelona (Spain)

 
21:00-22:30 Pelicula: Piranha 3DD 83'
Dir: John Gulager, (UK) 2012 V.O.S.E
22:30-23:00 Descans 30’
23:00-03:00 Sessió Especial: Cine the Warrior
y muestra de cine bizarro (cine casero (nigeria / perú), cine de serie B
española autoproducida, cine cutre) y pase de película: Supersonicman (la
versión española de serie B de Supermán

Dissabte 6 de Setembre:


Cazador de fantasmasSuper

13:00-14:40 Pelicula: Odd Thomas: Cazador de Fantasmas 97’
Dir: Stephen Sommers, (Usa) 2014 V.O.S.E
15:00-16:36 Pelicula: Super 96'
Dir: James Gunn, (USA) 2011 V.O.S.E

17:00-18:00 Curts a Concurs Bloc 2

  • -Brain Damage meets Vibronics
  • Sufferation 04:50'
  • Dir: Fourniret Thomas, Lille (France)
  • -This Is Joe (Este Es Joe) 04:00'
  • Dir: Francis Diaz Fontan, Madrid (Spain)
  • -La Cruz 09:41'
  • Dir: Alberto Evangelio, Valencia (Spain)
  • -Luminaris 06:20'
  • Dir: Franc Planas, Madrid (Spain)
  • -Love War 03:39'
  • Dir: Vicente Bonet, Nules (Spain)
  • -Cólera 06:33'
  • Dir: Aritz Moreno, Donostia (Spain)
  • -Rubik Cube Terror 05:49'
  • Dir: Sander Maran, Randvere (Estonia)
  • -PRIVATIZADOS 00:30'
  • Dir: Sergio Manuel Sánchez, Málaga (Spain)
  • -DESAPARECISTE 06:40'
  • Dir: Álvaro Figuerola, Valencia (Spain)
  • -Timothy 09:35'
  • Dir: Marc Martínez Jordán, Calella (Spain)
  • -A Lifestory 04:20'
  • Dir: Abelardo Fernández Bagues , Rivas-Vaciamadrid (Spain)

Los inocentes God Bless America
18:00-19:00 Pelicula: Los Inocentes 65'
Dir: Carlos Alonso-Ojea, Dídac Cervera, Marta Díaz de Lope Díaz, Laura
García, Eugeni Guillem, Ander Iriarte, Gerard Martí, Marc Martínez, Rubén
Montero, Arnau Pons, Marc Pujolar, Miguel Sánchez, (Catalunya) 2013
19:00-19:30 Xerrada Directors “Los Inocentes”
19:30-20:00 Descans
20:00-21:45 Pelicula: God Bless America 105'
Dir: Bobcat Goldthwait, (USA) 2012 V.O.S.E

22:00-22:30 Entrega de premis
22:30-23:00 Descans

The Woman
23:00-00:45 Pelicula: The Woman 101'
Dir: Lucky McKee, (USA) 2011 V.O.S.E
01:00-02:00 Pelicula: Carnivoros 60’
Dir: Manolito Motosierra, (Spain) 2013
02:00-03:00 Pelicula: Sessión Sorpresa

Diumenge 7 de Setembre:

11:00-13:00 Especial Doctor Who Fanfic
Introducción 10:00’
FFS #0 Doctor Who. Convención de aniversario (Anniversary convention)
2:56’
FFS #1 Doctor Who. El Mundo Imperfecto (The Imperfect World) 43:13’
La Webserie a cargo de … (aún por decidir) 10:00’
FFS #1.1 Doctor Who. Esas horas de la noche (That time of night) 11:13’
FFS #1.2 Doctor Who. El día de la madre (Mother’s day) 12:12’
Trailer: La tragedia de la dama y el tiempo 2:30’
Despedida y cierre 5:00’

Documental: Lentejuelas de SangreMONTY PYTHON'S AUTOBIOGRAFÍA DE UN MENTIROSO

13:00-14:00 Documental: Lentejuelas de Sangre 47'
Dir: Eduardo Gión, (Spain) 2012
14:00-15:30 Pelicula: MONTY PYTHON'S AUTOBIOGRAFÍA DE UN
MENTIROSO 81'
Dir: Bill Jones, Jeff Simpson, Ben Timlett, (UK) 2012 V.O.S.E

Para más información de las distintas actividades dirigirse a su web oficial.

