29/10/14

La Mini Marató previa a Cotxeres 2014

El otro día comentábamos que se acerca la XXVI Maratón de cine Fantástico y de Terror (Cotxeres de Sants) que se celebrará entre el 17 y 22 de noviembre del 2014, pero de forma tradicional, existen pases previos a la misma. El próximo día 8 de noviembre de 2014 se dará lugar a una sesión previa conocida como La Mini Marató, en la que este año el organizador de Cine The Warrior proyectará la maravillosa Army Of Darkness, aquí titulada como El Ejército De Las Tinieblas.

Y no hace falta decir cual es el espirítu que se desprende en la proyección, el mismo que en Cotxeres, comentarios en voz alta.


Junto a ésta, se podrá disfrutar el último corto de Juan Carlos Gallardo, titulado, "Tenblad Tenblad, Malditos" (respetando el título original del director) inspirado en la obra de Evil Dead. En una noche homenaje a ésta gran saga, se proyectará el documental/homenaje El hombre que susurraba a las barriguitas, dedicado a una figura de Cotxeres querida por todos, el gran Emilio Moya. Dirigido por James J. Wilson, 50 minutos de humor y rendimiento de pleitesía a la enorme figura de Emilio.

El sitio, pues en la sala pequeña (la B) de Cotxeres de Sants C/Sants, 79, 08014 Barcelona.

Entrada gratis, no habrá barra de bar como en el Festival, así que se puede traer bebida y comida de casa. Si queréis más información y detalles, id a la web oficial.

28/10/14

It Follows

It Follows
Título original: It Follows
Año: 2014
Duración: 94 min.
País: Estados Unidos
Director: David Robert Mitchell
Guión: David Robert Mitchell
Música: Disasterpeace
Fotografía: Michael Gioulakis
Reparto: Maika Monroe, Keir Gilchrist, Daniel Zovatto, Jake Weary, Olivia Luccardi, Lili Sepe
Productora: Visit Films

Jay tiene 19 años. Está en lo que muchos llamarían la flor de la vida. Sin embargo, tras liarse con el chico equivocado, comienza a sentir que alguien la persigue.

Desde la sencillez y la más extrema naturalidad técnica, el joven director David Robert Michell nos presenta su segunda película, en la que se recupera el terror adolescente, y haciendo uso de las maldiciones al estilo de The Ring, alecciona al espectador sobre el peligro de las enfermedades de transmisión sexual.

Su esquemático guión escrito por el propio Michell, deja aspectos demasiado en el aire a la libre interpretación del espectador, además de contener algunas incongruencias, que si bien, se pueden pasar por alto, son demasiado visibles.

A pesar de esto, It Follows tiene algunos pequeños aciertos, el más destacable es su carismática banda sonora, muy deudora del cine americano de terror de los 80. Compuesta para solventar sus carencias visuales y de puesta en escena a la hora de recrear la tensión pretendida. Su parte visual está poco elaborada, y la puesta en escena se resiente.


Aspectos como la cambiante forma de la presencia no queda clara si es una misma entidad, son anteriores victimas (punto que no cuadra con lo que revela uno de los protagonistas) o son el reflejo del propio miedo de la víctima, en este caso, Jay (Maika Monroe).
La interpretación de Maika Monroe, a la que también hemos visto en The Guest durante la 47ª edición del Festival de Sitges, ejerce un papel correcto con la tonalidad y calidad que ofrece el film. El resto de interpretaciones se mantienen en lo justamente creíble, nada más.

La mejor baza de la película es que juega con la naturalidad, sin artificios. Pero las presencias un poco más elaboradas si que podrían haber estado, no le habría hecho ningún mal al resultado final.

No voy a negar que resulta entretenida y tiene momentos bien conseguidos que te pegan a la butaca. Sin embargo, me ha sorprendido las entusiastas y positivas reacciones del público, al menos de una buena parte. Pero como en esto de los gustos no hay nada escrito, lo respeto. Aún recuerdo cuando un servidor salió maravillado tras el visionado The Innkeppers de Ti West, mientras un elevado porcentaje de la sala echaba pestes de ella.


La cámara se muestra ávida mediante planos certeros que captan bien el juego ambiguo que nos propone su director entre los personajes ¿es una presencia o una persona la que está detrás del personaje? ¿Alguien más la ve?
Como he mencionado, la película se muestra natural, lo mismo hacen sus efectos especiales, aunque en su desenlace se inserta algún elemento digital que rompe la frivolidad que transmiten el resto de efectos artesanales y poco espectaculares. Por suerte, es un plano muy corto.

Obviando algunas incongruencias, como por ejemplo, una piscina rodeada de enchufes, o una entidad del más allá camina varios kilómetros en tan poco tiempo, digo camina, porque en la película afirman que ésta no puede correr. La propuesta de Michell no me ha parecido denostable, pero sí fácilmente olvidable. Una película que parte de una idea atractiva, no resuelta, pero que aun manteniendo entretenido con su correcta duración, me resulta fácilmente olvidable.

Puntuación

23/10/14

Quinta edición del Horror Market: Especial The Witching Hour

En su edición anual, vuelve el Horror Market en su quinta edición el próximo domingo 26 de Octubre 2014 desde las 12h hasta las 21:00h en Espai Jove La Fontana C/. Gran de Gracia 190 Metro L3 -Fontana-. Barcelona. La entrada al recinto mantiene su precio: 0,50€ (centimos).

Horror Market The Witching Hour

El Horror market es un punto de encuentro para artistas y artesanos. En esta edición tan cercana a la celebración de Halloween, el espacio estará dedicado a la hora de las brujas. Y habrá un concurso de disfraces donde se premiará al mejor disfraz artesanal D.I.Y., premian al ingenio e imaginación y no al que se haya dejado el dinero en un super disfraz!, porque estamos en tiempos de crisis!!!
Si queréis participar apuntaros en la hoja de inscripción en la taquilla y estaros atentos que el concurso de celebrará a las 20h puntual.