21/8/14

David Irvine; arte y cultura pop

El artículo de hoy no habla de cine. Sin embargo, tiene una intensa relación con éste. David Irvine es un artista canadiense que desde 2004, bajo el seudónimo de Gnarled Branch, realiza obras de arte de distintos tipos. Su trabajo se centra en lienzos, aunque también decora bombillas, cajas u otros artículos.

Su estilo de dibujo es variado, si bien, en más de una ocasión recuerda al libro Donde viven los monstruos, escrito e ilustrado por Maurice Sendak en 1963. Del cual, con el mismo título, se hizo una adaptación a la gran pantalla en 2009 bajo la dirección de Spike Jonze (El ladrón de orquídeas).

Sin desviarnos más del tema, desde aquí queremos destacar la colección que el artista ha bautizado como Re-Directed Thrift Store Paintings, donde éste consigue pinturas no deseadas en tiendas segunda mano, ventas ambulantes, e incluso, de la propia basura.

Su labor consiste en pintar sobre los mismos a sus propios personajes, imágenes inusuales o iconos de la cultura pop, que en muchas ocasiones terminan siendo grandes iconos del cine, de ahí este artículo. Esta labor siempre es llevada a cabo sin tapar la firma existente y sin sacrificar el estilo natural de la obra original, en la que se mantienen los colores, la iluminación y las pinceladas con tal de salvaguardar e integrar de forma creíble y coherente el nuevo personaje, objeto o situación. Sin más demora, dejo algunos de sus trabajos más llamativos para cualquier cinéfilo.









En su página web podéis ver el resto de sus obras, comprar o hacerle un encargo.

20/8/14

Sitges 2014: Pablo Helman, ofrecerá una masterclass

Pablo Helman, ofrecerá una masterclass en Sitges 2014

Solo falta un mes y medio para que dé comienzo la 47ª edición del Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya y a la espera de confirmación de más títulos e invitados confirmados anteriormente, siguen sumando celebridades del séptimo arte.


Pablo Helman, nacido en Buenos Aires en 1959, es el supervisor de efectos visuales de Industrial Light and Magic. Salvar al soldado Ryan, El mundo perdido, La guerra de los mundos, Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal, La amenaza fantasma o El ataque de los clones son algunos de la larga lista de títulos dirigidos por Spielberg y Lucas en los que ha Helman ha ejercido como supervisor de efectos especiales.

Pablo Helman
Sus inicios se remontan a principios de los años 80, como autor de músicas para un canal de televisión de Los Ángeles. Después de trabajar en la serie de televisión Star Trek: The next generation, fue requerido para trabajar en Digital Domain, la empresa de efectos visuales y animación fundada, entre otros, por el director de cine James Cameron. Dejando tras de sí grandes éxitos como Apolo 13 o Independence Day, dirigida por Roland Emmerich. Fue en ese momento cuando la empresa de George Lucas decidió integrarlo en Industrial Light and Magic, trabajando estrechamente con el director de efectos visuales Stan Winston hasta la muerte de éste.

En la actualidad, sus últimos trabajos los ha realizado en los films Las tortugas Ninja (producida por Michael Bay) y Piratas del Caribe 5. Pablo Helman está considerado como uno de los mejores del mundo en su especialidad y compartirá con el público del Festival sus experiencias y diversos temas de interés como la captura digital de actuación de actores en el set, la relación entre la tecnologia y el arte, la creación de los personajes, o los diversos modelos de producción, así como imágenes inéditas y material de su trabajo como mano derecha de Spielberg y Lucas.


17/8/14

Guardianes de la galaxia

Guardianes de la galaxia
Título original: Guardians of the Galaxy
Año: 2014
Duración: 122 min.
País: Estados Unidos
Director: James Gunn
Guión: James Gunn, Nicole Perlman (Cómic: Dan Abnett, Andy Lanning)
Música: Tyler Bates
Fotografía: Ben Davis
Reparto: Chris Pratt, Zoe Saldana, Dave Bautista, Bradley Cooper, Vin Diesel, Lee Pace, Benicio del Toro, Michael Rooker, Karen Gillan, Glenn Close, John C. Reilly, Djimon Hounsou, Ophelia Lovibond, Paulina Boneva, Josh Brolin, Laura Haddock, Emmett Scanlan
Productora: Marvel Enterprises / Marvel Studios / Moving Picture Company (MPC) / Walt Disney Studios Motion Pictures

El temerario aventurero Peter Quill es objeto de un implacable cazarrecompensas después de robar una misteriosa esfera codiciada por Ronan, un poderoso villano cuya ambición amenaza todo el universo. Para poder escapar del incansable Ronan, Quill se ve obligado a pactar una complicada tregua con un cuartero de disparatados inadaptados: Rocket, un mapache armado con un rifle, Groot, un humanoide con forma de árbol, la letal y enigmática Gamora y el vengativo Drax the Destroyer. Pero cuando Quill descubre el verdadero poder de la esfera, deberá hacer todo lo posible para derrotar a sus extravagantes rivales en un intento desesperado de salvar el destino de la galaxia.

El amplio mundo del cómic tiene en sus filas miles de personajes, que fuera de sus viñetas carecen de una notoria fama entre el público. Aunque, algunos de ellos han conseguido traspasar esas fronteras mucho antes de tener sus propias adaptaciones cinematográficas ¿quién no conocía a Capitán América, Thor o Iron Man? A pesar del éxito que obtuvieron las adaptaciones de X-Men dirigidas por Bryan Singer años antes, hasta hace poco era impensable que el tridente más representativo de Marvel pudiera llegar a tener su propia adaptación y, gustos aparte, todas ellas con una calidad más que aceptable.

Esa situación ha propiciado que el mundo del cómic inunde la gran pantalla con personajes menos conocidos, como Linterna Verde o Daredevil. Ejemplos que sirven para ver que no todos han gozado del éxito deseado, pero el estudio a visto el filón y ha tejido una gran telaraña hasta llegar a unos personajes que los apáticos de los cómics no conocíamos, los Guardianes de la galaxia.

El film se presenta a sí mismo como el blockbuster veraniego por excelencia. Aunque, tras ver el trailer cuando salió, y aun siendo consciente de que James Gunn, el director de la sorprendente y divertida Super (2010) se encontraba a la cabeza del mismo, mi interés por este ambicioso proyecto con un presupuesto de 170 millones de dólares, era nulo.
Mi atención se desvió hacia otros asuntos y no le seguí la pista hasta la fecha de su estreno, cuando la buena acogida ha despertado en mí la curiosidad que el trailer no consiguió. Al tercer día de su estreno y con las buenas críticas recibidas, que he tomado con moderación, he decidido ir a verla. Es una película disfrutable, cierto, y admito que funciona bastante bien como película de aventuras con una esencia muy ochentera. Sin embargo, la gente tiende a enfatizar su reacción/opinión final, qué en muchos casos, se deja arrastrar por la opinión generalizada, algo que ya pasó con Los Vengadores.

Sus múltiples referencias a la época de los ochenta que muchos de nosotros echamos en falta -señal de que nos hacemos mayores- pasan por lo visual, musical, argumental, incluso, algún diálogo y no se limitan a referencias reales, también cinéfilas de la misma época. Esas referencias funcionan bien, pero no son tan efectivas como intentan aparentar ¿artimañas para seducir al espectador? tal vez. Eso no significa que no las disfrutemos o no nos hagan gracia, sin llegar a apoderarse totalmente del nostálgico espectador consiguen que el treintañero las tenga en cuenta.

Para mí, el mayor punto débil es, precisamente, el que más ha resaltado la gente, la parte cómica. Al parecer tenía que ser tronchante, cosa que no me hubiera importado, casi que lo esperaba con los brazos abiertos. Sin embargo, para mi gusto, el humor es demasiado estándar y carente de la acidez necesaria, un humor más próximo a la tontería común que a la gracia propiamente dicha, que se 'graba' durante distintas ocasiones a lo largo del mismo.
El tipo de bromas que se gastan los personajes entre sí, son risibles, cierto, y entiendo que arranque las carcajadas del espectador común y poco exigente, pero en mi caso solo han conseguido unos leves sonrisas. En ese aspecto la mano de Gunn parece haber sido encadenada mientras escribía el guión junto a Nicole Perlman, la correctora del guión de Thor, el resultado final es un guión bastante descafeinado en su parte cómica.