A partir de las 16h y hasta cierre, subirá a la cabina del Horror Market, dj Cabaret de Medianoche ( www.cabaretdemedianoche.com ), dj de eventos de dark cabaret y steampunk, que nos deleitará con una colección de oldies embrujados, tenebroso dark cabaret y al final de la velada sonidos de Witch House y Synthwave.


En el Auditorio se proyectará a partir de las 16:30h Más allá de la reencarnación de Simon Wincer, Australia, 96 Minutos, 1980.
Dos padres, lamentablemente tienen un hijo que sufre de una grave enfermedad; ellos harán todo lo posible para curarlo y pedirán ayuda al gobierno. Un dia llega alguien que les promete curar a su hijo, pero la preocupación empieza tras observar extraños cambios en el niño...

También habrá una exposición colectiva temática -The Witching Hour- donde participan 15 artistas. La expo esta ubicada en el vestibulo del auditorio de la fontana e inaugura el 26 de octubre y estará expuesta hasta el 31 de octubre.

Y para cerrar la edición, en concierto Los Animalitos del Bosque!!
Los Animalitos del Bosque son: Castro (descendiente de un mapache / guitarra ) Fisky (hermano de los monos / bajo) y Mark Stone (híbrido de un pingüino y una roca lunar / batería).

Más información en su web oficial o facebook

Alleluia

Alleluia
Título original: Alleluia
Año: 2014
Duración: 93 min.
País: Bélgica
Director: Fabrice Du Welz
Guión: Fabrice Du Welz, Vincent Tavier
Fotografía: Manuel Dacosse
Reparto: Lola Dueñas, Laurent Lucas, Héléna Noguerra, David Murgia, Stéphane Bissot
Productora: One Eyed / Panique

Gloria viene de sufrir a un marido celoso. Michel se aprovecha de las mujeres para conseguir dinero. Los dos se encuentran, se acuestan y ella se enamora perdidamente. Gloria decide ayudar a Michel con sus estafas, pero, cuando los celos afloren, Gloria se verá abocada a la violencia.

Hace unos pocos días comentamos que Fabrice Du Welz, el director de Calvaire y Vinyan, tras seis años de inactividad ha estrenado dos films al mismo tiempo, Colt 45 y Alleluia, ambos vistos durante la 47ª edición del Festival de Sitges. La primera fue una grata sorpresa para un servidor, sin embargo, lamento decir que Alleluia, sin llegar al fiasco total, me ha dejado bastante frío.

Alleluia cuenta una historia real que ya ha sido adaptada al cine anteriormente en Los asesinos de la luna de miel y Corazones solitarios, en 1970 y 2006 respectivamente. La historia de Raymond Fernández y Martha Beck que durante tres años, entre 1949 y 1951, estafaron y mataron a ricas mujeres solteras. La versión de estos hechos ofrecida por Du Welz es vista desde un prisma que se enmarca y arranca en una edulcorada historia de amor, equivalente a ingerir un kilo de azúcar en cucharadas soperas, y para cuando ésta decide volverse amarga y terrorífica, ya no hay solución.

Con un montaje entrecortado y dividida en cuatro actos, la película tiene saltos temporales que justifican con el ritual de la vela, y así se ahorran de alguna forma explicarnos cómo la pareja, Michel y Gloria, entran en la vida de las distintas víctimas.


Escrito mano a mano por Du Welz y Romain Portrat, guionista de Calvaire, anterior film de Du Welz, han co-escrito el manuscrito junto a Vincent Travier, productor de Ocurrió cerca de su casa. El resultado final, no es desastroso, pero tampoco remarcable, es un guión predictivo en sus puntos clave y en el desarrollo de la historia, sin novedades ni sorpresas recónditas.
Contentos podemos hallarnos al decir que se mantiene en los límites de la cordura y coherencia argumental, y aún basado en hechos reales, la impresión es que parece extraído de un caso real en una columna lateral de un periódico local sin un gran número de lectores.

Pero lo que más me ha sorprendido de todo, es como Du Welz abandona esa precisión técnica mostrada en Colt 45, para hacer un desuso completo de todas esas alabanzas que merece Colt 45 en sus aspectos técnicos.
Alleluia tiene malos encuadres de plano, desenfoques del objetivo y mareantes giros de la cámara.
Sumado a la mala iluminación y fotografía de Manuel Dacosse (Amer) que en algunas de las escenas rodadas en interiores, diría más, carecen de ella y usan luz natural, muestran un elevado grano y oscuridad en la imagen que no dejan distinguir prácticamente nada. Por lo tanto, las mejores escenas, las de los asesinatos, están muy desaprovechadas la mayoría de veces. Bien se podría catalogar, salvo por algunas escenas de estas, de cine dogma.

A todo esto, desconozco si la intención era rodar con aspectos técnicos tan poco solventes, a mí criterio. Que no tiene porque ser el correcto, pero de ser a propósito, la película bien merece un aplauso. Aunque, seguiría sin compartir una opinión favorable sobre el resultado en su calidad técnica, más aún, después de ver lo que es capaz de realizar Du Welz en Colt 45.


Las correctas, aunque algo justas interpretaciones de Laurent Lucas como Michel (Calvaire) en su papel de amante discordante y la obsesiva Gloria interpretada por Lola Dueñas (Mar adentro), tampoco merecen mucho más que un simple visionado. Y lo siento, porque si alguien destaca de los dos protagonistas, esa es Dueñas, pero su interpretación me ha resultado artificiosa y poco creíble a lo largo del film.

La cuestión es que es un film bastante olvidable, pero puliendo esos aspectos técnicos tan poco cuidados, restando algo el tono edulcorado, quitando alguna escena como la de la canción cantada directamente a cámara y arreglando alguna pequeña incongruencia a nivel de guión, como el repentino abandono de la hija sin más ‘seguimiento’ que una simple llamada, la película hubiera sido un ejercicio más que digno.

Puntuación

21/10/14

XXXIII Festival de cine de Terror de Molins de Rei (Terrormolins 2014)

Festival de cine de Terror de Molins de Rei

Todavía no nos hemos recompuesto del Festival de Sitges pero los días no se detienen. Se acercan distintos festivales, pero todo un veterano de la escena es el Festival de cine de Terror de Molins de Rei que se encuentra en su trigésima tercera edición y se celebrará de manera inminente entre el 4 y 9 de noviembre de 2014, e aquí su programación completa.

 

Martes, 4 de Noviembre
  • 17:00h – Retrospectiva: EL CUARTO HOMBRE
  • 19:00h – Mesa Redonda: El erotismo en el cine de terror
  • 20:00h – Berkshire County – Premier Europea (Sección Oficial)
  • 21:45h – Autumn Blood – Premier Española (Sección Oficial)
Miércoles, 5 de Noviembre
  • 17:00h – Retrospectiva: RABIA
  • 18:45h – El día trajo la oscuridad (Sección Oficial)
  • 20:30h – Presentación libro Rob Zombie: Las siniestras armonías de la sordidez
  • 21:15h – Suburban Gothic – Premier Española (Sección Oficial) + Closer to God – Premier Europea (Sección Oficial)

Jueves, 6 de Noviembre
  • 17:00h – Blood Window: INCIDENTE (Fuera de Competición)
  • 18:30h – Rosbif (Cortometraje Fuera de Competición) + Living Dark – Premier Española (Sección Oficial)
  • 21:00h – Asmodexia (Sección Oficial) + Phobia – Premiere Española (Sección Oficial)
Viernes, 7 de Noviembre
  • 17:30h – Cortometrajes Fant Bilbao (Fuera de Competición) + Documental: La sonrisa del Lobo
  • 20:00h – Cortometrajes a competición I
  • 22:00h – Cortometrajes a competición II
  • 00:00h – Ceremonia entrega premios: Cortometrajes a Competición
  

Sábado, 8 de Noviembre
  • 19:30h – XXXIII 12 Horas de Cine de Terror
  • Películas de las 12 Horas por orden:
  • LET US PREY (Sección Oficial)
  • CORTOMETRAJE: Ponerse al Día – Premier Española (Cortometraje Fuera de Competición) + EXISTS – Premier Española (Sección Oficial)
  • JULIA (Sección Oficial)
  • Sesión Sorpresa
  • THE MAN IN THE ORANGE JACKET – Premier Catalana (Sección Oficial)
  • STARRY EYES (Sección Oficial)
  • I SURVIVED A ZOMBIE HOLOCAUST (Sección Oficial)
Para más información, su web oficial.

Filth

Filth
Título original: Filth
Año: 2013
Duración: 97 min.
País: Reino Unido
Director: Jon S. Baird
Guión: Jon S. Baird (Novela: Irvine Welsh)
Música: Clint Mansell
Fotografía: Matthew Jensen
Reparto: James McAvoy, Imogen Poots, Jamie Bell, Joanne Froggatt, Eddie Marsan, Jim Broadbent, Emun Elliott, Kate Dickie, Shirley Henderson, Ron Donachie, Martin Compston, Iain De Caestecker, Pollyanna McIntosh
Productora: Steel Mill Pictures / Logie Pictures / Altitude Film Entertainment

Bruce Robertson (James McAvoy) es el detective de policía más maleducado, pervertido, misántropo y adicto a las drogas y al sexo de Edimburgo. A pesar de ello, Robertson quiere un ascenso. Claramente es la persona adecuada para el trabajo; el resto de sus colegas son idiotas. Desafortunadamente, ha habido un asesinato y el jefe de Bruce quiere resultados. No hay problema. Él está al mando y cuando resuelva el caso y consiga el ascenso su mujer volverá con él.

El productor de la película Hooligans, John S. Baird, nos presenta Filth, su segundo film como director. Filth es la adaptación de la novela escrita por Irvine Welsh, autor de Trainspotting. Novela que también tuvo su adaptación a la gran pantalla con Danny Boyle como director.

Tal y como indica la traducción de su título, Filth es sucia, puerca e inmunda, pero a diferencia de Trainspotting no es una película transgresora. Aunque, según he leído, la novela es más perversa que la película. El guión escrito por Baird para la película, se desenvuelve en clave de comedia negra bastante ácida. Su inteligente humor se alimenta de ácidos diálogos y escenas que nada tienen que envidiar a las películas del también britanico Edgar Wright (Arma Fatal).

El film transcurre por distintas emociones, la predominante es la de hacernos reír, pero tiene la cualidad de hacernos sentir otras emociones como pena u odio hacia el personaje principal. Al que se nos presenta mediante escenas un tanto sórdidas, y vamos conociendo, a través, y por sus travesuras. Que en más de una ocasión, lo que empieza como una pequeña broma, desemboca en una auténtica putada.

Pero él no encuentra diferencia alguna, su objetivo es ascender a inspector pasando por encima de cualquier oponente, y esa rivalidad es lo que empuja a él y a la propia historia hacia delante. Ver a Bruce como se las ingenia para ir deshaciéndose de sus oponentes, gracias a la excelente interpretación de James McAvoy (X-Men: Nueva generación) es de lo mejor de toda la película. McAvoy en su papel hace honor al adjetivo que da título al film, y nos enseña las peores cualidades posibles que hemos visto en un personaje; maleducado, pervertido, misántropo, alcohólico, drogadicto, homófobo, racista y un sinfín de adjetivos que lo sitúa entre la peor calaña.


En papeles secundarios, podemos destacar a Eddie Marsan (Bienvenidos al fin del mundo) que con una minimalista pero lograda caracterización consigue un personaje de lo más tontamente carismático. Jamie Bell (Rompenieves) se mantiene en una correcta interpretación en la sombra durante la mayor parte de la película, pero al final tiene su momento de importancia dentro de la historia.