Mediante un mcguffin, la gema ancestral, la causante de todo el embrollo en la galaxia los personajes avanzan en una historia que infunde los valores de la amistad. Influenciada estéticamente por Star Wars y El quinto elemento, el film alberga influencias del cine de aventuras de los ochenta, que salvo licencias como las pilas inagotables del walkman, son acertados pero en su totalidad, infructuosos.

La historia no cuenta nada que no hayamos visto antes en películas de la franquicia Marvel, y fuera de estas también. El villano que desea el poder absoluto para destruir/dominar el mundo, en este caso es la galaxia entera, pero no importa. La finalidad no cambia absolutamente en nada, evitarlo a cualquier precio. En una historia tan poco manida que se mantiene a flote gracias al buen equilibrio entre ésta y sus personajes -principales y secundarios- no hay mucho donde rascar argumentalmente. Sus logradas secuencias de acción, que solo se enturbian en contadas ocasiones con rápidos movimientos de cámara, nos brindan un espectáculo digno del mejor entretenimiento, suficiente para no aburrirse e insuficiente para recordarla de manera emblemática.

Sus diferentes personajes principales, extremadamente distinguidos y carismáticos, en los que destaca el quinteto protagonista compuesto por Star-Lord, Gamora, Drax, Rocket y Groot, no olvida a personajes secundarios como Yondu interpretado por Michael Rooker, que ha participado en trabajos anteriores de Gunn, como Slither o Super. Su papel de mercenario puede recordar, salvando diferencias estéticas, a Wesley Snipes en Demolition Man y, aunque no se explota lo suficiente, cuando aparece lo hace con propiedad. Otro papel secundario destacable, cerca de lo anécdotico, es Benicio del Toro apodado El Coleccionista, un papel muy semejante al de Hannibal Chau interpretado por Ron Pearlman en Pacific Rim. Si bien, su estridente puesta en escena y su compulsivo afán de coleccionismo merece los escasos planos con los que cuenta el actor puertorriqueño.

Del quinteto protagonista cabe destacar a Rocket, el mapache creado digitalmente con la voz de Bradley Cooper en la versión original. Interpretación que me he perdido al verla doblada, pero que no le doy demasiada importancia, me ha caído suficientemente simpático como para denostar a éste.
Zoe Saldana cambia el azul de Neytiri de Avatar por el verde de ¿Shreck? Su registro es cercano a femme fattale pero evoluciona a un registro más humano en favor del típico romance insertado de manera leve y sin forzarlo en demasía. Groot, también digital, está muy bien diseñado e insertado en las distintas situaciones. El personaje dispone de la voz de Vin Diesel en su V.O, pero su diálogo se limita a 'yo soy Groot' en cada frase del guión, careciendo de importancia absoluta. Además, ésta es usada en repetidas situaciones cómicas del personaje, y termina por gastar esa frescura de las primeras veces.



Y en lo puramente anecdótico, tenemos apariciones tan breves que se pueden tildar de huevos de pascua dentro del film, el propio James Gunn como piloto de una nave villana; y Lloyd Kaufman, co-fundador de la productora Troma, como un preso que ruge a los protagonistas. James Gunn fue guionista de Tromeo and Juliet dirigida por Kaufman en 1996, su amistad parece confirmarse con dicha aparición. Y visto lo visto, mucho me temo que contenga otros guiños ocultos que no haya llegado a ver.

A pesar de la extremada digitalización de todo el entorno, especialmente el grosso de sus amplios escenarios, el diseño de producción en distintas ocasiones se acerca al excelente. Destacar también el ponderado e intensamente adecuado en cada escena compuesto por Tyler Bates, responsable de la orquestación de Watchmen, Doomsday o 300. Como temas adicionales hay un buen repertorio de distintas épocas, pero las más representativas y reconocidas por la gente, son el Hooked on a Feeling de Blue Swede y Ain't No Mountain High Enough de Marvin Gaye.

Para terminar, advierto que de manera habitual al final de los créditos hay una secuencia en la que sale un personaje del mundo de Marvel para frikis nivel profesional, un WTF, que incluso a los que sabemos que conocemos el personaje, nos deja descolocados y preguntándonos si formará parte de la anunciada continuación o se trata de una simple y absurda broma. Buena aventura espacial de elocuentes efectos especiales, elaborados diseños, y en un ámbito más personal, insuficiente en su parte cómica, la cual gustará a la gran mayoría.

Puntuación

13/8/14

Fancine, Festival de Cine Fantástico de la Universidad de Málaga, nuevos títulos

Ya hace varios días os hablamos de los primeros títulos confirmados para la 24ª edición del Fancine, el Festival de Cine Fantástico de la Universidad de Malaga.

 

Con nuevos títulos confirmados a los ya anunciados, la programación se vuelve de lo más suculenta. Entre los cuales hayamos Dead Snow 2: Red vs. Dead, en la que se continúa con el argumento de la primera parte, mezclando gore y comedia en grandes dosis. The Abcs of death 2, continúa con el mismo formato de la primera parte (un director, una letra, una manera de morir) trae un nuevo abecedario siniestro que conforma una antología de cortometrajes de terror en la que han participado realizadores como Vincenzo Natali o Bill Plympton.

 

Desde Nueva Zelanda llega Housebound, una divertida comedia con una adolescente problemática en arresto domiciliario como protagonista y fantasmas que animan la trama, cargada de momentos delirantes. Narrada de una manera más terrorífica, tendremos la cinta americana It follows, en la que una joven sufrirá el acoso de unos entes extraños y tendrá que buscar la manera de escapar a los horrores a los que está sometida.


Young ones, será otro título que acoge el género post-apocalíptico donde el agua se ha convertido en un bien escaso. Un futuro incierto y mucha acción se dan cita en este título protagonizado por actores de la talla de Elle Fanning y Michael Shannon. Oculus, una producción norteamericana sobre misterios y fenómenos paranormales alrededor de un espejo maldito. Y finalizando esta nueva tanda, se une a la lista la cinta italiana de animación The art of happiness, una bella historia dirigida por Alessandro Rak que muestra el estrecho vínculo que une a dos hermanos, separados por el tiempo y la distancia y la influencia que la muerte de uno de ellos ejerce en el otro.

Para más información, su web oficial.

7/8/14

El lobo de Wall Street

Título original: The Wolf of Wall Street
Año: 2013
Duración: 179 min.
País: Estados Unidos
Director: Martin Scorsese
Guión: Terence Winter (Libro: Jordan Belfort)
Música: Howard Shore
Fotografía: Rodrigo Prieto
Reparto: Leonardo DiCaprio, Jonah Hill, Margot Robbie, Kyle Chandler, Cristin Milioti, Rob Reiner, Matthew McConaughey, P. J. Byrne, Jon Bernthal, Jean Dujardin, Kenneth Choi, Henry Zebrowski, Joanna Lumley, Brian Sacca, Jon Favreau, Ethan Suplee, Spike Jonze, Katarina Cas, Barry Rothbart, Shea Whigham, Thomas Middleditch
Productora: Paramount Pictures / Red Granite Pictures / Appian Way

Jordan Belfort, un joven honrado que persigue el sueño americano, entra en la agencia de valores y aprende que lo más importante no es hacer ganar a sus clientes, sino ser ambicioso y ganar una buena comisión. Las tentaciones abundaban y el temor a la ley es irrelevante. Jordan y su manada de lobos consideran que la discreción es una cualidad anticuada; nunca se conforman con lo que tienen.

Después de algunos films tan espesos y aburridos como Infiltrados o Shutter Island -al menos para mí- y la elaborada, nostálgica y entretenida pero olvidable, La invención de Hugo, Martin Scorsese agarra el volante, pisa el freno y se detiene dando media vuelta para volver a subir la cuesta que tan famoso lo hizo, con obras como El color del dinero, El cabo del miedo o Taxi Driver.

El guión escrito por Terence Winter, guionista y productor de algunos capítulos de la serie Los Soprano, se basa en la biografía escrita por el propio Jordan Belfort. Con un estilo moderno, desenfrenado y próximo a las comedias convencionales, El lobo de Wall Street no olvida gozar de inteligencia propia y desmarcarse del humor más tópico y comedido, sus excesos visuales y verbales, bien le han valido una calificación R.

El humor que le imprime Scorsese a la película es menos surrealista que al principio de su carrera, como en Jo, ¡qué noche! o El rey de la comedia, pero recupera la esencia de ambas. Las situaciones son tan peculiares y poco convencionales, que resulta difícil creer que pudieran llegar a suceder de semejante forma. Aunque, imagino que la historia ha podido ser adornada y tomarse ciertas licencias para hacerla más suculenta al público, algo bastante más probable en la película que en la novela. Con licencias o sin ellas, las risibles situaciones que filma Scorsese son tan perplejas que pueden ser tildadas de puras anécdotas.