La banda sonora compuesta por Clint Mansell, compositor fetiche de Darren Aronofsky (Réquiem por un sueño) mantiene un nivel muy adecuado con la tonalidad cómica que desprende la película. Algunos temas de artistas variados como el 99 Luftballons de Nena o Born to be Wild de Mars Bonfire, entre otros, dan buena cuenta de ello. No recuerdo ningún tema que no esté bien colocado en su correspondiente escena.

La película empieza con cierto desfase, la presentación y las distintas situaciones por las que pasa el personaje son bastante risibles. Pero a medida que avanza la historia, sin abandonar el tono sarcástico, nos muestra un lado más humano del personaje. Una combinación que contrasta con la asquerosa personalidad del personaje.


Aunque mantiene un buen desarrollo, en ese aspecto me ha decepcionado un poco, pero no significa que no me haya gustado. La película se disfruta de lo lindo, pero la genialidad de la primera mitad, se sacrifica al intentar ofrecernos un desenlace sorprendente, que consigue. Pero ese chocante final, junto a la búsqueda de la reconciliación con el mundo, los auténticos valores de la amistad como protagonista a través de la redención, desvían nuestra atención puesta en el descacharrante inicio.

Una película en la que no vamos a dejar todo nuestro empeño y mejores momentos, pero que se hace lo suficientemente disfrutable en sus apenas 100 minutos, pasados en un suspiro.

Puntuación

19/10/14

La web Klownsasesinos celebra el KlownsHalloween 2014

Falta muy poco para el 31 de octubre, noche en que se celebra la festividad de Halloween, una celebración propia de EE.UU y países anglosajones. Aunque, por estas tierras se celebra de una forma minoritaria, también tiene su público.

Como una tradición, la web Klownsasesinos en colaboración de La Societat Coral L'Espiga de Les Corts y del Ayuntamiento de Barcelona, organiza el KlownsHalloween 2014, que dará lugar a una intensa sesión de proyecciones, con sorpresas y diferentes propuestas para celebrar la mítica noche de Halloween.

El evento tendrá lugar el 1 de noviembre de 2014 a las 18h en La S.C. L'Espiga de Les Corts. C/Joan Gamper, 30. Barcelona. Metro L3 Les Corts. ENTRADA GRATUITA.

KlownsHalloween 2014

Las películas proyectadas serán las siguientes:
18:00 - “Why Don't you play in hell?” de Sion Sono. La cinta, que estuvo presente en el Festival de Sitges 2013, propone una alocada mezcla entre mafiosos, yakuzas y unos jóvenes amantes del cine, que acabará en una disparatada bacanal de sangre.

20:30h - Wax de Víctor Matellano que cuenta con un reparto de emblemáticos actores como Jack Taylor, Geraldine Chaplin y Lone Fleming. A través de una acertada atmósfera gótica, y un terrorífico 'found footage' en pleno Museo de Cera de la ciudad Condal, la historia desvelará las torturas y 'snuff movies' que lleva a cabo un perverso asesino caníbal.

22:30h - “El terror llama a su puerta” (Night of the Creeps, 1986) de Fred Dekker. Una estupenda muestra de la serie B de los 80, un homenaje a la ciencia ficción de los 50, al slasher y a las películas de zombies, con divertidas referencias al cine de terror de la época. Invasión alienígena, muertos vivientes y mucha diversión.

Actividades paralelas:
  • Presentación de la novela “Zombi D'Or: ciudad de vacaciones” escrita por Fernando Polanco.
  • De 18:00h a 21:00h, Mónica Murguía, responsable de fx de maquillaje en el cortometraje “Fist of Jesús” (2012) o en el largometraje “Asmodexia” (2014), estará maquillando a niños y adultos a un precio asequible.
  • Torneo de juegos de mesa, será que dará comienzo A las 22:00h, con la colaboración del Club Mourninbal dará comienzo el torneo de juegos de mesa 'Zombie', donde el ganador de cada mesa se llevará a casa fantásticos regalos.
Sorteos y Quizgames:
Entre las sesiones habrán sorteos de regalos y divertidos 'quizgames' sobre las proyecciones, que pondrán a prueba al público asistente, en los que colaboran:
  • Ediciones Wiki, con varios ejemplares de la novela “Zombi D'Or: Ciudad de vacaciones”.
  • Editorial Temporae, con ejemplares de “Manual de supervivencia para Cinéfagos”.
  • Dkiller Panda, con varios ejemplares de su último libro, “Una década de Monstruos”.
  • Y por último, una selección de dvd's de todas la épocas.
Todo esto con servicio de Bar, palomitas, refrescos, cervezas, bocadillos, y aperitivos zombie elaborados a través de las recetas del libro “Recetas Zombies y de otros Monstruos” escrito por Nae Esteban.

17/10/14

Programación de la XXVI Maratón de cine Fantástico y de Terror (Cotxeres de Sants)

Hacemos un pequeño alto en las críticas pendientes de públicar que hemos visto durante el Festival de Sitges, para anunciar la programación la XXVI Maratón de cine Fantástico y de Terror (Cotxeres de Sants) que se celebrará entre el 17 y 22 de noviembre del 2014.


Lo digo cada año, pero para los más despistados, si queréis ver las películas hacedlo en vuestra casa o en otro festival. El público asistente comenta en voz alta, osea grita, improperios y chascarrillos varios que no dejan oir practicamente nada. Avisados quedáis, luego que no hayan quejas.

Dejo la programación de películas, para ver la lista de cortometrajes proyectados a lo largo de la semana, id a la web oficial.

Sábado 22
Auditorio


  

19.05 h Al filo del mañana Dir. Doug Liman. EUA (2014), 113 min
En un futuro no muy lejano, invade la Tierra una raza de extraterrestres invencibles. Al Comandante William Cage, un oficial que nunca ha entrado en combate, le encargan una misión casi suicida y resulta muerto. Entra entonces en un bucle temporal, en el que se ve obligado a luchar y morir una y otra vez. Pero las múltiples batallas que libra lo hacen cada vez más hábil y eficaz en su lucha contra los alienígenas. Su compañera de combate es Rita Vrataski, una guerrera de las Fuerzas Especiales.

21.05 h Kick Ass 2: con un par Dir. Jeff Wadlow. EUA (2013), 103 min
Después de que la loca valentía de Kick-Ass inspirara a toda una oleada de nuevos defensores del bien dirigidos por el implacable coronel Barras y Estrellas, nuestro héroe decide unirse a ellos. Pero cuando Bruma Roja, que regresa con el nombre de El Hijop**a, decide deshacerse de esta panda de superhéroes aficionados, solo Hit Girl podrá impedir que los aniquile...

23.00 h Guardianes de la galaxia Dir. James Gunn. EUA (2014), 118 min
El temerario aventurero Peter Quill es objeto de un implacable cazarrecompensas después de robar una misteriosa esfera codiciada por Ronan, un poderoso villano cuya ambición amenaza todo el universo. Para poder escapar del incansable Ronan, Quill se ve obligado a pactar una complicada tregua con un cuartero de disparatados inadaptados: Rocket, un mapache armado con un rifle, Groot, un humanoide con forma de árbol, la letal y enigmática Gamora y el vengativo Drax the Destroyer. Pero cuando Quill descubre el verdadero poder de la esfera, deberá hacer todo lo posible para derrotar a sus extravagantes rivales en un intento desesperado de salvar el destino de la galaxia.

  

1.05 h Homenatge Álex Angulo: El día de la bestia Dir. Álex de la Iglesia. Espanya (1995), 103 min
Un sacerdote cree haber descifrado el mensaje secreto del Apocalipsis según San Juan: el Anticristo nacerá el 25 de diciembre de 1995 en Madrid. Para impedir el nacimiento del hijo de Satanás, el cura se alía con José María, un joven aficionado al death metal. Ambos intentan averiguar en qué parte de Madrid tendrá lugar el apocalíptico acontecimiento. Con la ayuda del profesor Cavan, presentador de un programa de televisión de carácter esotérico y sobrenatural, el cura y José Mari invocan al diablo en una extraña ceremonia.

3.00 h Casi humanos Dir.: Joe Begos. EUA (2013), 80 min
Hace dos años que Mark Fisher desapareció de su casa absorbido por un brillante haz de luz. Su amigo Seth fue la última persona que lo vio con vida. Una serie de extraños y macabros asesinatos que se están produciendo en la ciudad hacen pensar a Seth que posiblemente su amigo ha vuelto, pero diabólicamente transformado.

4.30 h Película sorpresa: “La peor película del año pasado”
Película infame, de unos animalitos que muerden mucho...
Espero que seáis capaces de aguantarla...

Sala de conferencias (nivel pro)


  

20.00 h Waxwork: Museo de cera “Waxwork “ Dir. Anthony Hickox, EUA,Alemanya,Anglaterra, 1988, 97 min.
Clásico de los video-clubs de su época en el que encontramos de todo: vampiros, momias, hombres lobo, zombies, enanos, el prota de "Gremlins", humor y mucha sangre.

21.45 h Película sorpresa / EUA,95 min.
Producto “exploitation” de la América de los 80, se trata de un canto a la ultra-violencia urbana listo para ser coreado y aplaudido. ¡Let´s party!.

23. 25 h La galaxia del terror (Galaxy of terror) Dir. B.D.Clark, USA, 1981, 85 min.
Freddy Krueger viaja al espacio y se enfrenta a gusanos gigantes violadores y otras delicias. Todo ello bañado en suculenta truculencia y con Roger Corman produciendo. Puro aroma “exploitation”.

  

0.55 h Killer party (Killer party) Dir. William Fruet , USA, 1986. 91 min.
De comedia "teen" pasa a “slasher”, y de ahí a peli de poseídos diabólicos. Un auténtico delirio que arranca con un grupo de jevi metal dándolo todo. No se puede pedir más. Alucinante.

2.30 h La noche del ejecutor (La noche del ejecutor) Dir. Jacinto Molina, España, 1992. 100 min.
Paul Naschy haciendo de justiciero urbano masacrando malditos punks ojerosos / yonquis fans de Charles Bronson. Un auténtico carnaval de violencia.

4.15 h Película castigo: Dreamaniac (Dreamaniac) Dir. David DeCoteau, USA, 1986. 82 min.
Como una porno sin sexo explícito, esta imitación súper-barata de "Pesadilla en Elm Steet" compensa su extremo aburrimiento con algo de sangre y erotismo de karaoke. Claustrofóbica y estúpida, como a nosotros nos gusta!!!

Colt 45

Colt 45
Título original: Colt 45
Año: 2014
Duración: 85 min.
País: Francia
Director: Fabrice Du Welz
Guión: Fathi Beddiar
Fotografía: Benoît Debie
Reparto: Ymanol Perset, Joey Starr, Alice Taglioni, Gérard Lanvin, Philippe Nahon, Amr Waked, Simon Abkarian, Richard Sammel, Jo Prestia, Mika Ela Fisher
Productora: Entre Chien et Loup / La Petite Reine

Vincent Miles es un supervisor de armas y un experto instructor de tiro de la Policia Nacional. Con solo 25 años recibe interesantes ofertas de todas partes, pero él rechaza entrar en los escuadrones de élite más prestigiosos. Sin embargo, cuando conoce al agente Milo Cardena, se dejará arrastrar a un infernal remolino de violencia: atracos, asesinatos y una despiadada guerra interna de la policía. Atrapado en esa situación, Vincent se verá obligado a matar en defensa propia.