Belfort, apodado como el lobo de Wall Street, al que desconozco como persona, y por tanto, el grado de veracidad de su comportamiento plasmado en el film. Es interpretado de forma brillante por Leonardo DiCaprio, que con cada nuevo papel se gana un poco más de mi simpatía, hace años lo detestaba. Su interpretación nos muestra un personaje excéntrico, delirante, absurdo y repleto de adicciones, que se mantiene rodeado de todos los excesos posibles; especialmente dinero, drogas y sexo. Una conjunción de elementos que desembocan en una maratón de situaciones tronchantes, en ocasiones, recordando al humor tan ácido que desprendía Miedo y asco en las Vegas de Terry Gilliam.

Como biopicture de Belfort, van a favor del personaje y retratan a éste como un héroe y mejor persona con los suyos, en lugar de un despiadado y maligno villano entre los clientes. Puesto que la película ha sido realizada íntegramente en clave de comedia, no se hace especial hincapié en la parte trágica de la misma, un montón de familias estafadas y llevadas a la ruina económica.


Sin embargo, Scorsese, a su manera y siempre desde un registro cómico nos muestra el lado oscuro del personaje, recalcando esa parte sin escrúpulos del mismo, un descontrolado mago de las finanzas que no hace reaparecer los dólares para sus clientes al final de la función. Dicho esto, la parte trágica se esconde bajo una manta, que como espectadores, si nos apetece, se nos permite tirar de ella para descubrir la parte más trágica de la historia. Aunque, reitero que no tiene toques dramáticos reales, en sus 180 minutos que pasan en un suspiro, todo momento es tratado bajo un registro cómico.

Interpretando a Alden Kupferberg, Chester Ming, Toby Welch y Nicky Koskoff, algunos de los pintorescos secuaces de Belfort, tenemos a Henry Zebrowski, Kenneth Choi (La Terminal) , Ethan Suplee (Me llamo Earl) o P.J Byrne (Destino final 5), respectivamente. Destacan sus sencillas pero dantescas y frikis caracterizaciones, como personajes no destacan en demasía, aunque tienen sus pequeños momentos a lo largo del film.

Si alguien destaca por ser la mano derecha de Belfort, interpretativa y argumentalmente, es un irreconocible Jonah Hill como Donnie Azoff, caracterizado de nerd de las finanzas. Hill complementa la genial interpretación de DiCaprio y, además, nos brinda algunos de los mejores momentos de la película, solo y con Belfort.
El actor está especializado en comedias como Supersalidos, Todo sobre mi desmadre o Juerga hasta el fin, comedias que suelo evitar, y probablemente, algunas estén graciosas. Pero no quiero freír mis neuronas más de lo estrictamente necesario. Incluso, tiene algún cameo como Noche en el museo 2 o Django Unchained como jinete encapuchado.


Margot Robbie interpreta a la esposa de Belfort, la guapa actriz caracterizada como mujer playmate, artificialmente perfecta a nivel físico y desequilibrada mentalmente cuando el lujo se desvanece, no ofrece mucho más allá de las propias exigencias de su personaje. Pero hay que reconocer que a pesar de ser un personaje simple y plano, está realmente bien ejecutado por la actriz.
La aparición de Matthew McConaughey es cuanto menos anecdótica, pero su personaje cautiva al espectador en sus escasos minutos de aparición. El resto de personajes secundarios merecerían una lista aparte para mencionar sus pequeños pero intensos momentos en el film, una contienda de personajes pintorescos que chocan entre sí.

La banda sonora se compone de multitud de temas y artistas diferentes, encajando todos los temas muy bien en cada escena. Algunos de ellos son Foo Fighters, Cypress Hill, Alcatraz o el compositor de Tropic Thunder, Theodore Shapiro, que ha compuesto tres temas diferentes, entre ellos el de la marca Straton Oakmont, la empresa fundada por Belfort.

Scorsese ha firmado y rubricado una comedia tópica pero rabiosa y tronchante, repleta de excesos y excentricidades en la que ha sabido plasmar una cruel y despiadada gestión de los brockers bursátiles.

Puntuación