Fabrice Du Welz, el director de Calvaire (2004) y Vinyan (2008) ha mostrado al público su dilatada carrera como cineasta, trayectoria que ha demostrado tomarse con calma. Desde 2008 no había vuelto a dirigir, pero tras seis años rompe su silencio y nos presenta, no un título, sino dos, Colt 45 y Alleluia. Ambos han sido estrenados durante esta 47ª edición del Festival de Sitges.

Welz luce su paso por el certamen con dos películas diametralmente opuestas, no sólo en argumental, también en sus aspectos técnicos. Mientras que Colt 45 se nos muestra como un thriller policíaco de un hiperrealismo y precisión técnica deslumbrante, Alleluia es todo lo contrario. Un contraste muy pronunciado, teniendo en cuenta que son del mismo director y del mismo año. Pero de los pormenores de Alleluia, para mí muy inferior a ésta, ya hablaremos en la correspondiente crítica dentro de unos días.


La precisión con la que el director Belga enmarca la película es casi tan letal como la que desprende su protagonista. Un film en el que todo está calculado al milímetro, con una puesta en escena estudiada y proyectada en la pantalla como si fueran complejas ecuaciones. Dicho así puede sonar demasiado artificial, lejos de ello, la combinación entre lo artístico y lo real, es magnífica.

Colt 45 arranca con una trama algo previsible pero consistente. Una historia sencilla, con un gran diseño de producción muy estilizado, pero que no pierde el toque de sutileza del que la película presume en todo momento. Es cierto, que como cine de acción, tiene algún pequeño detalle que no se corresponde del todo con la realidad, pero dudo que haya muchos estudiantes de anatomía entre el público, como para valorar la credibilidad de esos detalles. La película mantiene un nivel realista bastante inusual en el cine de acción más convencional.


La dirección de actores es soberbia, el protagonista Vincent Milès interpretado por el joven actor Ymanol Perset (Le monde nous appartient) nos brinda una interpretación muy creíble y de ciertos reflejos al Michael Scofield de Prison Break, pero con su propio estilo. Milo Cardena el antagonista personaje e inductor de la espiral de violencia a la que Milès se ve sometido, está interpretado por Joey Starr (Polisse). El joven actor francés de 27 años, se ha caracterizado como un hombre curtido y veterano dentro del cuerpo de policía. Y lo cierto es que da bastante bien el pego, a pesar de la juventud del actor.

El guión no es el colmo de la originalidad, pero consigue mantener el interés del espectador en un nivel muy por encima de la media. La banda sonora cercana a la música eléctronica en algunos momentos, queda bastante bien combinada con las impecables escenas de acción. Y el apartado sonoro y los efectos especiales quedan muy bien integrados y guardan el equilibrio con toda la parte visual tan realista que nos ofrece.

Como punto negativo, quizás, la falta de una confrontación final un poco más explayada sobre sí misma. Claro que, entonces las habilidades de Milès demostradas al principio de la película y durante la misma no estarían tan justificadas.

Puntuación

16/10/14

Aux yeux des vivants

Aux yeux des vivants
Título original: Aux yeux des vivants (Among the Living)
Año: 2014
Duración: 90 min.
País: Francia
Director: Alexandre Bustillo, Julien Maury
Guión: Alexandre Bustillo, Julien Maury
Música: Raphael Gesqua
Fotografía: Antoine Sanier
Reparto: Anne Marivin, Francis Renaud, Béatrice Dalle, Chloé Coulloud, Nicolas Giraud, Zacharie Chasseriaud, Damien Ferdel, Théo Fernandez
Productora: Metaluna Productions / SND

Una madre decide quitarse la vida antes que seguir viviendo con su monstruoso hijo. Años más tarde, tres amigos cometerán el error de adentrarse en el estudio de cine abandonado donde vive la bestia, que hará todo menos dejarlos tranquilos.

Nos remontamos al año 2007 para destacar una producción que llegaba desde tierras gabachas, A l’Interieur. Dirigida por Alexandre Bustillo y Julien Maury, el tándem de noveles directores dieron un buen repaso al género de terror con una película de extrema sencillez. pero de una gran contundencia en su versión unrated, en la que deleitaron al fan del género.

Cuatro años más tarde presentaron Livide, su segundo trabajo. Las altas expectativas, pudieron influir, pero con este trabajo dejaron constancia de sus intenciones. Livide fue, bajo mi punto de vista, una carta de presentación para entrar al mundo de Hollywood. Es indiscutible que la película tenía una factura técnica impecable, pero simplemente eso.

En un espacio de tiempo tan dilatado, otra vez cuatro años, nos presentan Aux yeux des vivants (Among the Living para su título en inglés), su tercer trabajo. En él volvemos a ver los mismos fallos que cometía Livide, pero elevados al cubo. Aux yeux des vivants se presenta con un gran diseño de producción, fotografía y decorados, elementos en los que ambos directores parecen sentirse totalmente como en casa, y vuelven a dejar de lado el guión, incluso, más todavía que en Livide. No me corto al afirmar, que la historia presentada aquí es peor que la acontecida en Livide.


Los propios directores dedicaron unas palabras antes de la proyección, en modo de alerta dijeron que Aux yeux des vivants era una película pequeña y sencilla -eso me gustó- ¿prometían volver a la sencillez de su debut? Pues no, también dijeron que era muy diferente a sus anteriores trabajos, fue lo más acertado que dijeron de todo.
Personalmente, me han dejado bastante claro que ya no van a volver a realizar algo tan tremendamente impactante como hicieron en su debut cinematográfico. Una carrera que como directores va cuesta abajo, deberían pensar en dedicarse a aspectos más técnicos. Aunque, espero errar en mi afirmación y algún día vuelvan a sorprendernos.

Raphaël Gesqua que ya trabajó en Livide, crea una buena ambientación con una minimalista banda sonora, que de poco sirve ante el infructuoso guión plagado de situaciones sin la más justificación que mostrar las dotes técnicas en un apartado visual muy logrado.

Es una lastima, porque restando el gratuito e injustificado prólogo, la primera parte de la película ampliamente influenciada por el film Cuenta conmigo de Rob Reiner, hace del film algo muy interesante. La presentación de los tres personajes principales, Tom, Victor y Dan es factible y empatizas muy bien con ellos. Interpretados por Zacharie Chasseriaud, Théo Fernandez y Damien Ferdel, respectivamente, hay que decir que sin interpretaciones antológicas, realizan una buena labor ante la cámara. La actriz francesa fetiche de Bustillo y Maury, Beatrice Dalle hace una aparición al principio de la película metida con calzador, meramente anecdótica para los conocedores de los anteriores trabajos de Maury-Bustillo.


Pasada esa parte, el film da un vuelco y tenía bastantes números para ofrecernos un notable film de terror, muy influenciado por La matanza de Texas, todo sea dicho. Finalmente la película hace gala de una ausencia total de carisma en las distintas situaciones, sin mencionar la que no tiene el asesino o la violencia gratuita e injustificada que en cualquier preciado slasher, existe de forma más o menos coherente. Pero aquí la motivación de los personajes no es inducida por un solvente guión, éste se sacrifica en pro del apartado visual, que como ya he dicho, es algo que parece el punto fuerte de ambos directores.

Puntuación

The Double

The Double
Título original: The Double
Año: 2013
Duración: 93 min.
País: Reino Unido
Director: Richard Ayoade
Guión: Richard Ayoade, Avi Korine (Novela: Fiódor Dostoievski)
Música: Andrew Hewitt
Fotografía: Erik Wilson
Reparto: Jesse Eisenberg, Mia Wasikowska, Noah Taylor, Wallace Shawn, James Fox, Cathy Moriarty, Yasmin Paige, Chris O'Dowd, Sally Hawkins, Paddy Considine, Rade Serbedzija, Phyllis Somerville, Gemma Chan, Craig Roberts
Productora: Alcove Entertainment / British Film Institute (BFI) / Film4 / Attercop Productions

Simon es un burócrata que empieza a perder la cabeza cuando un doble exacto a él aparece trabajando en su misma oficina y parece tener intenciones de suplantarle.

The Double es la adaptación cinematográfica de la novela de Fyodor Dostoevsky, escritor ruso nacido en Moscú en 1821. Dirigida y escrita por Richard Ayoade, el Moss de la serie The IT Crowd (Los informáticos). El peculiar actor, tras su paso por la risible sitcom irlandesa, debutó como cineasta en 2010 con Submarine, su primer largometraje. Pero antes de embarcarse en tamaña proeza, dirigió algunos capítulos para series televisivas, varios cortometrajes y un documental.

Fue el año pasado (2013), cuando el actor volvía al redil de la gran pantalla con la mencionada adaptación. Tras pasear la película por distintos festivales durante este 2014, es gracias al Festival de Sitges que disfrutamos de su segundo largometraje, The Double.

La película tiene un toque y desarrollo cercano a los hermanos Coen, pero con una estética, puesta en escena, decorados y, sobre todo, la trama, muy deudora de Brazil de Terry Gilliam. Si bien, no tan plagada de los excesos cometidos por Gilliam, el universo poético retrofuturista y los densos diálogos hacen que albergue ciertas similitudes, pero extrañamente me ha cautivado y maravillado en un grado bastante alto.

Con dicha afirmación, os puede extrañar la moderada puntuación al final de esta crítica. Pero todo tiene una explicación. Maravillado y todo, el film me ha dejado a medias y tengo ganas de volverlo a ver, pues estoy bastante convencido -con la sensación que me ha dejado- que me gustará más en un posterior visionado.


El motivo de esa moderada sensación final, es debido a la pérdida de ciertos detalles en sus diálogos. Sus tres protagonistas, la mayor parte del tiempo dialogan a una velocidad vertiginosa, lo cual no supondría un problema si no fuera porque hay que leer los subtítulos. Esas conversaciones a extrema velocidad, no son cruciales para entender su trama, pero seguro que contiene detalles muy suculentos, sobre todo, por su tonalidad sarcástica y cómica Si a ello le añadimos el cansancio que llevaba acumulado, después de siete días viendo películas durante el Festival de Sitges, no es de extrañar que me hayan quedado ciertas lagunas, repito, no argumentales, pero la pérdida de ciertos detalles, es un hecho.

Siempre me han dado un poco de arcadas al ver a Jesse Eisenberg actuar, pero aquí demuestra un talento casi abrumador. El doble papel que ejerce Jesse Eisenberg (La red social) es magnífico en sus dos antagonistas interpretaciones, el tímido e inútil Simon, y el chulo y prepotente James. Un desdoblamiento de personalidad del auténtico y ¿único? Simon James (Jesse Eisenberg).
Mia Wasikowska (Maps to the Stars) en su papel de Hanna, completa la pieza que falta, y en cierta manera recuerda a Jill Layton la protagonista de Brazil, interpretada por Kim Greist. El doblete actoral de Eisenberg junto a Mia, conforma un tridente interpretativo sin precedentes.


La sátira a la que somete el film al mundo empresarial y corporativo, mundo del que la gran mayoría de nosotros somos esclavos, es retratado desde un punto de precisa genialidad. Una crítica ardua y sin tapujos, donde la película hace uso intensivo en cada escena y diálogo inteligentemente elaborado. La recreación de escenarios entre lo futurista y lo retro ambienta la película en algo de un potente carisma visual que se retroalimenta a sí misma.

Una película de muy buena puesta en escena y carismática banda sonora compuesta por Andrew Hewitt que trabajó en el anterior film del cómico actor. Además, de realizar algunos coros en la segunda y tercera parte de la banda sonora de El Señor de los Anillos. Un tanto a favor de Hewitt, que ha compuesto en The Double un score con magnetismo suficiente como para escucharlo sin necesidad de ver la película. Ya estoy deseando oírla en la tranquilidad de mi sofá.

Lo dicho, la puntuación es algo escueta debido a los pormenores del visionado que han hecho que no aprecie todos y cada uno de los magníficos detalles que la película contiene.

Puntuación

15/10/14

Annabelle

Annabelle
Título original: Annabelle
Año:  2014
Duración: 98 min.
País: Estados Unidos
Director: John R. Leonetti
Guión: Gary Dauberman
Música: Joseph Bishara
Fotografía: James Kniest
Reparto: Annabelle Wallis, Ward Horton, Alfre Woodard, Eric Ladin, Gabriel Bateman, Paige Diaz, Tony Amendola, Michelle Romano, Brian Howe, Morganna May
Productora: Warner Bros. Pictures / Evergreen Media Group

John Form encuentra el regalo perfecto para su mujer embarazada, Mia: una preciosa e inusual muñeca vintage que lleva un vestido de novia blanco inmaculado. Sin embargo, la alegría de Mia al recibir a Annabelle no dura mucho. Durante una espantosa noche la pareja ve como miembros de una secta satánica invaden su hogar y los atacan brutalmente. No sólo dejan sangre derramada y terror tras su visita los miembros de la secta conjuran a un ente de tal maldad que nada de lo que han hecho se compara al siniestro camino a la maldición que ahora es Annabelle.

Annabelle, el spin off de The Conjuring dirigida por James Wan (Insidious, Saw) y rebautizada como Expediente Warren en nuestro país, dejaba la puerta abierta al caso de la inquietante muñeca Annabelle, la cual, se nos presentaba levemente dentro del caso Warren.
Tras el incomprensible éxito -idem para Insidious- sólo era cuestión de tiempo que algún otro director, o el propio Wan, se hiciera cargo de la dirección del ¿esperado? spin-off.

Inmerso en plena post-producción de Fast and Furious 7, Wan le da el relevo a su director de fotografía habitual, John R. Leonetti.
Leonetti se atreve a presentarnos un ejercicio cinematográfico que insulta al fan del género. No queda claro si la intención era realizar un burlesco homenaje, o por el contrario, hacer una auténtica película de terror. Porque si es esto último, más vale que como director se retire a una isla desierta.

El trailer auguraba lo peor, pero antes de continuar aviso que pertenezco a esa minoritaria parte del público que detesta Insidious y que The Conjuring le pareció pasable solo a grosso modo, y en comparación con Insidious. Motivos que inducen a pensar que estoy exagerando en mi negativa opinión sobre Annabelle.


Pero tras meditar y deshacerme de mis prejuicios, me dispuse a disfrutar de una película correcta en su categoría de terror descafeinado. Desgraciadamente, el resultado es mucho peor de lo que esperaba en mi interior y ya sabía que sucedería. Pero por primera vez, el descontento del público ha sido general. No recuerdo un porcentaje tan elevado, diría que más del 70% del público del Auditori en el Festival de Sitges, abucheó la película en su desenlace.

Una película que se sustenta de los elementos más clásicos del cine paranormal, y entremezcla Poltergeist con Muñeco diabólico, influencia que no se da por pura casualidad, Leonetti se encargó de la fotografía de la tercera entrega de la saga de Chucky. Dicho así, suena bien, pero no, la combinación es muy agria.

La pésima dirección de actores, hace al film lo más previsible visto en años en el terror. Eso no tendría importancia si al menos tuviera algo de terror, o los sustos no fueran ampliamente predecibles, ni siquiera el primero de ellos surte efecto. Normalmente el más efectivo de todos, hasta que pillas el esquema sonoro de la película, pues ni con esas.

El gastado truco del ‘chan’ y su chirriante banda sonora, compuesta por Joseph Bishara (habitual compositor en los films de James Wan) se dedica exclusivamente a reventarnos los tímpanos. La puesta en escena es ridícula y pretenciosa, además no asusta, ni causa sobresalto alguno, una sensación de auténtico ridículo.


Los estereotipados personajes y las interpretaciones de los actores son muy poco creíbles, lejos de las vistas en The Conjuring. Por no hablar de las distintas reacciones de algunos de los personajes, totalmente incongruentes. Donde el guionista Gary Dauberman (Arañas asesinas) se queda más ancho que largo con estas resoluciones tan lógicas en su cabeza, porque en la nuestra no creo.

Dejo algunas de ellas que me parece bien mencionar.
 - Spoilers - Si te deshaces de la muñeca y ésta reaparece de la nada, no es lógico que la aceptes como si fuese tu propia hija. El cura que se lleva la muñeca en su coche, que no contento con ello, la pone en el asiento de atrás. El vergonzoso desenlace, con un mensaje claramente xenófobo; el sacrificio voluntario de los negros en pro de que los blancos vivan. Y que decir del huevo de pascua que rubrica una secuela en función de la taquilla, en el que una mujer va a comprar un regalo a su nieta o hija, no recuerdo bien. Para el caso, lo mismo es, compra la peor muñeca posible, la que parece haber sido atropellada por un camión, que bonita es. ¡Ole! con dos pares bien gordos. -Fin Spoilers-

The Conjuring, adolece de algunos de los múltiples errores que comete Insidious, y a mi entender James Wan es actualmente un director sobrevalorado, su mejor película es Saw, un trabajo que cuenta ya con una década. Pero gustos personales aparte, hay que reconocer que Wan dirige sus películas con un talento, del que Leonetti no goza ni demuestra en ningún momento durante Annabelle. Wan sabe mover la cámara, dirige a los actores mucho mejor, y generalmente recrea unas buenas puestas en escena de una calidad visual notable. Y aunque, acaba cometiendo los mismos errores, sobreactuando a la propia película con excesos visuales, goza de un talento que Leonetti no demuestra durante Annabelle, y que en un intento de llegar a sorprender se limita a copiar infructuosamente todos los elementos que usa su tocayo.

¿Se puede ser más previsible, ridículo y tontorrón? Parece ser que sí, Annabelle da buena cuenta de ello.

Puntuación